lunes, 29 de septiembre de 2014

TANABATA (七夕)

El Tanabata (七夕) es una festividad japonesa basada en la mitología China, más concretamente en la historia de amor de Qi Xi.

El Tanabata conmemora el encuentro ente las deidades Orihime (織姫) (o la estrella Vega) y Hikoboshi (彦星)(o la estrella Altair) que están separados por el río Amanogawa (天の川)(o la Vía Lactea), los cuales solo pueden verse una vez al año, el séptimo día del séptimo mes lunar del calendario lunisolar.
Historia.
La historia narra como la princesa Orihime que pasaba los días tejiendo telas para su padre Tentei, el Rey Celestial, a las orillas del río Amanogawa, trabajaba todos los días duramente para tener las telas listas para su padre, pero a causa de su trabajo ella no tenía tiempo para buscar el amor y eso la entristecía. Su padre consciente de la situación, decidió preparar un encuentro entre su hija y Hikoboshi, un pastor que vivía al otro lado del rio Amanogawa. Orihime y Hikoboshi se enamoraron al instante y muy pronto se casaron, una vez casados, tanto Orihime como Hikoboshi dejaron de prestar atención a sus tareas, ella dejo de tejer para su padre y él descuido su ganado, que acabo perdido por el Cielo. Esta situación enfureció al Rey Celestial que les prohibió volver a verse y los separo dejándolos a cada uno en lado del río. Orihime, afligida por la situación, imploro a su padre que les dejara verse al menos una vez más, el Rey Celestial conmovido por las suplicas de su hija accedió a que los amantes se vieran el séptimo día del séptimo mes, a condición de que Orihime hubiera terminado su trabajo. Pero por fin cuando el día prometido había llegado los amantes encontraron otro obstáculo, ellos no podían verse porque no estaba el puente que cruzaba el río Amanogawa, Orihime lloro tanto que una bandada de urracas acudió en su ayuda, ellas le dijeron a Orihime que harían un puente con sus alas para que los amantes pudieran reunirse finalmente, además estas prometieron volver todos los años si no llueve, en el caso de que lloviera, los amantes deberán esperar al siguiente año para reunirse. Y así es como Orihime y Hikoboshi pudieron verse una vez más, y cada año el séptimo día del séptimo mes en el caso de que no llueva, y asi pueden felizmente reencontrarse.
Fecha:

Si bien las celebraciones comienzan el 7 de Julio, la fecha del Tanabata puede variar según la región, por tanto, el Tanabata se celebra entre los meses de Julio y Agosto dependiendo de dónde nos encontremos.
Costumbres japonesas:

El Tanabata en Japón se celebra por todo lo alto. Se  decoran las calles, se puede ver a la gente realizando danzas tradicionales o simplemente disfrutando del ambiente festivo, es habitual ver a gente vistiendo yukata (浴衣). Además es costumbre que los japoneses escriban deseos en una tira de papel o (短冊tanzaku) y las cuelguen sobre los árboles de bambú, aunque según la región se pueden observar distintas formas de celebrar este día. 


                                                                                                                                                                                                               Por: Akirion.


BERSERK (ベルセルク)


Berserk es un manga seinen (de adultos) de culto, creado por Kentarõ Miura en 1988,  todavía en publicación, es una de las cinco obras más condecoradas de su género. Cabe destacar que tiene una serie de animación que cubre solo la saga de la edad dorada, y una reciente saga de películas que pretende cubrir toda la historia.

Está ambientada en un muy cruel mundo medieval fantástico, donde nos relatan las aventuras de Gatsu, el protagonista, en su busca de venganza contra un demonio llamado Griffith, la trama pinta simple hasta aquí, básicamente nos presentan a un hombre al que le faltan un ojo y un brazo (tiene una prótesis de metal en el brazo, menos funcional que la de Fullmetal Alchemist) liándose a mamporros contra demonios, pero claro, ahí no reside el atractivo de esta serie, reside en cómo llegó a esa épica situación, siendo los 2 primeros tomos justo como lo he descrito arriba. Al llegar al tercero el manga entra en una saga anterior a lo acontecido en los primeros tomos, relatándonos la niñez y adolescencia de Gatsu (aún de una pieza), y el cómo llegó a esa situación. 
Un aspecto interesante es que en esta saga (denominada la edad dorada) brilla la ausencia de elementos fantásticos, están ahí, pero no persisten sino hasta justo el final de la misma, cuando se conecta con el presente —la saga se orienta más al crecimiento como persona del protagonista, y a cómo llegó a conocer a Griffith, al que presentan como el jefe de una cuadrilla de mercenarios llamada la Banda del Halcón, quien despierta interés en Gatsu, el suficiente como para prestarle sus habilidades guerreras.

Ahí veremos como Gatsu, quien hasta entonces era un lobo solitario debido a su crianza en un campamento mercenario (una infancia cruel y dura que le obligo a matar desde una tierna edad) es capaz de abrirse poco a poco a los demás gracias a su amistad con Griffith, mientras que ayuda a Griffith a aumentar la reputación de la cuadrilla del halcón para conseguir su sueño de convertirse en rey, lo que nos transportará a una saga de guerra y traiciones políticas que corromperá a nuestros protagonistas…

OPINIÓN PERSONAL

Lo bueno
Gatsu funciona muy bien como protagonista, siendo un asesino sin moral, está muy bien humanizado por sus propias motivaciones, haciendo que caiga bien, aun siendo alguien malvado o de moral dudosa.
 
Griffith. Esta serie no funcionaría sin él. Es malvado, pero tiene sus propias motivaciones al igual que Gatsu, y por ellas lo daría todo, cosa que él mismo deja claro desde el principio.
Es una aventura épica donde un hombre lucha contra el destino y el infortunio.
Aunque los primeros tomos tienen un dibujo un tanto tosco, no tardan en mejorar de una manera notable.
 
Si te gusta canciones de hielo y fuego encontrareis esta serie como una gran alternativa a la espera del siguiente libro, ya que ambas obras tienen un gran parecido, además de que aparentemente ambos autores son un tanto perezosos.


Lo malo
El autor saca 18 páginas cada dos años para poder viciarse tranquilo a los Monter Hunter…
El autor parece estancado en cómo debería continuar la historia.
Como todas las series largas sufre de picos de calidad en cuanto a la historia.

                                                                                                                            Por: Crosack

GIN NO SAJI (SILVER SPOON)

Gin no Saji (Silver Spoon en occidente) es un manga (cuyo anime sigue aún en emisión) nacido de la afamada creadora de Fullmetal Alchemist (una de las series más famosas de los últimos tiempos), Hiromu Arakawa, quien contra todo pronóstico ha dejado completamente de lado el género de la acción fantástica, que tan bien le funcionó anteriormente, para cambiarla por un slice of life centrado en un empollón que va a estudiar a una escuela de granjeros…

Cabe destacar que tiene una adaptación animada con el mismo nombre, que actualmente lleva dos temporadas y sumando.

En Gin no Saji no encontraremos grandes peleas entre alquimistas, amputaciones de miembros, explosiones ni batallas épicas. En su lugar nos encontraremos con lecciones de la vida tan simples pero valiosas como el sentido de la superación personal, la amistad, el trabajo duro, la resolución de conflictos internos, y todo ello sin salir de lo realista y tratado con un humor que solo se puede definir como adorable. 
Entonces, ¿de qué trata Silver Spoon? Básicamente de cómo unos chavales asisten y arriman el hombro en un instituto de preparación de futuros granjeros, criadores de caballos, veterinarios, etc. —todo desde el punto de vista de Yugo Hachiken, quien es el único estudiante que no ha vivido toda su vida en una granja y que es un tanto ignorante de los desafíos que ello conlleva. La gracia estriba en que los granjeros son un poco… bestias en algunas cosas, y tienen unos valores y personalidades más abiertas que la gente de ciudad con la que él se ha criado, dando lugar así a situaciones muy cómicas sin rayar en lo absurdo ni en lo ecchi (erótico), y a que se replantee la manera de vivir que ha llevado hasta ahora. 
Cabe destacar lo bien que encajan todos los personajes en esta serie, de algún modo es divertido verlos romperse la espalda en la parte práctica del instituto (llevar una granja y todo lo que ello conlleva), y evolucionan a lo largo de la serie. En definitiva, si necesitas relajarte y ver algo agradable a la par que interesante esta es tu serie.

Lo mejor,  el romance, aunque no avanza mucho funciona, hay una gran química entre la pareja principal sin que la serie esté basada en eso. Es una serie muy simpática y agradable que no acude al moe (lindura, ternura, pero en versión comercial)  para atraer espectadores. Todos los personajes tienen su algo que hace que te caigan bien y simpatices con ellos rápidamente.

Lo peor, realmente no hay tal cosa como lo peor en esta serie, puede que le falte algo, pero está tan bien estructurada que es difícil sacarle una crítica negativa a nivel argumental o artístico, simplemente diré que esta serie no es para todo el mundo, es justo lo que parece, la vida cotidiana de un grupo de chicos pasándoselo bien sin caer en el lagrimeo ni las batallas propios de otras obras.
                
                                                                                             
                                                                                                                      Por: Crosack

SAKURA CARD CAPTOR

Sakura Card Captor es una serie de magical girls (chicas mágicas) creada por las chicas de Clamp (un estudio muy famoso que se caracteriza por hacer series del género fantástico oscuras y adultas) en 1996, que revolucionó su género al incluir matices siniestros en un tipo de serie que normalmente va dirigido a los más jóvenes, atrayendo así a un público más maduro y convirtiéndose en una de las series más famosas de dicho género.
Cabe destacar que aunque Sakura Card Captor finalizó en el año 2000, su historia ha continuado por medio las series xxxHolic y Tsubasa Reservoir Chronicle (series que aglutinan mediante el cruce de dimensiones a todas las series del estudio Clamp, sobretodo en la serie de Sakura), que siguen la historia de las versiones alternativas de otras dimensiones de los protagonistas de Sakura (estando estos más crecidos, en Sakura Card Captor tenían 10 años y en estas 16-17), teniendo además relaciones con estos, y desvelando así el porqué de las cosas que acontecieron en Sakura Card Captor (la verdad es que es un lío enterarse bien con tanta referencia cruzada).

En fin, hablemos un poco de la serie. Sakura Kinomoto es una niña de diez años que un día encuentra un libro mágico sellado. El libro contiene unas cartas de tarot mágicas creadas hace mucho tiempo por un gran mago llamado Clow Reed. La clave es que las cartas son peligrosas si no son controladas, y la pobre Sakura las libera por error haciendo que estas escapen y causen problemas por doquier. Así pues, el guardián de las cartas, el gran Keroberos (un león de peluche con alas que tiene acento de Osaka), se aparecerá ante Sakura y le pedirá que recupere y domine a las cartas faltantes. Hasta ahí la serie pinta como la típica de su género: niñas monas con poderes, mascota parlante, etc. Sin embargo, a medida que avanza la serie veremos cómo la ambientación se va tornando inquietante y oscura, y cómo los personajes tienen que enfrentar sus miedos e inseguridades y madurar como personas —eso no quiere decir que la serie no utilice de manera recurrente el humor y el moe (lindura y ternura a lo comercial), estando bastante equilibrada en esos aspectos. 
Los personajes están bien hechos y cumplen su papel, aparte de Sakura que es una muchacha enérgica, linda y fuerte, que no se detiene ante las adversidades personificadas en las cartas. Nos encontraremos a Tomoyo, su mejor amiga, que está obsesionada con las cámaras y no deja de grabar a su amiga en diferentes trajes, lo que hará que esta se muera de vergüenza. Tomoyo y Keroberos aportan una gran dosis de humor y diversión a la oscuridad de la serie y relajan la tensión, que va in crescendo. También encontraremos a Shaoran, uno de los descendientes del mago Clow, que con una firme determinación, y un exceso de tozudez, intentará reunir las cartas Clow por su cuenta, teniendo una ligera rivalidad con Sakura (digo ligera porque le es imposible llevarse mal con nuestra encantadora protagonista, aunque lo intenta).

Lo mejor: esta serie, a pesar de tener 70 capítulos, no descuida su animación en ningún momento, teniendo incluso el detalle de cambiar la ropa usada por la protagonista en todos los capítulos y su pelo recurrentemente, cosa que en el resto de series no ocurre ya que parece que solo tuvieran un conjunto de ropa (un ejemplo claro es Naruto). Los capítulos, aunque autoconclusivos, aportan cosas a la trama y la desarrollan poco a poco. La ambientación está muy lograda —siendo esta una serie de magical girls el conseguir recrear una atmósfera tan seria e inquietante cuando el guión lo requiere es todo un logro.

Lo peor: como serie individual no le veo ningún fallo significativo. Sin embargo, para comprender del todo la serie hay que verse luego las de Tsubasa Reservoir Chronicle y xxxHolic, y estas sí que tienen bastantes cosas cuestionables, por lo cual considero un fallo el no haber cerrado definitivamente la serie, ya que al integrarse como una historia dentro de una trilogía de historias pierde bastante en todos los aspectos. 

Por: Crosack                                

LOVE HINA

Love Hina es un manga de comedia romántica con grandes dosis de ecchi (vamos, que se ven muchas bragas) creado por Ken Akamatsu, esta comprendida en 14 tomos que dibujo de 1998 hasta 2001, este manga marco un antes y un después tanto en la carrera de Akamatsu-sensei como en el género al que pertenece este tipo de historias, consiguiendo que su estilo de comedia haya sido emulado por un sinfín de autores después de que el terminara su obra, tanto es así, que muchas de las series que están triunfando en estos años tienen una clara influencia de Love Hina (por ejemplo Nisekoi).
Con un estilo bien definido de dibujo y un nivel de detallismo  altísimo en cuanto a  personajes, escenarios y fondos se refiere, más una historia divertida y relajada, Love Hina se ganó un lugar en los corazones de sus fans.

Love Hina cuenta con una adaptación animada, la cual es bastante pésima debido a la libertad que se tomaron los directores en cambiar algunos pequeños detalles (ya, claro), yéndoseles la mano y no solo cambiaron ligeramente las personalidades de los personajes, sino que también cambiaron la historia en sí y el modo en el que interactuaban los personajes entre sí, de tal modo que al final hicieron una serie totalmente distinta a la original en la cual solo los nombres de los personajes permanecían (por que las personalidades y diseños solo tenían un lejano parecido) y ni eso porque algunos de los personajes directamente ni aparecían, y a otros directamente se  los inventaban, además, cambiaron la atmosfera relajada y divertida que nos ofrecía la original por un intento de parecer más madura y adulta, cosa que acabo de destrozar lo que en un principio querían adaptar, para adaptar algo así, bien podrían haber puesto otros nombres a los personajes y darle otro nombre a la serie para evitar tal horrenda injuria.

La historia del manga trata de (digo del manga por que la del anime va de otro cosa) como el protagonista, Keitarou Urashima se tiene que hacer cargo de una residencia femenina, mientras estudia para entrar a la universidad de Tokyo después de haber suspendido 2 veces el examen de ingreso, el motivo por el que se esfuerza tanto por entrar a dicha universidad es porque hizo una promesa de niño a una chica con la cual ambos entrarían en dicha universidad y serían felices para siempre, pero claro, de eso hace muchos años y Keitaro no se acuerda del nombre de la niña, por lo cual intentara por todos los medios encontrarla y ser feliz con ella (cabe destacar que nuestro protagonista se aferra tanto a la promesa debido a su impopularidad crónica y el que nunca haya podido salir con ninguna mujer). 

Volviendo a la parte en la que se encargará de la residencia femenina, en ella tendrá que tratar con unas inclinas que debido a una serie de malentendidos, recibieron una  mala impresión de él (¿he dicho ya que Keitaro es gafe y siempre es mal interpretado debido a su torpeza extrema y mala fortuna?) por lo que (la mayor parte de ellas) harán lo posible por echarle, mientras que poco a poco le van cogiendo cariño, hasta que vuelva a liarla y empiecen el bucle otra vez y otra vez mientras esta divertida historia se desarrolla.

Un dato interesante es que  parece suceder en el mismo mundo que mahou sensei negima, habiendo varias menciones y crossovers de Love Hina en este último.

PERSONAJES PRINCIPALES
Keitarou Urashima: El protagonista de esta historia, un poco atolondrado y extremadamente torpe, de buen corazón y nacido con mal fario. 



Naru Narusegawa: la protagonista femenina de esta historia, al igual que Keitarou también estudia para entrar a la universidad de Tokyo, aunque ella no a suspendido el axamen, es una chica tsundere (dura por fuera pero tierna por dentro), empollona y agresiva, al principio odia a Keitaru por una serie de malentendidos que tuvieron y siempre ternina golpeandolo.





Motoko Aoyama: una estudiante de preparatoria que no soporta ni a los hombres ni a las tortugas (a las que le tiene pánico), con un gran complejo hacia su hermana mayor. Es la heredera del clan Aoyama, y la escuela mata demonios Shinmei-ryū (escuela de kendo muy, muy importante que aparece continuamente en negima)



Shinobu Maehara: estudiante de secundaria muy tierna y tímida que se queda rápidamente prendada de Keitarou. 




Mitsune Konno (alias Kitsune): juerguista, borrachuza, lianta pero a pesar de todo confiable, Kitsune suele aparecer en los momento de indecisión de los demás personajes para darles una ayudita en forma de consejo y avanzar así la trama(es mi personaje favorito



Kaolla Suu: estudiante de secundaria, es una genio de la robótica y está completamente chiflada, sumamente traviesa, está muy apegada a Motoko y a Keitarou. Casi todos los problemas que ocurren en la residencia se inician en su laboratorio-habitación.




OPINIÓN PERSONAL
Lo bueno
Los personajes se hacen de querer, y es divertido verlos hacer locuras. 
El romance de la serie funciona.
La comedia funciona.
El ecchi funciona xd.
Esta serie es la que me convirtió definitivamente en un otaku y seguramente sea mi manga favorito aunque sea sólo por nostalgia, simplemente me encante.

Lo malo
Desgraciadamente como todas las series que han animado de Ken Akamatsu, su animación apesta mucho, es un insulto hacia su manga y hacia sus fans, puesto que lo único que conserva del manga es el nombre, que solo esta para vender sin tener más relación que esa con el manga, patético…

Por: Crosack               






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