Gremlins 2. La nueva generación

Normalmente no publico dos artículos seguidos de la misma sección, pero ya que vimos el sábado pasado en nuestra sede las dos películas de estos monstruitos, y el primer artículo publicado el lunes ha tenido tanto éxito, pues he decidido continuar con la crítica de la continuación, Gremlins 2. La nueva generación.

Si con la primera parte nos reímos a pleno pulmón con esta segunda casi nos da el infarto, porque está claro que ese dicho de “segundas partes nunca fueron buenas” no se puede aplicar a esta secuela. Si la primera es buena esta es mejor y más grande.

Para demostrar ese aumento de tamaño que mejor que irnos a una de las ciudades más grandes del mundo, Nueva York, y en un tiempo en el que grandes novedades aparecían constantemente, como los edificios inteligentes, las videoconferencias, la televisión por cable o la genética, entre otras cosas que aparecían como innovacion en aquellos años. Todos estos temas se ven y satirizan  en la película de forma muy inteligente, introduciéndolos y mezclándolos con mucho acierto con las diabluras de los gremlins.

En términos de historia la primera película me parece mejor, no sólo porque es la primera vez que vemos todas estas criaturas y puede resultar más original, sino porque, su estructura de cuento navideño y macabro, me parece una de las ideas más originales en aquel momento, hoy en día está claro que ya no lo parece tanto, existen muchas otras películas que nos muestran lo mismo, pero esos detalles a esta primera “Gremlins” la convirtieron en una de las películas más míticas de la infancia de una generación.

Pero eso es lo único que es mejor en esa película que en su sucesora, la originalidad del guion, el resto es absolutamente mejor en la continuación. Esta secuela, es mucho más divertida y anárquica, se cambia totalmente de objetivo y se enfoca el interés en aquello que dejo mayor huella en el público, los gremlins y todas sus gamberradas.

Son insuperables las incorporaciones de nuevos seres evolucionados a partir de los gremlins y la extraña genética que poseen. Entre ellos destaca el gremlin inteligente, un gremlin sesudo que habla por los codos, voz que por cierto en España fue la del inolvidable Constantino Romero. Tampoco podemos olvidarnos del jefe de los gremlins con peinado mohawk, como la criatura más bestia, malvada y salvaje de la cinta, aunque su aparición sea corta, o mi favorita la incontrolable y “sexy” gremlin-fatale, quien después de tomar una fórmula se transforma en una apasionada gremlin hembra que será la pesadilla del actor Robert Picardo, con guiño final.

Durante toda la película son constantes las referencias al cine y teatro clásico. Casablanca, El mago de Oz, El fantasma de la ópera, musicales de Brodway y muchos otros. Un detalle que no muchos saben es el cambio que existe en el centro del film. A mitad de la película ocurre un error en la cinta, donde los gremlins rompen la película y saltan la cuarta pared, originalmente se veía como los gremlins disfrazados de forajidos se enfrentaban a John Wayne, pero al adaptarse al VHS para uso doméstico, estas secuencias se cambiaron por otras en las que el luchador de Wrestling hulk Hogan amenaza a los gremlins para que vuelvan a poner la película. Esto se hizo porque creyeron que esta segunda edición sería más longeva y aguantaría mejor el paso de los años, aunque en mi opinión la secuencia original es mejor y además creo que John Wayne es mucho más conocido hoy en día que hulk Hogan.

Algunos elementos de la original permanecen intactos, como por ejemplo, la fantástica música de Jerry Goldsmith o el equipo de productores con Steven Spielberg a la cabeza y el reparto original. Zach Galligan, Billy Peltzer en la primera, y Phoebe Cates, como Kate Beringer. Repiten sus papeles aunque eso sí cediendo bastante más protagonismo a los gremlins. Además reaparece el matrimonio Futterman quien también nos dejara más de una carcajada.

A ellos se unen otros actores y caras populares. Los cameos más destacados son; el genial Christopher Lee como el obsesionado con los virus Dr. Catheter, John Astin quien fuera el Gómez original de “La familia Addams” que aquí interpreta a un empleado de limpieza algo malhumorado o la que a mi más gracia me produjo una vez descubrí quien era, la del crítico de cine Leonard Maltin que en su momento opinó negativamente de ‘Gremlins’ y en esta cinta, dichas criaturas le atacan, algo que deja muy claro el tipo de humor que nos encontraremos en la película.

¿Qué más puedo decir de esta desternillante cinta? Poco sin llegar a destriparos la cantidad de chistes y gags que se ocultan o se ven a simple vista. Solo os puedo decir que no os la perdáis, es de lo más divertido que se ha realizado, una película que al igual que ocurría con su primera parte, los años no le afectan y sigue manteniendo intacta su esencia.

LO MEJOR:
• Todo lo que tenía la primera película aquí se ve incrementado y mejorado,
más humor y más gremlins.
• Gizmo aquí hace mucho más que simplemente parecer adorable.
• La gran personalidad que llegan a demostrar los gremlins y Gizmo a pesar de ser muñecos.

LO PEOR:
• El guión es más simple que en la primera parte, pero la verdad es que no necesitaba ser muy complejo para funcionar con unas criaturas como los gremlins.
• Que los protagonistas humanos no pinten nada en la historia.

Por: Herc                   

Gremlins

Este sábado mostramos en nuestra sede la película “Gremlins” de 1984, y comprobé que por años que pasen, estas criaturas macarras, gamberras, irreverentes, desenfrenadas, alborotadoras y desvergonzadas continúan siendo sobretodo, igual de divertidas que el primer día.

Las carcajadas estuvieron presentes durante toda la película, pero no fue lo único, también me gusto que los efectos especiales  y el detalle de las marionetas ha envejecido muy bien, por lo que mis compañeros constantemente alabaron lo bien creados que estaban los Gremlins. Criaturas materializadas por el talento de Chris Walas que logró su doble cometido: las ganas de achuchar al adorable Gizmo y la repulsión simpática pero peligrosa que generan los Gremlins una vez transformados.

Chris Walas  en el centro

Está claro que hoy en día con la actual tecnología, se pueden hacer monstruos y criaturas muy realistas, pero que en aquella época se conseguía algo que hoy en día sigue costando, el que nos creamos que el bicho está ahí con los actores. La mayoría de veces se nota que están realizados por ordenador y en cambio con los Gremlins a pesar de saber que son muñecos, sabes que están ahí, que interactúan con el escenario y que los actores están tocándolos de verdad, eso muchas veces es más creíble y realista que el mejor de los efectos especiales por ordenador.

Hoy en día “Gemlins” es considerada una película de culto y para muchos es un gran icono de referencia de esa generación. Aquella que crecimos en los ochenta con la magia, la fantasía y todas estas películas que calaron hondo en nuestra imaginación y que yo intento traeros de nuevo. ¿Y por qué es tan importante esta cinta? Pues simplemente porque además de resultar unos monstruillos con tanto encanto como gracia, los Gremlins marcaron una época y genero propio que vendría precedido por otras películas como Critters, Ghoulies y muchos otros terroríficos bichos la mayoría de serie B o Z con un solo cometido; Divertir.

Encontramos dos partes bien diferenciadas en el film. En la primera es donde más brilla la narración, los guiños más sutiles, presentando personajes y escenarios. Para luego, en la segunda mitad desbaratarlo todo, destrozar el idílico escenario de Navidad de un pueblo de lo más tranquilo y pacifico para acentuar si cabe la destrucción de nuestros pequeños diablillos. Merito que hay que concederle a un gran Joe Dante en la dirección, quien supo darle un desternillante e inteligente sentido del humor, con giros y chistes como la extraña confesión de Phoebe Cates y su aversión a la Navidad, junto con la increíble cantidad de referencias a otras películas que hacen que disfrutemos todavía más de la cinta.

La historia es de lo más simple, Rand es un viajante que un día regala a su hijo Billy una tierna y extraña criatura, un mogwai que encuentra en una pequeña y destartalada tienda asiática, y a pesar de que su dueño no quiere deshacerse de él, su nieto consigue esquivar al anciano y vendérselo a Rand. El inocente regalo, sin embargo viene con instrucciones;

1º) No darle de comer después de medianoche.
2º) No mojarlo.
3º) Evitar que le dé la luz del sol.

Y la diversión o el terror según se mire, empieza cuando estas normas son infringidas, porque como dice su cuidador al principio, cuidar un mogwai requiere de mucha responsabilidad.

Tampoco se puede olvidar el excelente trabajo de Jerry Goldsmith ante la banda sonora, esencial para el éxito de la película y que constituye un trabajo de perfecta simbiosis, entre el terror y el humor, con un tema central pegadizo y plagado de sintetizadores y sonidos electrónicos que nadie puede olvidar.

LO MEJOR:
• El gran sentido de humor de los gremlins.
• Gizmo, todo el mundo que lo ve acaba queriendo abrazarlo.
• Lo bien que nos presentan un idílico y pacifico pueblo en navidad y ver cómo queda tras el paso de los gremlins.
• La ambientación no podía haber sido mejor elegida, Navidad.
• La banda sonora, absolutamente insuperable para una película como esta.

LO PEOR:
• Lo estereotipados que son algunos de los personajes secundarios.

Por: Herc                   

Robin Hood, príncipe de los ladrones

Robin Hood es uno de esos personajes que causan fascinación por su leyenda, cada poco tiempo surgen nuevas historias sobre él, ya sea en el cine, literatura o videojuegos entre muchos otros temas. Ahora mismo dos grandes compañías preparan nuevas versiones del mítico ladrón benefactor, Sony con la idea de crear un universo compartido al estilo Marvel de las aventuras y personajes que habitan el bosque de Sherwood, y Disney con una nueva reinterpretación de Robin Hood.

En 2010 contamos con una nueva versión interpretada por Russell Crowe, y poco antes con una serie para televisión en la que de forma muy modernizada y adolescente se reinventaba todo lo conocido por el personaje. Por supuesto no podemos olvidar la maravillosa interpretación de Errol Flynn en el 38, quien junto a la famosa versión animada de Disney puso la mítica imagen de cómo debía ser Robin Hood en nuestras cabezas, porque aunque dicha imagen no se haya seguido muy rigurosamente en el cine, todo el mundo cuando piensa en el ladrón arquero, piensa en mallas verdes y un sombrerito con pluma.

Unas mejores que otras, pero todas sus adaptaciones tienen su encanto, pero para mí, la mejor versión de todas, la que más me emociona ver es la de Kevin Costner. Una película que en mi infancia y durante años fue mi favorita. La vi mil veces en televisión, mil veces más en VHS y continuo viéndola en DVD. Con el paso de los años ya no es mi película favorita, cosa que no sabría decir actualmente cual es, pero si sigue siendo de mis predilectas.

Su historia es parecida a las demás pero para mí aporta grandes cambios como el importante papel de Azeem, interpretado maravillosamente por Morgan Freeman. Su sinopsis; Aprovechando el largo viaje del Rey Ricardo, el sheriff de Nottingham impone su ley en el condado y da muerte a algunos, incluso el padre de Robin. Mientras tanto, Robin de Locksley escapa de una prisión musulmana tras la lucha en las cruzadas y escapa junto a un Sarraceno llamado Azeem que le acompañará en su viaje mientras le devuelve el favor. Al volver descubrirá que su hogar ha cambiado...

Los personajes son maravillosos, desde un Robin (Kevin Costner), que a pesar de ser heroico y fuerte, también muestra un lado más humano y sensible que en versiones anteriores o posteriores. Lady Marian (Mary Elizabeth Mastrantonio) quien pasa de ser la típica doncella en apuros, a ser una mujer fuerte y decidida capaz de tomar sus propias decisiones y enfrentarse al mundo de los hombres, todo ello sin salirse exageradamente de lo real por la historia y época. Un sheriff malvado, loco y encarnado de forma magistral por Alan Rickman, quien consigue uno de los villanos más carismáticos e inolvidables del cine.

Personajes secundarios igualmente bien diseñados, guionizados e interpretados como el fabuloso Azeem de Morgan Freeman, quien es y será mi personaje favorito de esta película y del gran repertorio que ha interpretado este fabuloso actor. El distopico Will Scarlett interpretado por Christian Slater, el bobalicón pero divertido primo del Sheriff, Guy de Gisborne de Michael Wincott entre muchos otros geniales secundarios incluyendo un cameo final como el Rey Ricardo de otro actor que también encarno a un Robin Hood, Sean Connery.

Una película divertida, llena de acción y mucho sentido del humor sin llegar a volver la cinta absurda o cómica. Escenas que logran introducirte de lleno en este fantástico mundo, como el rescate de los prisioneros, la huida de la iglesia. Ver como los hombres de Robin progresan y trabajan por construir algo mejor. Una de las mejores interpretaciones de Costner. Un ambiente y puesta en escena que en todo momento te hace pensar como es de verdad el bosque de Sherwood, (y os lo dice alguien que ha vivido en esta zona de Inglaterra concretamente).

En resumen, fabulosa adaptación de las legendarias aventuras del forajido más famoso de todos los tiempos. Contiene todos los elementos de los cuentos clásicos de aventuras y de la leyenda de Robin Hood, (su habilidad con el arco, el ayudar a los pobres, secundarios fabulosos que ayudan hasta la muerte a nuestro héroe. Escenas míticas como el legendario duelo de bastones en el río. Todo ello sin desmerecer una ambientación absolutamente realista que podría haber sucedido perfectamente, cosa que no ocurre en el resto de versiones que aunque intenten ser más “realistas” con un personaje que en verdad no existió lo único que hacen es alejarse de la historia y la época.

Claro que la película también tiene errores técnicos claramente apreciables, pero estos no desmerecen en absoluto un guion fabuloso que juega magistralmente con la ambientación histórica y el sentido más puro de la aventura, un ritmo genial que te mantiene toda la película enganchado y una banda sonora que quedará siempre para el recuerdo.

LO MEJOR:
• Una aventura llena de fantasía y acción sin llegar a dejar de ser realista.
• Personajes tanto principales como secundarios tan bien llevados.
• Una ambientación de matrícula de honor.
• La increíble banda sonora que te hace vibrar con su increíble sonido y te adentra perfectamente en la historia.

LO PEOR:
• Errores de dirección típicos de un novato a la hora de montar la película, como las transiciones entre escenas, aunque no importan mucho.
• No aprovechar más al magnifico Sheriff y su bruja.


Mi puntuación:

Por: Herc                    

Alien el octavo pasajero

Es raro encontrar alguien que no conozca esta saga de películas y su espectacular y aterradora criatura, pero lo que he visto últimamente es que entre la gente más joven, a pesar de conocer quién es Alien, no conocen su película original, por lo que lo único que saben de ella es a través de películas más modernas o de juegos de acción, y os aseguro que ninguno de ellos hace justicia a su origen y legado.

Si Alien fuese un producto moderno, que tan solo tuviese películas como las ultimas y penosas adaptaciones, desde Alien resurrection hasta prometheus, pasando por las de Alien Vs Predator, os aseguro que no tendría la importancia que tiene dentro del mundo del cine y no sería uno de los símbolos pop más famosos que hay.

La película original no trata de hordas de criaturas espaciales a las que unos cuantos soldados tienen que acabar con ellas con cientos de armas y municiones varias, grandes explosiones o efectos especiales en los que vemos varios de estos xenomorfos en pantallas luciendo modelo 3D. La cinta original trata de terror, y lo consigue de una forma magistral, nos mantiene en una tensión constante desde que los protagonistas se encuentran con nuestro Alien. Y eso es otro punto a favor de la película, los actores no se enfrentan a un ejército de bestias estelares (nombre por cierto que en principio tenía la película “Star Beast”), con tan solo una de estas criaturas es suficiente para hacer que sudemos la gota fría desde nuestro asiento.

¿Porque que hay más tenebroso que un ejército de Aliens? Uno solo, que un solo monstruo sea tan poderoso como para hacer todo lo que hace este. Además la película no trata de soldados pegando tiros, sino de civiles enfrentándose como pueden a un demonio que se oculta por las paredes, que puede aparecer en cualquier momento, que no tiene piedad, solo instinto depredador.

¿Hay algo que dé más pánico que el pensar que ese monstruo puede aparecer de nuestro interior, abriéndose paso por nuestros órganos y entrañas hasta hacer explotar nuestro pecho de la forma más dolorosa posible? Si, que además si intentamos acabar con dicha alimaña, su sangre nos pueda salpicar, y claro está, es la sustancia más corrosiva que se haya visto, por lo que nos fundiría como si fuésemos mantequilla.

Ridley Scott consiguió una cinta fascinante, intensa, oscura, un prodigio de la narración, del diseño de producción y de la música que ni el mismo ha conseguido repetir 35 años después con Prometheus. La ambientación que se mantiene durante toda la película es magistral, poniéndonos en tensión a pesar de que el Alien no se encuentre en escena. Esos pasillos largos, oscuros y húmedos que transmiten una atmosfera tan fría y tenebrosa que ni el cementerio más desolado del mundo podría igualar.

Un diseño de la criatura que aterra hasta lo inconcebible, tan solo en las peores pesadillas de la mente más retorcida se podría encontrar algo tan aterrador. Una bestia sin ojos por lo que no se puede buscar cualquier atisbo de alma o esperanza en ellos. Una gran mandíbula plagada de colmillos y de la que no para de brotar la saliva más viscosa y asquerosa posible, y que cuando se acerca a ti expulsa una segunda boca más pequeña pero incluso más aterradora si es que es posible. Un cuerpo estilizado, casi grácil, con una larga cola tan mortal como sus garras, afiladas y preparadas para cogerte desde los conductos más pequeños, por los cuales a pesar de su tamaño, como si de un gato se tratara es capaz de infiltrarse sin producir el mas mínimo sonido si lo desea.

Pero no solo el monstruo es grande en la película, nuestra protagonista, una muy joven y todavía desconocida Sigourney Weaver, quien interpreta a la perfección a una mujer inteligente, fuerte y desesperada por sobrevivir, a la que vemos afrontar el miedo más intenso para enfrentarse al monstruo que la acosa. Una actuación que la lanzo de golpe a la fama. Vemos como nos transmite toda la agonía de estar encerrada en una nave, sin poder pedir ayuda, sin nadie ni nada que pueda salvarla.

En conclusión si no habéis visto esta verdadera obra de arte, no os la podéis perder, si conocéis las versiones modernas olvidarlas, esto es algo totalmente distinto, algo que hará que os agarréis a vuestros asientos y sintáis temor por todo vuestro cuerpo, porque “en el espacio nadie puede oír tus gritos”.

LO MEJOR:
Una autentica película de terror, no solo de cuatro sustos por sorpresa, Alien consigue mantenerte toda la película con autentico miedo.
La ambientación es totalmente brillante.
Por supuesto el Alien, aquí a pesar de ser la cinta donde menos se le ve, es en la que más destaca su fuerza.
Una banda Sonora que te mantiene en tensión a la par con lo que vemos.

LO PEOR:
Que no se haya sabido continuar tan bien con sus secuelas.

Mi puntuación: 10 sobre10.

Por: Herc                

Perfect Blue

La verdad es que no soy muy seguidor del cine de animación japonés, por supuesto he visto las películas que casi todo el mundo que sigue un poco la animación japonesa ha visto, me refiero a Akira, El viaje de Chihiro o La princesa Mononoke, no creáis que he visto muchas más, si bien esta vez quiero hablarles sobre otra de esas películas que por méritos propios merecen entrar en esa lista.

Antes de empezar a comentar la película en sí me gustaría remarcar que la película está basada en la novela del mismo nombre escrita por Yoshikazu Takeuchi y que el director Darren Aronofsky compró los derechos de esta para hacer la tan aclamada película Cisne Negro (la cual está totalmente basada en Perfect Blue).

La película nos muestra la historia de Mima quien por fin va a dar el paso para pasar de ser Idol a transformarse en actriz. Si bien ella no se muestra muy convencida de ello acaba convenciéndose a sí misma que es el mejor camino que puede tomar para la continuación de su carrera profesional.

La decisión de dejar atrás su carrera de Idol para convertirse en actriz ha sido una decisión difícil para ella y también ha sido un golpe duro para algunos de sus fans quienes ya no podrán disfrutar de su música ni de su estatus de Idol (tened en cuenta que una de los principales valores de una Idol es la pureza, el cual le impide mantener relaciones con hombres o posar desnudas en fotografías…Razones por las cuales es muy duro para algunos fans abandonar la imagen aniñada que tienen de algunas Idols).

A pesar de sus esfuerzos para dejar atrás su pasado cada vez recuerda más su época de Idol, sintiéndose presionada tanto por sus antiguos fans como por la dificultad de encontrar buenos papeles como actriz. Intenta refugiarse a través de internet donde lo único que encontrara ser el portal llamado “La Habitación de Mima” donde se cuenta todo lo que le ocurre incluidas sus intimidades.

Después de plantear esta trama la película nos ve envolviendo en la locura de Mima quien empieza a tener alucinaciones por culpa del estrés que la rodea y la presión a la que está sometida, hasta llegar a un punto donde se hace casi imposible saber si estamos siguiendo la película o dentro de una de sus alucinaciones.

Llegará un punto el cual la película te dejara desorientado, pidiendo una explicación para todo, ya que no quiero hacer spoilers de la película solo voy a decirte que HAY una explicación.

Como conclusión final solo añadir que Perfect Blue es una de esas películas que te mantienen en tensión y que te dejan boquiabierto con el desenlace final, espero que os guste tanto como a mí.

Lo mejor.
El suspense y la tensión constante.
La calidad de la animación es muy buena para la época.
El final es de esos que no te esperas.

Lo peor.
Es una peli que puede que no la entiendas viéndola solo una vez.
Tiene escenas muy fuertes con alto contenido para adultos.
Cuesta de seguir a veces no sabes dónde te encuentras.
Debes de entender la filosofía Idol japonesa para comprender a algunos personajes.

Nota: 7,5 sobre 10.


Si quereis podeis ver las peliculas en youtube aqui:
Película en Español
Película en Japonés con Subtitulos en Español

Por: Akirion               

La loca historia de las galaxias

Cuando me senté a escribir hoy decidí que en vez de hacer otra reseña de una película de fantasía seria de otra temática, enseguida me vino a la mente Star Wars, una de mis favoritas y claro está de casi todo el mundo, y por eso mismo ya que todo el mundo la conoce, en vez de reseñar la odisea espacial por excelencia, he decidido hacerlo de su parodia, “Spaceballs”, o como se conoció en nuestro país “La Loca Historia De Las Galaxias”.

En 1987 el genial director Malvin Kaminsky, más conocido como Mel Brooks, realizo la parodia más divertida que he visto de una película famosa.  Hoy en día existen muchas parodias, pero en vez de intentar ser divertidas parece que solo quieran insultar a famosos y ridiculizar escenas de varias películas para recaudar dinero, el resultado normalmente son pésimas comedias sin gracia alguna. Esa es la principal diferencia con las parodias actuales si comparamos esta gran comedia, en esta te vas a reír y mucho viendo las parodias de tus personajes favoritos.

Tomando como telón de fondo el argumento de Star Wars, Brooks no sólo parodia a Luke Skywalker, Han Solo o la princesa Leia, también lo hace con Star Trek, Alien o películas como el Mago de Oz que hacen su pequeño cameo dentro de esta disparatada historia. Parodias surrealistas, con ingenio y diálogos de gran calidad que elevaban el tipo de humor absurdo a un nivel muy alejado del actual. Y si, algunos chistes pueden parecernos que están muy vistos, pero hay que entender que en ese momento no era así, aquí es donde surgieron y es después cuando se han copiado y repetido.

A pesar de los más de 25 años que posee la película, esta sigue manteniendo el mismo ritmo y humor brutal que antaño. Una historia tan "absurda" como su sinopsis...

“El planeta Spaceball intenta "robar" la atmósfera del vecino Druidia secuestrando y pidiendo rescate por la princesa Vespa. El inventor de la trama es Casco Oscuro, pero se las tendrá que ver con Lone Starr y su fiel compañero Vómito…”

La mayoría de los que la hayan visto recordarán los personajes icónicos del filme, Casco Oscuro como Vader, Yogurt en lugar de Yoda, Pizza the Hutt en vez de Jabba, Vomito de Chewbacca, Lone Starr combinando tanto a Luke como a Han Solo, la princesa Vespa parodiando a Leia y por supuesto el emperador de esta cinta quien aparece mucho más que el original.  Cada uno de los personajes nos recordara a su versión original pero con mucha ironía, además interpretados por actores como Rick Moranis, Bill Pullman o el fallecido y añorado John Candy, además del mismo Mel Brooks.

LO MEJOR:
Lo absurdo que llega a ser el guion sin llegar a ser aburrido como suele ocurrir hoy en día.
La química y conversaciones entre el Emperador y Casco Oscuro.
No te cansas de su humor.

LO PEOR:
Algunos chistes han caducado, tenían gracia en aquel momento por la referencia cultural de la época, hoy en día no tienen el mismo impacto.
Si no eres fan o conocedor de la saga de George Lucas, no la disfrutaras del mismo modo, e incluso puede que no te guste en absoluto.

Mi puntuación: 8 sobre10.

Por: Herc