Ore no Imōto ga Konna ni Kawaii Wake ga Nai (OreImo)

Ore no Imōto ga Konna ni Kawaii Wake ga Nai, literalmente “Mi hermana pequeña no puede ser así de encantadora”, abreviada como OreImo, es un anime basado en una serie de novelas ligeras escritas por Tsukasa Fushimi e ilustradas por Hiro Kanzaki. Su género es (Comedia Romántica, Harem, Ecchi, Moe).

El anime que terminó allá por finales de 2013 tuvo 2 temporadas, lo curioso es que cada una de ellas fue animada por un estudio diferente.

La primera temporada fue animada por el estudio AIC (Date a Live, Ga-Rei Zero) su duración fue de doce capítulos en la cual dan un final “inventado” a la historia y no siguen con el desarrollo de las novelas. Más tarde este mismo estudio sacaría 4 OVAs contando lo que es llamado “true ending” donde siguen el desarrollo de las noveles y dejan abierta la historia para una segunda temporada.

Dada la gran popularidad de las novelas en Japón, finalmente se produce una segunda temporada esta vez el estudio encargado de hacerlo es A-1 Pictures (Fairy Tail 2014, Aldnoah.Zero) animando fielmente lo ocurrido en las novelas hasta el final de estas.

Ambas temporadas contaron con Hiroyuki Kanbe como director principal de la serie, siendo este conocido por ser el director de animación de la segunda temporada de Code Geass o de los Mechas de Date a Live.

OreImo nos narra la historia de Kyōsuke Kōsaka un estudiante normal y corriente de preparatoria de 17 años. Este hace ya mucho tiempo que no se lleva bien con su hermana menor Kirino, quien es la típica “chica perfecta” con buenas notas, guapa, atlética y educada. Pero él ya se ha acostumbrado a esta situación y no espera que cambie nunca.

Todo comienza cuando un DVD de un anime de “magical girls” es encontrado por Kyōsuke en la puerta de su casa, para su sorpresa dentro de la caratula se encuentra un juego para adultos “eroge” titulado “Amor con hermana pequeña”, confundido por el contenido del DVD Kyōsuke habla con sus padres sobre ello a la hora de cenar, lo único que recibe son fuertes negativas de sus padres, especialmente de su padre que siente “odio” y “repulsión” hacia ese tipo de cosas.

En misma noche, Kirino entra sorprendentemente en la habitación de Kyōsuke y pesar de que no se llevan bien esta le dice: “tenemos que hablar” y se lo lleva a su propia habitación. Allí ella le muestra una gran colección de anime y juegos eróticos que lleva coleccionando durante años.

Esto provocara diferentes situaciones en las cuales Kyōsuke y Kirino se verán involucrados y este se verá obligado a mantener el secreto de su hermana, además de ayudarla a lidiar con su afición tan conflictiva y a encontrar un circulo de personas que la comprenda y la acepte tal y como es.

Opinión Personal.

La historia de OreImo se basa en las distintas situaciones creadas a las que tienen que hacer frente esta pareja de hermanos, si bien muchas de estas situaciones son especialmente exageradas la serie no podría funcionar sin este tipo de argumentación.

Por tanto la historia de OreImo no son más que eventos que ocurrirían en la vida de cualquier persona normal, solo que casualmente exagerados para la ocasión.

La caracterización de los personajes es lo que nutre a la serie y la hace ser como es. En ella podemos encontrar los elementos más típicos de los animes tipo Harem japoneses: la tsundere, la yandere, la amiga de la infancia, la loli…. Todos ellos muy bien representados y personificados.

Por tanto nuestro protagonista Kyōsuke que no es el típico protagonista “maricón” de repente ve como su tranquila y normal vida se convertirá en una dura prueba de supervivencia al ser “acosado” por todas las personalidades detalladas anteriormente y más mientras intenta ayudar a su hermana a que puede ser realmente feliz.

La animación sigue fielmente el diseño de los personajes ilustrados en la novela y apenas se pueden apreciar diferencias entre la primera temporada y la segunda aunque estas fueron animadas por estudios diferentes. No es una animación de sobresaliente pero cumple con su papel sin ser un elemento que destaque, ya que esta serie no está pensada para que la animación tenga un papel demasiado importante.

La banda sonora se acopla bien con canciones muy del estilo “otaku” a veces para capítulos que lo requieren. Destaca cuando puede en ciertos puntos donde se pone tensa la serie.

Por tanto como conclusión creo que OreImo es una de esas series estilo Harem, que no necesitan de ponernos ecchi cada 2 minutos para enganchar al público. Además aunque la relación entre hermanos “de sangre” no es algo novedoso sí que es algo fuera de lo común y se juega muchas veces con ese tabú llamado incesto.

Lo bueno.

• Algunos momentos cómicos.
• Las distintas personalidades de las chicas.
• Se da un final más o menos cerrado.

Lo malo.

• Algunos capítulos de relleno.
• Personajes incluidos solo para añadir más Moe a la serie.

Por: Akirion                 

Mushibugyō

Mushibugyō es un anime basado en el manga del mismo nombre escrito e ilustrado por Hiroshi Fukuda. Su género es (Acción, Aventuras, Comedia, Ecchi, Shounen).

El anime fue producido por el estudio  “Seven Arcs” (Trinity Seven)  un estudio aparentemente joven creado en 2002 cuando parte del staff del estudio Pierrot (Naruto, Bleach, YuYu Hakusho) abandonó dicho estudio para poder comenzar por cuenta propia. El encargado de dirigir el anime fue Takayuki Hamana (Kemono no Sōja, Sisters of Wellber).

El manga aun continua su publicación en cambio el anime terminó en Septiembre de 2013, al terminar de forma inacabada se espera el anuncio de una posible temporada. Además ya han salido 3 OVAs, la última este mismo día 16 de Enero.

Mushibugyō nos sitúa en la Era Edo, edad feudal japonesa, en la cual desde hace 100 años los habitantes de Japón están siendo asolados por los ataques de Insectos gigantes (Mushi) de procedencia y motivación desconocidas.

Para contrarrestar los ataques de los insectos y proteger a la población, el Shogunato (gobierno militar de Japón por aquel entonces) decidió contratar una patrulla ciudadana controlada por el magistrado de los insectos (Mushibugyō) siendo, estas, personas con aptitudes extraordinarias capaces de hacer frente a los enormes insectos invasores.

La historia se centra en Jinbei Tsukishima samurái e hijo de un famoso y poderoso samurái retirado que se vio obligado a cortarse la pierna por defender su honor, cuando su padre es llamado para formar parte de la patrulla anti-insectos Jinbei toma su lugar con el propósito de defender el nombre de su familia.

Allí nuestro protagonista se encontrará con el resto de la patrulla y se unirá a ellos en la caza de insectos. Esto le reportara un sinfín de aventuras en las cuales tendrá que superar sus miedos y vences sus debilidades.

Opinión Personal.

La historia de Mushibugyō es una simple excusa para contar las aventuras de nuestros caza-insectos. Por tanto no es un apartado a destacar si bien a medida que avanza la serie pueden ir descubriéndose ciertos secretos que pueden plantear una trama más profunda que “de repente aparecieron unos bichos gigantes” pero sigo insistiendo que la historia es bastante simplona.

Muchas veces se recurre al fanservice como forma de recompensar al espectador por tener que ver ciertas partes aburridas o de relleno sin importancia, esta fórmula se hace tan repetitiva que puede llegar a cansar.

Si bien gracias a la ambientación en un periodo especial como el Edo se pueden encontrar detalles curiosos que dan bastante juego y cuerpo a los capítulos.

Los personajes tienen un carácter muy marcado, y por tanto no dejan de ser estereotipos andantes, si bien esta fórmula desde ya mucho tiempo en otras muchas series y en esta también lo hace  por tanto creo que los personajes están bien.

Muy al estilo de las series Shounen típicas nuestro protagonista intentara hacer el bien en todo momento y se preocupara por los demás mucho más que de por sí mismo siguiendo en todo momento los 7 caminos del samurái. El resto de personajes acompaña bien y cada uno tiene una personalidad interesante.

La animación es buena, si bien no tampoco podemos destacarla, esta cumple y nos ofrece la suficiente calidad para que no nos podamos quejar de nada. Si bien el nivel de detallismo es bajo y muchas escenas de poca importancia son animadas de una forma menos trabajada que otras.

La banda sonora compuesta por Tetsurō Oda tiene momentos épicos que ayudan mucho a las escenas de acción y deja un poco que desear en el resto de escenas.

Para concluir solo comentar que quería analizar esta serie ya que no es muy conocida y puede llegar a ser entretenida para mucha gente como lo fue para mí. Si os apetece ver una serie en la que no haya que pensar demasiado bien al estilo de Fairy Tail por ejemplo en la que haya buenas luchas, bastante fanservice y algo de comedia creo sinceramente que esta serie puede ser de vuestro agrado.

Lo bueno.

• Algunas escenas cómicas.
• Los últimos arcos de la serie.
• La misteriosa "Mariposa Negra".

Lo malo.

• Demasiado fanservice.
• La presentación de los personajes.
• Lo capítulos de relleno.

Por: Akirion                     

Blood +

Blood + es una adaptación de la popular película de anime Blood el último vampiro,  de la que por cierto han hecho hace unos pocos años un live action bastante malo,  sin embargo tienen tantas diferencias que lo único que parecen tener en común son a los vampiros y el nombre de la protagonista. Blood+ pertenece al género de la ciencia ficción, gore y acción se emitió entre 2.005 y 2.006.

FOTO DE BLOOD EL ÚLTIMO VAMPIRO, EN ANIME Y LIVE ACTION

Así mismo, hay otra adaptación hecha por las chicas clamp llamada Blood C que cuenta con serie y película conclusiva, esta serie parece ser una mezcla rara de las dos anteriores, situada en el universo clamp (una decisión no muy acertada ya que lo bueno de la franquicia de Blood es que era una vampira amargada matando a los de su especie en un mundo más o menos realista y oscuro), haciendo que la serie en si misma sea bastante extraña, ya que ya no son vampiros contra Saya, sino bichos raros y gente de otras dimensiones usando magia rara mientras los crossovers de clamp no dejan de caer (xxxHolic, te estoy mirando a ti…), haciendo que la serie pierda toda la esencia de las películas y series en las que se inspira.

FOTO DE BLOOD C

Además Blood + fue tan reconocida que se iniciaron 4 mangas y 2 novelas ligeras basados en el exitoso anime.

HISTORIA

Saya es una chica normal de preparatoria, con su padre adoptivo y sus dos hermanos (que también son adoptados) como única familia después de haber perdido sus recuerdos, además Saya tiene una ligera anemia que la obliga a sufrir trasplantes de sangre regularmente, o eso le dicen sus médicos.

Un día, un monstro la ataca en la escuela (por la noche) y ella es salvada por un hombre con el brazo vendado, quien le dice que tiene que despertar y la fuerza a beber su sangre, como consecuencia, algo despierta en Saya, algo tenebroso… devolviéndole partes confusas de sus recuerdos que alcanzan hasta cientos de años atrás,  Saya coge la espada que le brinda su salvador y corta por la mitad al monstruo…

Poco después, Saya descubre (porque aún tiene los recuerdos confusos) que ella no es humana, que es una de las dos únicas vampiras existentes y que los monstruos son la prole de l otra vampira, y que sólo pueden ser destruidos con su sangre, ya que esta impide la regeneración de estos. Además, los monstruos la persiguen y asesinan a su padre, que resulta que era miembro de una organización dedicada a protegerla ya que ella es la única esperanza para eliminar a los monstruos, tanto es así, que emprende un viaje con la organización a la que pertenecía su padre (Red Shield), sus dos hermanos y con su caballero (el tipo que la salvo antes, y quien descubre que es un antiguo sirviente suyo que además fue la única persona que ella transformo hasta el comienzo de la serie, se llama Haji) con el fin de acabar con los monstruos y con su creadora.

PERSONAJES

Saya:  Saya es una de las dos únicas reinas vampiro existentes, debido a un despertar inadecuado (los vampiros duermen durante años) perdió sus recuerdos y vivió durante un tiempo como una chica normal, sin embargo el destino volvió a golpear su puerta.

Saya posee un veneno letal en su sangre que evita la regeneración e incluso mata dependiendo de la cantidad administrada a la otra reina y su prole, pero dicho veneno pierde su poder en poco tiempo al ser separado de su cuerpo, por lo que Red Shield no fue capaz de usarlo como arma biológica y tuvo que poner sus esperanzas en Saya y su espada (la espada tiene una forma especial que hace un corte en el pulgar de Saya e imbuye la hoja en su sangre).

Haji: Haji es el primer caballero de Saya, se encarga de proteger y cuidar de su creadora. Haji es una persona callada y solitaria, y muestra sentimientos románticos hacia su creadora.

Kai: Kai es el hermano mayor adoptivo de Saya, siente el deber de protegerla a ella y a su hermano pequeño. Es una persona seria e impulsiva

Riku: es el hermano adoptivo menor de Saya y Kai, y es muy afectivo hacia ambos.

OPINIÓN PERSONAL

Lo bueno

El sistema de reinas vampiras y caballeros está muy bien estructurado, y cuando en el capítulo final muestran por fin toda la verdad sobre dicho sistema, te das cuenta de lo bien pensado que esta y lo bien que casa con toda la información que poco a poco se ha ido revelando a lo largo de la serie.

La relación amor/odio entre Diva y Saya al ser las dos únicas vampiras verdaderas existentes.

La animación está bastante bien hecha y tiene una calidad notable.

La banda sonora es buenísima y sabe combinarse a la perfección con la animación, creando una ambientación envidiable.

Los opening y ending son sobresalientes, en especial el primero no deja indiferente a nadie.

Lo malo

Hay una saga de relleno por en medio de la serie bastante aburrida (la saga de los experimentos 67).

Fuera de dos o tres personajes el resto son olvidables y faltos de carisma.

Al principio los humanos no pueden plantarle cara ni a un monstruo de la prole de Diva, sin embargo al final se enfrentan a unos cuantos relativamente fácilmente.

Conclusión

Blood + es bastante buena, recomendable para todos aquellos que quieran seguir una trama sobrenatural y de ciencia ficción interesante con tintes de sangre y violencia de por medio pero sin perder calidad argumental.

NOTA

7,2

Por: Crosack                   

Nisekoi

Nisekoi, literalmente falso amor, es un anime basado en el manga del mismo nombre creado, escrito e ilustrado por Naoshi Komi, género es (Comedia, Romance, Colegial, Shounen).

El anime fue producido por el estudio Shaft (Monogatari Series, Makaku City Actors, Madoka Magica), el encargado de dirigir la obra fue Akiyuki Shinbo, director franquicia del estudio Shaft conocido por sus trabajos en (Monogatari Series, Makaku City Actors, Madoka Magica).

El manga continúa actualemnte en publicación desde su salida a finales del 2011, el anime el cual ha terminado su primera temporada prepara una segunda para abril de 2015.

Nisekoi nos cuenta la historia de Raku Ichijo, aparentemente un estudiante común y corriente, pero en verdad Raku es hijo del jefe de los yakuza de la ciudad y por tanto sucesor de este.

Raku de pequeño hizo una promesa con una joven chica, que le regalo un collar en forma de candado quedándose ella con la llave y prometiendo que algún día se volverían a encontrar, esta podría ser una promesa de unos niños sin importancia, pero para Raku es algo muy importante y espera poder encontrar a esa joven chica y cumplir juntos la promesa de aquel día, aunque no recuerde muy bien que paso entonces.

La historia comienza cuando Chitoge Kirisaki llega a la ciudad, una chica muy bruta y algo violenta que odia especialmente a Raku porque según ella es un debilucho.

El padre de Raku le comenta que él debe hacerse pasar por el novio de la hija del bando mafioso rival, y de esta forma se podría evitar un enfrentamiento entre las dos facciones mafiosas de la ciudad, a pesar que la idea no le hace nada de gracia a nuestro protagonista ya que él está locamente enamorado de Kosaki Onodera, compañera de clase suya desde la secundaria, accede para evitar una inminente matanza entre su familia y el otro grupo mafioso.

Lo que Raku no esperaba es que la hija del jefe del grupo mafioso rival es precisamente Chitoge quien también se queda sorprendida por esta jugada del destino. Por tanto a partir de ese momento Raku y Chitoge deben fingir ser novios en todo momento para evitar una guerra de mafias aunque ambos no se puedan ni ver.

Gracias a estos acontecimientos la historia se va desarrollando y todo empieza a complicarse gracias a la aparición de personajes que pondrán en duda la relación o al propio amor que siente Raku por Onodera quien aunque él no lo sepa también está enamorada de él.

Opinion Personal

La historia de Nisekoi es algo como un culebrón, triángulos amorosos, falsas relaciones, promesas del pasado y más de una loquilla detrás de nuestro protagonista. Gracias a este explosivo coctel y a las numerosas exageraciones que se repiten en la serie esta nos llega a ofrecer situaciones muy cómicas y a su vez muy comprometidas para nuestros protagonistas, aunque a veces poco creíbles.

La caracterización de los personajes no deja de ser lo habitual para este tipo de series, tenemos: la tsundere, la chica tímida, la introvertida, el amigo “cabroncete” del protagonista, la típica celestina que intenta “ayudar” a nuestros protagonistas….etc. Nuestro protagonista también es bastante cliché, no deja de ser el típico chico amable “bueno para todo” que además sabe cocinar y que no es demasiado famoso con las mujeres (o eso es lo que él cree).

Aunque no dejan de ser personalidades estereotipadas en Nisekoi funcionan de manera excelente, que nuestro protagonista no esté dispuesto a abandonar a su amor por culpa de verse metido en una falsa relación ayuda a dar mucho juego con las personalidades.

La animación es uno de los puntos fuertes de la serie, el trabajo realizado por el estudio Shaft como siempre es muy particular y diferente, puede que no sea del gusto de todos pero hay que reconocer la animación está muy trabajada. Bien al estilo del estudio los cambios de estilo (forma de animar) y las transiciones violentas son habituales dando a algunas escenas personalidad propia, cosa de lo que pueden presumir muy pocos. Además el estilo de dirección de Akiyuki Shinbo les viene que ni pintado y saca todo el provecho de la animación.

La banda sonora se acopla muy bien a prácticamente todas las escenas, añadiendo aún más dramatismo a muchas de ellas, y dando un toque sutil a las escenas humorísticas características de la serie.

Por tanto y como conclusión creo que Nisekoi es la comedia romántica por excelencia, conteniendo todos los ingredientes necesarios para lograr esas situaciones comprometidas que nos arrancan una carcajada interna. Si te van los culebrones amorosos lo más seguro es que se convierta en una de tus series favoritas, y si no creo que podrías darle una oportunidad sin juzgarla de antemano y puede que te acabe gustando.

Avisar también como digo siempre que el estudio Shaft no se corta ni un pelo al enseñar escenas picantes (Ecchis) si la situación lo requiere, y bueno tratándose de una comedia romántica a veces puede haber escenas un poco subidas de tono, obviamente sin llegar al hentai.

Lo bueno.

La relaciones entre Raku y las heroínas (especialmente Chitoge y Onodera).

La animación.

El papel de Ruri Miyamoto.

Lo malo.

Clichés por todas partes.

Por: Akirion                

Black Lagoon

Manga animado creado por Rei Hiroe, del género de acción y gore, con grandes dosis de adrenalina.  Creada en 2.002 y animada en 2.006, estando el manga aun en producción y el anime temporalmente terminado con 2 temporadas de 12 capítulos cada una y una tercera de 5 ovas.

HISTORIA

El punto fuerte de este anime no es su historia, ya que aparte de que los protagonistas son una “organización” de contrabando ilegal en una ciudad ficticia donde aparentemente solo viven las mafias, mercenarios, contrabandistas y asesinos,  no desarrollan mucho más, básicamente son un montón de loquitos disparando a diestro y siniestro en un ciudad de loquitos que les disparan a diestro y siniestro mientras esquivan balas, no se les acaba la munición y aparentemente todos tienen una puntería pésima menos Revy… lo cual es por supuesto genial, esta serie es adrenalina pura inyectada en vena, no hace falta sentarse a verla seriamente, sólo hay que sentarse a verla y disfrutar de la acción y las explosiones combinadas con el humor negro y el carisma propio de Revy (el estilo es muy a lo “arma letal” ).

PERSONAJES

Rokuro Okajima (Rock): Rock es el protagonista de la historia, y al principio de la misma es secuestrado y medio forzado a unirse a la organización Black Lagoon por Revy. A pesar de ello, Rock se acaba quedando por propia voluntad ya que se siente traicionado por la antigua compañía en la que trabajaba (era corrupta y le dejan a su propia suerte cuando le secuestran en un viaje de negocios). Es una persona amable y honesta que sufre un cambio radical en su vida y debe aprender a adaptarse a ella.

Revy: es la protagonista femenina de la historia. Revy es una psicópata homicida con un humor bastante negro que se siente atraída por Rock, aunque no es muy honesta con sus sentimientos.

Dutch: es el líder de la organización Lagoon y capitán del barco Black Lagoon (barco en el cual transportan su “mercancía”. Dutch es una persona seria y tranquila, excepto cuando hay que repartir leña, entonces es otro loco psicópata más (como todos en esa ciudad)

Benny: es el informático de la organización y no usa armas.

OPINIÓN PERSONAL

Lo bueno

La relación amor-odio entre Revy y Rock.

El carisma y humor negro de Revy.

La serie está bastante bien animada.

La sensación de adrenalina que produce ver la serie, sin importar cuan ridícula sea la situación.

Lo malo

El argumento es casi inexistente.

Hay muchas situaciones ridículas (como la maid terminator).

Nadie excepto Revy tiene puntería.

La armadura mágica que tienen los protagonistas, por la cual las balas parecen esquivarles.

Execpto Revy y Rock, el resto de personajes sobran, ya sea porque no aportan nada o porque son simplemente son sosos o planos de personalidad.

CONCLUSIÓN

Si te gustan las explosiones y el humor negro y la gente loca, la vas a disfrutar muchísimo, sin embargo, si buscas una serie con un argumento consistente la vas a sufrir, ya que este anime sería el equivalente a las películas de “arma letal”.

NOTA

6,5

Por Crosack                

Kuroko no Basuke

Kuroko no Basuke es un anime basado en el manga del mismo nombre escrito e ilustrado por Tadatoshi Fujimaki, su género es (deportes [baloncesto], Shounen, Comedia, Ciencia Ficción).

El estudio encargado de llevar este manga a la televisión es Production I.G (Shingeki no Kyojin, Psycho-Pass) el cual es uno de mis estudios favoritos y del cual ya les he contado en algún que otro artículo. El encargado de dirigir este anime es Shunsuke Tada, director especializado en el género deportivo siendo también director de otra famosa serie de deportes como Prince of Tennis y  fue asistente en la dirección de Slam Dunk.

La historia cuenta como después de que la secundaria Teikō consiguiera el campeonato nacional durante 3 años consecutivos gracias a una generación de cinco jugadores con “dotes extraordinarios”, estos fueron llamados “La Generación de los Milagros”. Ahora estas estrellas del baloncesto de secundaria dividen sus caminos a la hora de entrar en la preparatoria y por tanto tendrán que enfrentarse entre ellos con sus nuevos equipos.

Si bien pocos sabían que existía un sexto miembro dentro de esta generación “milagrosa” de jugadores, Tetsuya Kuroko, apodado el jugador fantasma el cual acaba entrando en la preparatoria privada Seirin.

La trama se centra en como Kuroko y Kagami un chico con gran potencial para el baloncesto que paso sus años de secundaria estudiando en Estados Unidos con su nuevo equipo en Seirin, deben enfrentarse a los antiguos compañeros de Kuroko y decidir quién es la mejor escuela preparatoria de Japón en baloncesto.

Opinión Personal.

Antes de comenzar a dividir la serie en cada uno de sus distintos apartados me gustaría puntualizar que Kuroko no Basuke es una serie la cual no puedes ver como aficionado al baloncesto, no representa lo que es el deporte fielmente y debe ser vista teniendo en cuenta que las exageraciones que hay son incluso peores que en Oliver y Benji, por citar otra serie de género deportivo.

Por tanto si lo que buscas es una serie que represente el baloncesto de una forma más o menos realista te recomiendo que vayas a mirar Slam Dunk (si no la has visto ya) y que dejes de leer el artículo en este punto.

Bueno después de esta puntualización seguimos con la crítica.

La historia de Kuroko no Basuke no dista demasiado de la típica historia de cualquier serie de género deportivo, nuestros protagonistas pertenecen a un equipo que tiene como objetivo conseguir convertirse en la mejor preparatoria de todo Japón (nada nuevo). Si bien he de insistir que no siempre es necesario innovar y que a veces si algo funciona pues lo mejor es seguir con ello.

Lo más importante y trabajado de la historia es el pasado de nuestros protagonistas, este es el único punto innovador que ha introducido el autor y en mi opinión ha sido todo un acierto, que la mayoría de nuestros protagonistas tengan un pasado en común es algo muy bueno para la serie ya que ayuda a establecer relaciones rápidamente, presentar a los protagonistas de forma más eficaz y a agilizar la historia de tal forma que el baloncesto sea el verdadero protagonista de esta.

La caracterización de los personajes considero que es correcta. Me gusta el estilo de nuestro protagonista, siendo reservado y calmado en contraposición con los típicos protagonistas de series deportivas. Además el choque de personalidades con Kagami nos llevará a situaciones graciosas y en otros casos comprometidas.

El resto de la generación milagrosa también está muy bien caracterizado con unos rasgos muy, pero que muy marcados uniéndose a la gran exageración que es toda la serie en general. Destacar los valores del protagonista anteponiendo el trabajo en equipo al juego individualista propio de sus compañeros de secundaria.

La animación es muy buena, estamos tratando con Production I.G un estudio con recursos suficientes para darnos una calidad altísima, y esta vez no es para menos, nos regala la mejor animación que he visto en una serie deportiva: los movimientos de los jugadores son fluidos y naturales, los pabellones están muy bien escenificados y rebosa calidad de detalle por todas partes, usando algo de 3D pero sin abusar de él.

La banda sonora no suele ser el punto fuerte de las series deportivas, compuesta por Ryosuke Nakanishi (High Schooll DxD) se acopla muy bien a los momentos más dinámicos de la serie con temas con base de batería y guitarra eléctrica, pero sin ser nada del otro mundo.

Como conclusión creo que Kuroko no Basuke es una serie que consigue enganchar al espectador, pero debe ser vista como una serie en la cual los protagonistas tienen poderes especiales y nunca debe tomarse seriamente, si consigues hacer esto estoy seguro que si las series de deportes te gustan, Kuroko no Basuke te gustará.

Lo bueno.

Los valores que trasmite la serie.

La calidad de la animación.

Engancha desde el primer capítulo.

Lo malo.

Pretende ser realista cuando obviamente no lo es. No puede ser tomada enserio.

Peca de repetitiva en algunos momentos y con algunos chistes.

Por: Akirion                  

DURARARA!!

Durarara es un anime que adapta una serie de novelas ligeras escritas por Ryohgo Narita, el ya famoso creador de Baccano, siendo esta serie comúnmente llamada el hermano menor de Baccano, ya que no sólo ambas series fueron adaptadas de novelas ligeras de Ryohgo, sino que además fueron animadas por el mismo estudio, dándoles un estilo único y característico que cas muy bien con la historia que se nos quiere contar. Durarara pertenece al género paranormal y de acción.

Un dato interesante es que ambas series parecen estar situadas en el mismo universo, estando Baccano situada en los años 30 y Durarara en la actualidad, teniendo como prueba de que algunos de los personajes inmortales de Baccano están presentes en Durarara.

HISTORIA Y PERSONAJES

Debido a la manera en la que está dirigida la serie, me es casi imposible no juntar estos dos apartados, el motivo es simple: esta serie desarrolla varios hilos argumentales con diferentes personajes a la vez que convergen ocasionalmente entre ellos, pero sin llegar a solaparse completamente entre sí.

Un punto importante a aclarar es que esta serie no intenta ser realista, y sucesos exagerados o paranormales son normales, además de que gran parte de los personajes son unos loquillos (no es broma, a ojo cuento a tres acosadoras, dos psicópatas, alguien con graves problemas de control de furia, un doctor que… perdón, quería decir tres psicópatas… e innumerables personas aparentemente comunes que tienen que lidiar con ellos) pero precisamente en esto está el jugo de la serie, en como gente tan excéntrica trata o interviene en los problemas que asolan la ciudad (y ya ni hablamos de los policías motorizados…).

Celty Sturluson y Shinra kishitani

Celty es una dullahan (jinete sin cabeza) que busca desesperadamente encontrar su cabeza, que ella ha conseguido rastrear hasta Ikebukuro (distrito comercial y de ocio japonés, considerado por muchos una ciudad dentro de la ciudad, donde ocurren todas las historias de Durarara), también es una de las leyendas urbanas de la historia (y no la única) y es perseguida constantemente por la policía por circular con su moto/caballo sin las luces encendidas. Junto a Celty encontraremos a Shinra, un médico de los bajos fondos con una moral muy cuestionable, que reside en el mismo apartamento que ella y que además es su principal interés amoroso.

Mikado Ryugamine, Masaomi Kida y Anri Sonohara

Mikado es una persona normal que se muda a estudiar a Ikebukuro, junto a su mejor amigo Kida y su compañera de clases Anri, protagonizaran un triángulo amoroso escolar bastante normal, y de una manera u otra se verán envueltos en los misterios de la ciudad.  Poco a poco se nos irá desvelando que quizá estos tres no eran tan comunes como en un principio parecían y que guardan interesantes pasados, que se irán mostrando y desarrollando a lo largo de la serie hasta converger con el resto de sucesos y personajes que se dan simultáneamente en otras partes de la ciudad.

Kyohei Kadota, Walker Yumasaki, Erika Karisawa y Saboru Togusa

Son un grupo de Otakus que se mueven por la ciudad en una furgoneta y que de una manera u otra interactúan constantemente con todas las líneas argumentales de Durarara, ya sea como simples espectadores, como informadores o como personajes activos en el desarrollo de la trama.

Seiji Yagiri, Namie Yagiri y Mika Harima

Seiji es un loquito que busca encontrase con la cabeza de Celty, debido a que la compañía farmacéutica de sus padres poseyó por un tiempo dicha cabeza y él se enamoró perdidamente de ella. Por otro lado tenemos a sus dos acosadoras: Namie, la hermana sobreprotectora y controladora de Seiji que da a entender en muchas ocasiones que tiene una obsesión enfermiza con su hermano, y Mika, la compañera loca y acosadora de Seiji que está desaparecida y presuntamente asesinada por Seiji. Esta historia está completamente conectada con las historias de Celty y Anri, e influye en los acontecimientos del resto de personajes de la serie.

Izaya Orihara y Shizuo Heiwajima

Izaya es el principal causante de todos los conflictos de Durarara, ya según él le encantan los humanos, tanto es así que disfruta llevándolos a situaciones desesperadas para ver sus reacciones, como un claro ejemplo en el primer capítulo incita a una chica a suicidarse sólo por el placer de ver sus últimos momentos de desesperación (gracias a su personalidad y carisma es uno de mis personajes favoritos).

Shizuo es el hombre más fuerte de Ikebukuro y tiene un grandísimo problema de control de la furia, eso combinado con su gran fuerza le convierte en la persona número uno con la que la gente no quiere cruzarse. Shizuo siente un fuerte desprecio ante Izaya (ya que este le incrimino en un delito grave), y a pesar de sus problemas de agresividad es una muy buena persona que odia la violencia (y menos mal que la odia, porque el tío destruye partes de la ciudad cada vez que se cabrea, lo cual es muy a menudo).

OPINIÓN PERSONAL

Lo bueno

Los personajes derrochan carisma por todos lados de una manera rara vez vista (la única serie que conozco en la que los personajes tengan tanta carisma es en Baccano, y son del mismo autor y estudio de animación).

Aunque todas las historias son bastante simples individualmente, por el modo en que se conectan y convergen dan una sensación única de que el mundo cambia constantemente, siendo eso muy interesante y divertido de ver; si bien el argumento no es una obra maestra, si lo es la manera en que ese argumento está expuesto y contado.

Durarara tenía un gran punto negativo que recientemente se ha arreglado, dicho punto era que era una serie inacabada con un montón de cabos sueltos, sin embargo eso lo han solucionado este año con el anuncio de tres nuevas temporadas que se desarrollaran entre 2015 y 1016 (la primera ya ha empezado).

La animación tiene una gran calidad y encaja perfectamente con el tipo de histora que están contando, siendo cuando debe exagerada (principalmente cuando muestran la fuerza de Shizuo) y cuando no realista.

Tanto la banda sonora como los dos openings son excelentes y saben dar el ambiente adecuado a cada situación por alocada, divertida o triste que sea.

Lo malo

Aunque el fallo de los cabos sueltos se ha arreglado con los anuncios de las nuevas temporadas, sigue sin quitar que se ha tardado más de cuatro años en emitirse, aun cuando había material de sobra en las novelas para adaptar, y ha tenido que ser otro estudio de animación el que ha comprado los derechos de Durarara para poder seguir sacando material animado (cosa que puede ser alarmante, ya que ello significa que no van a trabajar exactamente las mismas personas que consiguieron crear tan magnifico anime).

La serie es extremadamente compleja, y puede llegar a perder a todos aquellos que no la vean regularmente o que no presten demasiada atención a la serie (vamos, que es una serie para ver concentrados).

CONCLUSIÓN


Aunque esta serie es muy buena, está dirigida a un público más reducido de personas debido a que anteponen la calidad a la popularidad, siendo una joya no tan reconocida como debería y casi exclusiva para todos aquellos que buscan algo más que fanservice y explosiones en un anime.

NOTA

8,2

Debido a que la serie está lejos de acabar, esta nota sólo es válida para la primera temporada.

Por Crosack                 

Ataque a los titanes (Shingeki no Kyojin)

Ataque a los titanes es un anime basado en el manga de mismo nombre escrito e ilustrado por Hajime Isayama. Su género es  (Acción, Fantasía, Drama, Sobrenatural).

La compañía encargada de animar la obra fue Wit Studio un subestudio perteneciente a  Production I.G (Bood+, Psycho-Pass), además el director de la misma fue Tetsurō Araki famoso director principalmente conocido por dirigir la adaptación al anime de Death Note.

La historia de Ataque a los titanes nos sitúa en un mundo donde la humanidad estuvo a punto de ser exterminada a causa de la aparición de los Titanes, seres con apariencia similar a la humana pero gigantescos los cuales no parecen ser inteligentes y disfrutan devorando humanos (lo hacen por placer no por alimento).

Para protegerse de tales criaturas la humanidad tuvo que resignarse a vivir recluida dentro de unos muros enormes (más altos que cualquier titán), de esta forma hace más de 100 años que viven en paz, fuera del alcance de los titanes.
Nuestros protagonistas apenas siendo unos adolescentes viven la peor pesadilla de la raza humana, el titán más grande jamás identificado aparece para romper los muros de seguridad, gracias a ello el caos vuelve a desatarse, si bien ahora la humanidad esta aparentemente mejor preparada para combatir a estos monstros.

Opinión Personal.

La historia de Ataque a los titanes aún está bastante incompleta, ya que no se nos dice nada más de como aparecieron allí esas criaturas que atormentan a la humanidad. Aunque si obviamos ese punto, tanto el desarrollo personal tanto de nuestros protagonistas Eren, Mikasa y Armin como el del resto de la humanidad en su posición hacia los titanes ha sido lo más destacado de la trama de la serie.

Por tanto parece que la trama nos plantea como poco a poco los humanos van haciéndole frente a los titanes, primero en tareas meramente defensivas para más tarde ir descubriendo nueva información de estos y poder lanzan un contraataque, una historia que por ahora funciona, si bien es verdad que parece que poco a poco se le está yendo al autor de las manos.

La caracterización de los personajes dista un poco de lo que nos ofrecen los típicos Shounen, ya que nuestros protagonistas tienen una razón real por la que luchar y no están tan idealizados como en otros animes de género similar, si bien parece que poco a poco esto está cambiando. Destacable son también las personalidades de algunos secundarios, tanto por su peculiaridad en algunos casos como en su realismo en otros, esto choca fuertemente con los valores de las típicas series Shounen y por tanto es un factor distinto y sorprendente para el espectador.

La calidad de la animación es uno de los puntos fuertes del anime, parece que Production I.G no escatimó en gastos al tratarse de una serie la cual el manga estaba siendo uno de los más vendidos en Japón y el resultado final ha sido esplendido con unas escenas de acción muy buenas.

La banda sonora al igual que la animación es destacable, compuesta por Hiroyuki Sawano (Guilty Crown, Kill la Kill, Aldnoah.Zero) no ha defraudado en absoluto, dejándonos unas buenas piezas con toques dramáticos para hacernos a la idea de lo que está sufriendo la humanidad en esa situación.

La verdad es que los primeros capítulos de la serie son de un nivel altísimo que en mi opinión no ha podido mantener en el resto de la temporada, ojala que no pase el “efecto globo” y se nos valla deshinchando la serie poco a poco.

Esperamos que el autor sepa que hacer en esta situación, ya que el atractivo de la serie en mi opinión recae principalmente en que se nos plantea una tarea realmente difícil de resolver para la raza humana y terminar esta historia de una manera coherente se hace muy difícil sin tener que recurrir a incrementos de poder sin aparente sentido, recursos que poco a poco se van viendo venir y que restan originalidad a la historia.

Por lo tanto creo que Ataque a los titanes es una serie que todavía tiene mucho por dejarnos y es un poco precipitado puntuarla ahora mismo, si bien lo hago debido a que quería destacarla por si alguien no la conoce y de paso recomendarla. Añadir también que el manga es mensual y que según tengo entendido la segunda temporada del anime se estrenará en 2016.

Lo bueno.

Los combates, algunos realmente increíbles.

Rompe un poco comparada los típicos Shounen.

La calidad de la banda sonora.

Lo malo.

Va en progresión descendente.

Algunas escenas de relleno del anime.

Falta de explicación de muchas cosas.

Por: Akirion