El destino de Júpiter

Los hermanos  Wachowski son grandes genios a la hora de recrear una atmosfera de ciencia ficción para una película, lo han demostrado varias veces desde Matrix, pero al igual que en Matrix, cuando se trata de llevar una buena dirección en sus películas, bueno… ya no destacan tanto.

El destino de Júpiter nos muestra un diseño de producción como pocos y una fotografía sumamente llamativa, los escenarios y la tecnología mostrada están sumamente bien llevados a la pantalla. La historia es más o menos original (Tan solo la motivación de los villanos, hoy en día ya no hay nada 100% original) y entretenida, pero el desarrollo de su trama se encuentra repleto de clichés, y la actuación de sus protagonistas no es nada del otro mundo a excepción de Eddie Redmayne, villano principal, quien parece haber sido el único en darse cuenta de la alocada propuesta de los Wachowsky y consigue transmitir un tono único a su personaje estando acorde con la pomposidad de su papel y de todo lo que rodea a su ser.

Desde el primer momento, nos encontramos ante una historia con excesivas explicaciones acerca de lo que se detalla en su universo. Tanto detalle acerca del sumamente complejo universo desarrollado aburre, en una película como esta la historia de su universo debe contarse poco a poco y mediante el transcurso de la cinta, no detener esta y que sus protagonistas nos la describan, eso hay que verlo en movimiento y que la gente le saque partido a su imaginación. Un ejemplo claro seria Star Wars, la primera vez que se vio, Lucas no explico nada prácticamente de la fuerza, o del imperio, o sus protagonistas, no nos contó nada del trasfondo, tan solo nos mostró la aventura con un buen argumento y la película fue un éxito, ni si quiera empezó con el episodio 1, tuvimos que darle a nuestra imaginación y eso hizo que la experiencia fuese si cabe mejor.

Con un guión básico con trocitos de originalidad, los Wachowski juegan a crear secuencias de trepidante acción galáctica en el espacio y en la propia ciudad de Chicago dejando de lado el desarrollo de la trama para tan solo los momentos en que nos la describan sus actores.

Júpiter Jones nació bajo el cielo de la noche, y las señales apuntaban a que estaba llamada a grandes cosas. Aunque sigue soñando con las estrellas, su vida se reduce a la dura realidad de su trabajo como limpiadora de casas y soñar con otra vida. Ella no es consciente del destino que le aguarda hasta que Caine, un ex militar genéticamente modificado, llega a la Tierra para encontrarla; la razón es que Júpiter forma parte de una cadena genética extraordinaria que podría alterar el equilibrio de todo el Universo.

No mucho más que decir de esta película, nos sirve para pasar un rato en el cine sin complicaciones, pero poco más. Los Wachowski son mejores maestros en recrear mundos que en la dirección de actores o el desarrollo de una historia madura y profunda. Una verdadera lástima la verdad, podría haber sido mucho más si hubiese aprendido algo de películas como la reciente Guardianes de la galaxia, un claro ejemplo de cómo hacer una buena cinta de ciencia ficción espacial.

LO MEJOR:
• Las botas de Caine, yo quiero unas iguales.
• La motivación de los villanos realmente me ha gustado, se aleja de lo clásico.
• El cameo de Terry Gilliam.

LO PEOR:
• Repleta de clichés.
• Una actuación más bien sosa y la culpa creo que es de la dirección, ya que los mismos actores han actuado mucho mejor en otras películas.

Por: Herc                  

El séptimo hijo

Ya estamos de vuelta, esperamos que hayáis tenido unas buenas fiestas, nosotros volvemos con ganas de seguir trayéndoos nuestros mejores artículos sobre nuestros hobbys favoritos. Empezamos con una critica de cine, El Séptimo Hijo.

Adaptación de la primera novela de la saga escrita por Joseph Delaney que ha alcanzado ya los trece títulos. El séptimo hijo está claro que quiere entrar en este juego de moda de buscar la gallina de los huevos de oro entre las franquicias juveniles, aunque eso si, lo hace sin grandes pretensiones. La película no juega a ser avasalladora con los efectos especiales o la epicidad y luce un inusual estilo que recuerda a fuentes cinematográficas más clásicas como las aventuras mágicas de los años 80.

Puede que en comparación el gasto en efectos y  escenarios de “El séptimo hijo” parezca una cinta de serie B al lado de propuestas como la trilogía de El Hobbit, en su lugar queda claro que decidieron no reparar en gastos a la hora de contratar estrellas antes que efectos con un gran repertorio de talentos: en su guión participa Steven Knight (Promesas del Este, Las crónicas de Narnia), el responsable de los efectos especiales es nada menos que John Dykstra (La guerra de las galaxias), el diseño de producción corre a cargo de Dante Ferretti (Hugo, Shutter Island, Sweeney Todd), por supuesto un reparto de lujo encabezado por los siempre geniales Jeff Bridges y Julianne Moore entre otros y dirigiendo su primera gran película fantástica el ruso Sergei Bodrov.

Nos cuenta de forma adaptada la historia del primer libro; El Maestro Gregory es un caballero que siglos atrás capturó a la maléfica y poderosa bruja Madre Malkin. Ahora durante la luna de sangre la bruja ha reunido suficiente poder y ha conseguido escapar para preparar su venganza tras convocar a todos sus seguidores. Mientras, el Maestro Gregory se propone enseñar en un tiempo récord a su joven aprendiz Tom Ward a luchar contra la magia negra y poder librar de nuevo al mundo del mal de las brujas.

La cinta no intenta tomarse demasiado en serio a sí misma y está llena de humor. Es una obra sencilla que no intenta convertirse en una epopeya, simplemente intenta contar de forma divertida y ligera una aventura. Aquí es donde quizá radica su mayor problema, quizás por evitar la grandilocuencia que suelen tener últimamente las películas juveniles y de fantasía la cinta se quede algo floja, a las batallas les falta acción, suelen ser rápidas y sin un desenlace que marque y satisfaga al espectador a pesar del elenco de actores que representan algunos de los villanos, sus muertes sin sentido ni sentimiento hacen que pasen muy desapercibidos.

La falta de una gran banda sonora que puedas recordar no ayuda a que el filme quede en el recuerdo, justo cinco minutos después de salir del cine pregunte a mis compañeros si alguien era capaz de recordar una sola melodía de la película y nadie fue capaz. Películas de fantasía como estas necesitan una gran banda que pueda identificarlas, de lo contrario corren el peligro de ingresar en el olvido, ya que una gran canción puede animar los combates y dotarles de una epicidad que puede que carezcan como es el caso. Cualquier buen amante de la fantasía recuerda la música de obras como Willow, Conan o La historia interminable por muchos años que pasen.

El aspecto técnico es decente pero nunca destacable, la historia no es mala pero contada mil veces en cine por lo que no sorprenderá al espectador. Aun así la película es entretenida pero esa falta de todo, esa falta de chispa que hace que una película sea recordada seguramente haga que esta nueva franquicia caiga en el baúl de proyectos fracasados, haciendo que esta sea la primera y seguramente la última película basada en esta genial saga, al menos por el momento. Tan solo Jeff Bridges, destaca en ella, su particular forma de actuar eclipsa al resto de actores en escena, en el recae todo el peso de la película, teniendo las mejores escenas de acción, los mejores chistes y dotando de personalidad a su personaje.

LO MEJOR:
• Jeff Bridges, sin duda haga lo que haga sigue demostrando ser un gran actor.
• La sencillez de la película, utiliza los efectos de ordenador con mesura y cuando es necesario sin llegar a sobreexplotarlos. A veces se echa de menos cosas más relajadas y no tan sobrecargadas de CGI como la mayoría de películas que nos llegan.

LO PEOR:
• Unos combates sosos, sin nada de espectacularidad que haga que los recordemos.
• Un buen final, el que tiene sabe a poco dejándonos con una sensación de desgana y poco esfuerzo por la película.
• Media hora más donde se pudiese haber desarrollado la historia del libro, y no solo darnos lo justo para mantener su título.

Por: Herc                    

El hobbit: la batalla de los cinco ejércitos

Esta crítica puede contener Spoilers.

El hobbit: la batalla de los cinco ejércitos comienza justo donde nos dejó La desolación de Smaug y por tanto, de forma atípica, tenemos un arranque muy fuerte donde vemos una increíble batalla que pone fin a la segunda película. Esto mismo me pareció un gran error, ya que este comienzo tan fuerte hubiese quedado como un final perfecto para la anterior película, pero como principio de esta nos sabe a poco ya que no es un acto muy largo, la mayor parte de la historia ocurrió en la anterior película haciendo que nos sepa a poco aquí y dándonos la sensación de que Smaug merecía algo más. Lo que resta a partir de este punto es un típico empezar de historia el cual nos sitúa en la trama, pero al comenzar tan alto, el resto de la película trata de volver a alcanzar esa intensidad en vano, y eso a pesar de que Peter Jackson  pone mucho de su parte inventando escenas de gran acción que no ocurrían en el libro, por lo que la cinta peca con mayor fuerza de la mayor debilidad de Jackson: la grandilocuencia.

Todo en El hobbit: la batalla de los cinco ejércitos es más grande y más espectacular hasta la exageración y eso que se trata de la película más corta de todas las basadas en el mundo de Tolkien. Un film que da lo que promete pero también demuestra lo que a estas alturas todos sabíamos, que en esta ocasión no había tanto de donde sacar. Hay que recordar que Peter hizo una película de 3 horas de cada libro sobre el señor de los anillos y en cambio del hobbit ha conseguido hacer tres películas de cerca de tres horas cada una de un solo libro, que por cierto es relativamente corto.

Con mucho menos material y menos historia para darle a los nuevos personajes que protagonizan el hobbit, Jackson se ve obligado a recurrir a los heredados de las películas anteriores, pero en lugar de centrarse por ejemplo en la presencia carismática de Ian McKellen con su genial Gandalf, hace demasiado uso de otros personajes que no aparecían en la obra original como Legolas, quien aquí sigue pareciendo ser capaz con sus exageradas escenas de acción de acabar con todos los males que asolan la tierra media por sí mismo.

Existe también una extraña subtrama sobre el resurgimiento de Sauron que trata de conectar con las películas de El Señor de los anillos, pero que a pesar del placer que provoca ver a Christopher Lee (92 años) y su imponente Saruman rompiendo cráneos, nos deja quizá con el acto más ridículo y absurdo de toda la saga, tanto de ESDLA como del Hobbit.

Esto no significa que la película sea mala, solo que no es el resultado esperable de esta gran novela de aventuras, quizá la avaricia de Peter Jackson por recrear la grandilocuencia que consiguió hace años con su anterior trilogía, le ha pasado factura, pues esta era una historia mucho más sencilla y corta. Quizás si se hubiese conformado con dos películas en lugar de tres hubiese tenido que insertar menos relleno que es lo que amarga un poco las películas.

Tras todo esto, hay que decir que la cinta como toda la trilogía es muy divertida y disfrutable, simplemente hay que aceptar que no es el libro, es el libro y mucho más. Algo más parecido a como es un comic, escenas exageradas y que destacan la acción sobre el dialogo, pero que puede llegar a conmover, divertirnos y emocionarnos como cualquier gran obra.

Esta tercera entrega se convierte en la más épica de las tres películas basadas en el hobbit. Acción por todas partes, miles contra miles, entrechocar de acero bajo una lluvia de flechas, grandes bestias en pantalla, acrobacias espectaculares, increíbles escenas de humor y todo aquello que recordamos de la anterior trilogía aquí vuelve aunque sea más como excusa para rellenar cinta que como parte de una acción necesaria, pero aun así todo es muy entretenido y divertido de ver.

LO MEJOR: 
• Un final que enlaza de manera magnifica el comienzo del Señor de los
anillos.
• Acción y diversión al estilo ESDLA.
• La banda sonora sigue siendo tan épica como las anteriores.
• Aunque se le vea menos que en anteriores entregas, la actuación de Martin Freeman como Bilbo sigue siendo excelente, siendo quizás el personaje más creíble de toda esta historia junto a Luke Evans.

LO PEOR: 
• Tanta grandilocuencia puede llegar a cansar si no está justificada.
• Legolas, para no existir en la obra original aparece más en la batalla final que los protagonistas.
• Que se haya querido sobreexplotar este magnífico libro, algo más pequeño y sencillo le hubiese quedado mucho mejor a esta obra literaria.

Mi puntuación:

Por: Herc                    

Interstellar

Aunque no soy un admirador fanático del cine de Christopher Nolan, que los hay y muchos, tampoco significa que no me gusten sus películas, al contrario. Especialmente, le agradezco esa capacidad y talento para hacer pensar a la gente, y sobre todo su originalidad a la hora de tratar la ciencia-ficción. A Nolan le encanta huir de lo convencional y comercial apostando en cada película por la originalidad. Y en esta nueva obra lo vuelve a conseguir, ya que a pesar de contar con una historia principal que no es nada del otro mundo, consigue contarla de forma muy original y con un toque maravilloso que hace que quieras quedarte hasta el final para verla sobre todo por las interacciones de los personajes.

En una Tierra al borde del colapso medioambiental, asolada por tormentas de polvo donde la comida es un recurso escaso, aparecen pequeños fenómenos gravitacionales que parecen ser mensajes enviados por alguien o algo con la posible solución a nuestra extinción, buscar un nuevo planeta donde vivir. A partir de aquí, Nolan construye una odisea en el espacio (Y si, la referencia al clásico de Stanley Kubrick en esta frase es tan obvia como abundante en esta película) en la que la humanidad se lo juega todo por su salvación.

Interstellar es un viaje emocional, y no solo por el argumento de la película, sino por las emociones que transmite. Pasaremos de momentos que nos sorprenderán con la belleza de sus imágenes, o la calidad de las interpretaciones, a otros que de pronto nos harán estar aburridos esperando que pase ya la escena. ¿Por qué nos muestran las mismas escenas del espacio a cámara lenta tantas veces?

Su grandeza realmente radica en los conflictos de los personajes, la lucha entre ciencia y razón contra humanidad y sentimientos, el amor y los lazos entre padres e hijos, esa es la parte fuerte de la película que marca profundamente a los personajes.

Con un elenco espectacular que demuestra el talento de Nolan para reclutar al actor ideal para cada papel. McConaughey, Hathaway, Chastain, Caine y por supuesto una mención especial para el robot TARS, quien al principio me dio una sensación de fracaso como robot, y que acaba convirtiéndose en mi personaje favorito del film por la gran personalidad y originalidad que muestra como inteligencia artificial.

Nolan apuesta por el realismo en su película sin perder la magia de la ciencia ficción y sin recurrir a trajes o diseños futuristas absurdos. Escenas inolvidables de enorme fuerza visual como el impresionante agujero negro, el original e inteligente agujero de gusano o la fantástica amenaza de unas olas gigantescas. Sin olvidar la extraña, irritante o genial según cada uno, de una quinta dimensión que rompe las leyes espacio-temporales al más puro estilo del cine de Nolan.

Esto, y mucho más, es Interstellar. Una película que te llena de sentimientos contradictorios hacia ella, me gusta, me aburre, me fascina, ¿que ha sido eso?, junto a un nivel técnico y de efectos visuales espectaculares acompañados con la siempre genial música de Hans Zimmer. Os encante o la odiéis, está claro que no es de esa clase de películas que se puedan describir en unas pocas líneas y que pasen desapercibidas u olvidadas.

LO MEJOR:

El conflicto emocional que lleva la película y del que no puedo decir más sin hacer un gran Spoiler.

El genial robot TARS.

LO PEOR:

Lo predecible que llega a ser partes de su historia, por suerte no son la esencia principal de la película.

Mi puntuación: 8 sobre10.

Por: Herc              

Drácula la leyenda jamás contada

La primera de esta nueva saga de películas de monstruos clásicos con universo compartido para intentar emular lo conseguido por Marvel ya ha llegado a nuestros cines. La película nos cuenta el origen de como Vlad el Empalador se convierte en el monstruo chupasangre que conocemos,  y ¿Cuál es el resultado? Entretenida, espectacular y al mismo tiempo decepcionante.

Primero hablare de las cosas que me han gustado de la película.

La cinta nos mantiene entretenidos de principio a fin, su acción no se hace empachosa y la interpretación de Luke Evans como Drácula es muy buena.

Ver los poderes del príncipe en acción es genial.

La historia está rodada con aire muy similar al que podemos ver en series como Juego de Tronos, siendo una película de acción que complacerá a los aficionados al cine épico-fantástico, dándonos como resultado una película muy decente en ese aspecto.

¿Entonces dónde está el problema? ¿Por qué decepciona? Pues exactamente en eso mismo, que es una película de acción, cuando si hablamos del Drácula clásico debería ser una película de terror.

El cambio de género realmente no es punto más débil de la película, ese sería su guion si conoces bien el personaje escrito por Bram Stoker. Si buscamos una película entretenida y de acción, como he dicho antes, la cinta funciona bien, el problema aparece cuando lo que busca el espectador es a Drácula. Vlad el empalador era un cruel dictador que mataba de manera muy sanguinaria a sus enemigos para causar terror, normalmente dejaba campos repletos de cuerpos clavados en estacas, de ahí su apodo y cuando se convierte en Drácula es todo un caballero que conquista a sus víctimas para chuparles toda la sangre.

Según esta historia Vlad es un buen tipo, alguien cariñoso y amable que quiere proteger a su reino, pero que ha cometido actos terribles en el pasado para mantener a los turcos alejados. Cuando su tierra se ve de nuevo amenazada por el imperio turco y su familia corre un gran peligro, este decide sacrificarlo todo para protegerlos, convirtiéndose en un monstruo sanguinario que acabara por acosar a toda la humanidad.

Todo esto concuerda perfectamente en los orígenes de Drácula, pero es a partir del momento en que este se convierte en el vampiro cuando empieza a defraudar al fan, en vez de convertirse en un verdadero monstruo que amenace a todo ser, sigue siendo un hombre bueno, que protege a todos los suyos y su familia, incluso cuando al final del film vemos como lo pierde todo y ya no tiene motivos para conservar su humanidad, Drácula sigue siendo el bueno de la película, añadiendo además un avance en el tiempo situándolo en nuestro presente, en el que vemos que Drácula es un tipo muy sociable y normal.

En ningún momento llegamos a ver a aquel Drácula clásico de las películas de la Universal en las que supuestamente se basa este film, ¿Dónde está el Conde Drácula? Ese ser oscuro pero amable y educado que te conquista, pero que en el fondo, no es más que un cruel demonio que quiere chuparte toda la sangre.

Por todo eso digo que la película cumple como cine de acción y que seguramente encaje en una divertida saga en la que se crucen todos los monstruos, pero no es el Drácula clásico, por lo que me temo que el resto de películas como La Momia, el Hombre Lobo o Frankenstein cuando salgan tampoco cumplirán ese papel de criatura de la noche, sino de héroe de acción al más puro estilo comic Marvel.

Lo mejor:
Ver los poderes de Drácula y como pelea.

Lo peor:
No es el Drácula prometido de la Universal

Mi puntuación seria de 7 sobre 10

 Por: Herc                 

Ninja Turtles

Lo primero a decir sobre la nueva adaptación de las Tortugas Ninjas al cine es que es mucho mejor de lo que esperaba al entrar a verla, seguramente porque me esperaba muy poco de ella y por poco que me diesen me parecería bien. La película cuenta con muchos fallos desde el punto de vista de un fan, y por ahí es por donde empezare, por contar todos los fallos que veo en la película.

Como en toda crítica aviso de posibles Spoilers.

El primer fallo es quizás el de menos importancia, el vestuario de las tortugas, ¿Por qué? ¿Qué necesidad había de vestir a las tortugas? Entiendo que querían introducirlas a la cultura pop actual, y la ropa es una gran forma de hacerlo pero sigue pareciéndome innecesario, creo que con personalidades actuales se conseguía lo mismo, pero como he dicho es el fallo menor, excepto con Donatello. ¿Mochila y gafas? Hablamos de alguien que tiene caparazón, por lo que su espalda ya abulta demasiado, ¿era necesario añadirle más a su espalda? Y las gafas no sé ni cómo explicarlo, las lentes con prismáticos de científico tienen un pase, Donny es científico, pero ¿Gafas? Según la película el mutageno se crea para que regenere y repare daños, incluso lo utilizan para salvar la vida de alguien, entonces por qué no regenera la vista de Donatello, ¿Para que parezca más inteligente? Es una tortuga que habla y crea inventos más avanzados que los humanos, ya se ve que es muy inteligente.

El segundo gran fallo es la forma de introducir la mitología japonesa en el film. En el comic Splinter es la rata mascota de Amato Yoshi, un guerrero ninja. Desde su jaula siempre imitaba a su amo cuando entrenaba aprendiendo así el arte del ninjutsu. Cuando ambos llegan a EEUU Amato es asesinado por Shredder, Splinter escapa a las alcantarillas y se ve afectado por el mutageno convirtiéndose en una rata gigante e inteligente que sigue las tradiciones y cultura de su amo.


Si vamos a los orígenes de la primera serie de tv, de la cual se inspira más la película de la que hablamos, es el mismo Amato Yoshi quien se convierte en rata con lo que conserva todas sus habilidades y tradiciones. Pero en la película dirigida por Liebesman, Splinter es una rata criada por americanos que una vez escapa a las alcantarillas ya mutada y crecida con las tortugas, y tras vivir algunos años mutadas en ellas, encuentra un libro sobre el arte del ninjutsu, y en unos pocos años no solo aprende con este libro a ser un gran ninja y enseñar a las tortugas, sino que aprende japonés y toda su cultura, “que libro tan bueno debía de ser”.

Vamos con el último y más grande fallo, Shredder u Oroku Saki. Es el enemigo principal de las tortugas en todos los medios que ha habido, con lo que era normal que fuese el de esta película.

Oroku Saki era hermano del rival directo de Amato Yoshi, amo de Splinter, el hermano de Saki deseaba a la mujer de Yoshi y en una pelea por ella, Yoshi acaba matándolo, motivo por el cual Yoshi decide emigrar a EEUU. Oroku que desea venganza le persigue hasta América una vez se ha apoderado del clan de ninjas al que pertenecían ambos, el Clan del Pie. Una vez en Nueva York y en su traje de batalla, encuentra a Amato Yoshi y acaba con su vida y la de su familia, tras lo que decide quedarse y apoderarse de la ciudad.

Como vemos el Némesis de las tortugas y Splinter tiene un pasado muy rico que se podría haber adaptado muy bien para esta película, pero en lugar de eso deciden “triturar” al personaje. Shredder acaba dividió en dos personas diferentes, un americano llamado Eric Sacks quien poco o nada tiene que ver con Oroku Saki más que el parecido con el nombre o que al matar a un personaje desata el inicio y conversión de los protagonistas.

El segundo personaje que representa al villano es, esta vez sí un japonés líder del Clan del Pie con cicatrices en la cara y que porta una armadura y mascara, hasta aquí todo el parecido con el original. De este segundo villano no sabemos más motivación que la de que es malo, muy malo, controla el clan y es el jefe de Eric Sacks. Él es quien porta la armadura, una armadura horrenda que no guarda ningún parecido a la que debiera llevar, haciendo que en vez de un enemigo terrible que causa respeto veamos un robot risible en pantalla.

Estos son los principales fallos que tiene la cinta si eres fan de las tortugas, puede que tenga algunas diferencias más con el auténtico origen de la serie, pero cada adaptación siempre ha tomado ciertas libertades en ese aspecto con lo que el resto de fallos sobre el origen serían menores.

La película, sin contar el efecto fan, gustara o no por lo mismo que casi todos los blockbusters que aparecen, quizá te parezca que tenga muchos chistes fáciles o demasiadas explosiones (no tantas como suelen ser en una producción de Bay), en si la película es entretenida
si te gusta el cine de acción, pero si eres un purista del comic o la serie te parecerá una aberración. Para mi considerándome fan de las tortugas tanto del comic como de la serie, me parece una mala adaptación pero que resulta entretenida, incluso consiguió sacarme más de una sonrisa, sobre todo con Michelangelo.

Lo mejor: Ver pelear a Splinter es espectacular. La escena del ascensor, humor tortuga al 100%, humor absurdo que se ha compartido en todas las adaptaciones que han tenido.

Lo peor: El desaprovechar y maltratar a un villano como Shredder.

Mi puntuación sería de 5,5 sobre 10

Por: Herc                        

EL CORREDOR DEL LABERINTO

Lo primero a decir de la película es que es entretenida que no es poco, tiene algunas escenas de acción muy buenas y el papel del laberinto cumple bien su papel, el protagonista de la película está bien interpretado y es muy creíble en un entorno como el claro y el laberinto.

Una vez dicho que la película es entretenida y que no se hace pesada en ningún momento hay que añadirle que tiene graves problemas que de haberse solucionado tendríamos en vez de una película entretenida una gran película y éxito. Para empezar la película no tiene principio ni fin. Que una película no tenga principio no es malo a priori, ya que puede ir desvelando poco a poco lo sucedido hasta llegar al comienzo del filme, pero que no tenga final si es algo a resaltar como gran fallo. No es que la película nos deje un final abierto preparándose para la secuela, cosa que habrá, sino que no nos explica nada de porque han ocurrido las cosas que hemos visto y vivido con los personajes, con lo que sales del cine con más preguntas que cuando entraste.

El cambio entre escenas a veces resulta brusco, dejándote la sensación de que falta algo entre ellas, y los moradores del laberinto, los laceradores pecan de un excesivo e innecesario CGI.

Por el contrario, las conexiones entre personajes son muy sencillas y la falta de un romance que entorpezca el sentido natural de la historia es muy de agradecer.

Lo mejor: Como he dicho más arriba la película es entretenida y en el fondo es lo que quería, ya que no es una película con pretensiones de ser el boom de la originalidad y lo novedoso. Una película sencilla y recomendable para pasar un buen rato.

Lo peor: El no explicar prácticamente nada y lo decepcionantes que llegan a ser los laceradores.

Mi puntuación seria un 6 sobre 10.

Por: Herc