Light Crusader

Mega Drive no destaco precisamente por la cantidad de juegos RPG pero sin duda cuenta con algunos títulos muy interesantes. Hoy veremos uno de los mejores que salieron para esta mítica consola y uno de los pocos que lo hizo en español.

Este punto, la traducción al castellano, fue uno de los puntos a favor y por los que muchos pusieron sus manos en él, pues en 1995 la mayoría de juegos de rol no traducían los textos. En Mega Drive solo tres juegos lo hicieron, con lo que muchos perdieron la oportunidad de probar grandes sagas y juegos como Phantasy Star, Shining Force o Landstalker entre otros por no saber inglés. Yo en aquella época todavía no sabía este idioma pero si probé unos cuantos, aunque me costó sudor terminarlos, gracias doy a mi diccionario inglés-español por su ayuda.

Light Crusader fue el último de los tres juegos de rol traducidos a nuestro idioma en la 16 bit de Sega. Los dos primeros dejaron el listón muy alto pero ya los veremos en otra ocasión.

La historia nos pone en la piel de sir David Lander, un noble caballero experimentado en cuantiosas batallas que decide retirarse a descansar y que es invitado por el Rey a pasar unas vacaciones en su reino. Una vez en Green Row, sir David se da cuenta de que algo extraño pasa, nada más entrar en el pueblo ve la mayoría de la gente está asustada. Cuando Sir David le pregunta al rey, este le cuenta que desde hace un tiempo están desapareciendo muchas personas en el país, y que la gente cree que alguien ha echado una maldición. Por lo que el rey nos pide que retrasemos nuestras vacaciones y que busquemos a los desaparecidos, a lo que respondemos que nos haremos cargo de la situación.

El juego cuenta con un control sencillo de aprender pero no tanto de controlar a la perfección, un botón de ataque, otro para el salto, y el tercero para la magia. Fácil de usar en principio, pero tendremos que acostumbrarnos al tipo de mapeado en 3D y ajustar mucho los saltos y las direcciones de la cruceta. Además  la dificultad de algunas mazmorras y sus puzles puede llegar a ser enfermiza, pero siempre placentera.

En nuestro inventario recolectaremos espadas, armaduras, comida y diferentes orbes basados en los cuatro elementos, que combinándolos nos darán multitud de magias posibles. Estos orbes los podremos conseguir desde el comienzo de la aventura en las tiendas o matando monstruos y esperando que dejen caer uno de ellos. Muchos de los objetos y recompensas se obtendrán registrando bien cada zona de las mazmorras, no todos los objetos serán esenciales para avanzar en el juego, pero si nos ayudaran  a hacer frente a los jefes finales con más efectividad.

En la mayoría de salas tendremos que resolver multitud de puzles, siendo estos lo mejor de Light Crusader, algunos nos harán estrujarnos los sesos para seguir adelante, tendremos que registrar todo a fondo, encontraremos botones, palancas, zonas invisibles y multitud de cosas que harán que no queramos separarnos del juego hasta completarlos todos.

El diseño de los jefes finales es de lo más destacado y variado, encontraremos dragones, demonios e incuso debido a una parte de la historia que nos traslada a diferentes épocas podremos encontrarnos incluso tanques entre otras cosas.

El aspecto gráfico era notable en casi todo el juego, pero por desgracia no todo estaba diseñado de la misma forma, mientras algunas mazmorras y lugares estaban magistralmente detallados, otros se encontraban más descuidados. 

El juego cuenta con una perspectiva isométrica que aunque es ideal para los puzles, a la hora de las animaciones en una consola con la potencia de Mega Drive, resulta un tanto tosca por la falta de potencia, por lo que los enemigos y los personajes no cuentan con grandes animaciones en los movimientos.

Musicalmente el juego suena realmente bien, y a pesar de no ser lo mejor que se escuchó en Mega Drive, si sobresale demostrando un sonido por encima de la media en la consola de Sega.

Light Crusader no es muy largo, pero gracias a su dificultad se convierte en todo un reto y puede llegar a durarnos varias horas. Cantidad de mazmorras que nos engancharan con unos puzles realmente ingeniosos. Un juego que me trajo grandes dolores de cabeza y momentos placenteros igualmente grandiosos cuando era pequeño y un amigo me dejo su Mega Drive con este juego. Este verano conseguí hacerme con un cartucho original de Light Crusader a muy buen precio y lo volví a jugar, y os aseguro que volví a disfrutar enormemente de él.

LO MEJOR: 

• Está en español.

• Unos puzles originales y desafiantes por igual.

• Su dificultad se agradece aunque en algunos momentos no sepamos qué hacer.

• Grandes dosis de humor que nos sorprenden de cuando en cuando.

• Lo original de su sistema de magias.

• Lo variado que son sus jefes finales.

LO PEOR: 

• No es muy largo.

• Su desarrollo puede llegar a ser algo repetitivo.

• Su historia no es muy profunda, aunque es divertida.

Por: Herc                      

Willow para NES

Uno de mis primeros artículos en esta página fue sobre la película de Willow, una película de fantasía y magia que me encanta y recuerdo con mucho cariño, aunque hoy vamos a tratar su juego para la consola de NES el cual he estado rejugando estas navidades y me han entrado ganas de hablaros de él.

La historia nos cuenta la aventura del pequeño Nelwyn llamado Willow Ufgood, un joven granjero con el sueño de convertirse algún día en un gran mago. Willow encontrara en una cesta transportada por la corriente de un rio a una pequeña bebe humana, Elora Danan, la cual, según una profecía, traerá el fin del reinado de la oscura reina Bavmorda. Esto llevara al bonachón Willow a abandonar a su familia y aldea para realizar un fantástico viaje para proteger a Elora Danan y derrocar a la oscura monarca. En el camino se encontrara y contara con la ayuda del caradura guerrero Daikini, Madmartigan y la gran hechicera maldecida por Bavmorda, Fin Raziel.

Aunque todo suena muy fantástico, y lo es, la película tuvo un estreno bastante pobre, la fama la consiguió una vez salió al mercado doméstico, sobre todo porque los propios fans del Señor de los Anillos la machacaron a fondo ante la gran cantidad de detalles similares a la obra de Tolkien, hay que recordar que George Lucas decidió hacer Willow al no conseguir los derechos para rodar El Hobbit.

Esto hizo que Lucasfilms cediera la licencia para un videojuego de la película, a pesar de que ya había desarrollado su compañía de juegos Lucasarts quien ya estaba metida en materia con juegos como Loom, Maniac Mansión o la versión de NES de Star Wars (Menos de la japonesa, a esa habría que echarle de comer a parte…). Así que Lucas otorgo la licencia a dos compañías, Mindscape que realizo una mediocre y patética versión para PC  que consistía en una serie de mini-juegos malos y sin sentido basados en eventos de la película, y Capcom, quien todavía en su época gloriosa realizo dos estupendas versiones, una para arcade de la que ya hablare en otra ocasión y otra para NES que es la que vamos a analizar hoy.

Versión para arcade

El juego para la 8 bits de Nintendo es muy diferente al que programo Capcom para recreativa, en lugar de un arcade plataformero, nos encontramos con una aventura de acción muy en la línea de Legend of Zelda, del que está claro que toma varias cosas prestadas, desde su vista cenital o inventario de objetos hasta búsquedas en las que necesitamos un objeto en particular para pasar por un sitio determinado o el propio Willow quien emula a Link blandiendo una espada y protegiéndose de los ataques a distancia con un escudo, incluso existe un guiño a la trifuerza en uno de los objetos que encontraremos.

Los que hayáis visto la película os estaréis preguntando ¿Willow con espada y escudo? ¿Si este no toca una sola arma en toda la película? Pues sí, el juego no sigue estrictamente el guion de la película, aquí se adapta para que Willow sea el verdadero héroe y aunque Elora Danan aparece unas cuantas veces en el juego no es el centro de la historia, aquí lo es el pequeño Nelwyn, quien se describe como héroe de la profecía que está predestinado a derrotar a Bavmorda. Madmartigan, quien ponía la parte de acción y si usaba muy bien la espada, y el resto de personajes de la película, harán apariciones en forma de cameos o PNJ que nos darán información u objetos que nos ayuden a continuar nuestra misión.

El juego también contiene una gran cantidad de situaciones y pequeñas misiones que no ocurrían en la película, como rescatar a Pó, un dragón que una vez liberado nos servirá de transporte para no tener que deshacer todo el camino hecho, o liberar a diferentes aldeanos de la maldición a la que les ha sometido la malvada Bavmorda. No os creáis que esto es malo y estropea la historia o el juego, son ciertas libertades que se tomaron los programadores para poder hacer más fluida e interesante la jugabilidad, ya que la historia era difícil de adaptar a un buen juego y solo adaptando la película podría haberse quedado demasiado corto.

En cuanto a jugabilidad no creáis que solo es una copia de Zelda, todo lo contrario, Willow aunque influenciado por la saga de Link, tiene sus propio estilo incluso existen detalles que en un futuro usarían los juegos de Zelda. Willow tiene toques más clásicos de rpg como el poder subir de nivel lo cual mejorara nuestros puntos de vida y poder mágico. La característica más curiosa al subir de nivel es la agilidad, ya que ayuda a golpear mucho más rápido a los enemigos, algo que se convierte en esencial cuando consigamos espadas más poderosas ya que estas también serán más pesadas, todo ello con el fantástico mando de NES para moverse. Un botón para el uso de la espada otro para usar la magia seleccionada y el Start para acceder a los menús, simple pero muy funcional y cómodo.

Generalmente, las espadas serán cada vez mejores, mejoraran nuestra fuerza y el daño que hacemos a los enemigos, pero nuestra elección de una espada se basara más en su eficacia real según contra que enemigo vayamos. Mientras que las espadas normales serán más poderosas con los enemigos normales también serán débiles o hasta completamente inútiles contra otros, por lo que forzosamente deberemos encontrar espadas especiales que si dañen a estos enemigos, como por ejemplo la llamada “Ojo del Diablo”, una espada muy poderosa y rápida, pero que solo sirve los no-muertos, y lo mismo ocurrirá con los escudos y los hechizos. Entre espadas, escudos, magia y objetos podremos reunir un total de 60, una cifra nada despreciable para un juego de esta época.

Gráficamente el juego cumple muy bien para ser de NES, los personajes tienen un tamaño, color y definición muy buenos. Los enemigos a pesar de verse imponentes no gozan del mismo cuidado en sus animaciones, aun así cumplen de sobra. Los escenarios están bastante bien detallados y de un tamaño correcto, aunque la reutilización de estos los cuales solo cambian el color se nota demasiado y se nos llegan a hacer repetitivos, en cambio elementos como la hierba y los árboles que cobran vida y se aceleran al entrar en combate resultan muy convincentes.

Las melodías del juego le pasa algo parecido que a los escenarios, son bastante buenas y acompañan muy bien la situación en la que el jugador se encuentra, ya sea caminando por los caminos, dentro de cuevas o castillos o en medio de un combate, pero resultan algo repetitivas al final, y gracias a los momentos que entramos en combate, en los cuales la música cambia y una vez finalizado vuelve a empezar esto se ve quizás agraviado. Aun así merecen una mención especial las melodías compuestas por Harumi Fujida para el seguimiento de la historia que aprovechan increíblemente el chip de sonido de NES.

El 90% de los rpg en esta época estaban pensados para el público japonés, haciendo los cuadros de texto minúsculos, ya que los kanji apenas requerían 20 caracteres para describir un par de frases. Cuando estos juegos nos llegaban, la traducción de esas líneas de texto resultaban ridículas por el poco espacio del que se disponía, perdiéndose datos importantes para resolver la aventura, haciendo que muchas veces uno pasara de hablar con los aldeanos o recoger información, en cambio en Willow gozamos de unos cuadro de texto y diálogos grandes, extensos y cómodos, por lo que no se pierde tanta información y los personajes dicen cosas con coherencia, sin comerse letras y sin que pierdas información.

Willow aunque no llega al nivel de exploración o secretos del que disponía Zelda, es un juego genial, divertido y de gran calidad, de los pocos que ofrecieron una alternativa al clásico de Nintendo. Un gran aventura que divierte a lo grande y uno de mis favoritos de esta mítica consola.

LO MEJOR:
• La cantidad de objetos y armas que podemos llegar a reunir.
• La variedad de hechizos y lo original de algunos para su época.
• Un ARPG de los que crearon escuela por su originalidad.
• Aunque algunos les pueda sorprender, la ampliación de historia respecto a la película, esto también sirve para que a todo a aquel que la haya visto le sorprenda y le recuerde al film.

LO PEOR:
• El sistema de Password para continuar la partida, un sistema de 18 caracteres, entre letras mayúsculas, minúsculas, números y hasta símbolos extraños o de puntuación, una verdadera pesadilla.
• Lo repetitivo que son algunos escenarios.

Por: Herc                      

Asterix (Master System)

Cuando era niño me encantaban los comics de Astérix, siempre me hicieron disfrutar y reírme con sus aventuras, todavía hoy sigo siendo un fan y leo todas sus aventuras y veo sus películas. Como fan del personaje y los videojuegos siempre he probado prácticamente todos los juegos que han aparecido sobre sus aventuras, desde las primeras apariciones para Atari las cuales no hacían justicia al comic y poner el nombre de Astérix en esos cartuchos era una mera excusa para vender juegos más extraños, pasando por las aventuras para Commodore, Spectrum y Amstrad que aunque no eran malos si bizarros hasta juegos más modernos para consolas más recientes como los XXL.

Commodore 64

Arcade

Ha habido juegos de todo tipo y plataforma, algunos excelentes como las versiones para 16 bits. Pero sin desmerecer la estupenda y genial aventura arcade que apareció en recreativos de todo el mundo y la cual tiene una calidad asombrosa para su época tanto a nivel jugable como grafico, mi juego favorito del galo siempre ha sido su versión para Master System.

Considerado como uno de los mejores plataformas que salieron en la época de los 8 bits, y esto no se dice a la ligera ya que no fueron pocos, pues hablamos de la época en la que predominaba este género.

La historia del título es un clásico, los Romanos, hartos de luchar contra la aldea que se resiste a ser conquistada, decide raptar al druida Panorámix para acabar con la poción de los galos y así poder derrotarlos, pero lo último que harán nuestros amigos es rendirse y para ello nuestros particulares protagonistas se embarcarán en una aventura que acabará en la misma arena del César.

El juego fue desarrollado por la propia Sega, demostrando que cuando quiere nos puede dar lo mejor de este mundillo. El juego nos pone en la piel de Astérix u Obélix, elegibles antes de empezar cada pantalla y que desde el propio principio del juego ya se nos dejan claras sus diferencias jugables. Astérix es mucho más ágil, y tendrá poca fuerza y por desgracia Panorámix no estará para darnos nuestra bendita poción mágica, por lo que necesitará de toda su astucia para romper bloques, crear chorros de agua o colocar puentes sobre la lava. Por el contrario si elegimos a Obélix este romperá los bloques sin inmutarse demostrando su gran fuerza.

Esta característica hace que nuestro juego se vuelva muy variado y rejugable, pues dependiendo al galo que escojamos iremos por un camino u otro al utilizar sus diversas habilidades. Hasta la propia música cambia al controlar a Astérix u Obélix, al elegir al pequeño galo esta será mucho más rápida e intrépida pero al controlar a Obélix la melodía suena logrando un humorístico tono de "pesadez" que pega con la talla de nuestro grandísimo bonachón.

Pero volviendo al tema jugable, las pantallas serán variadísimas y repletas de zonas secretas en las que recoger diversos objetos, monedas y huesos para abrir las fases de bonus en las que controlaremos al fiel perro Idéfíx. Cantidad de zonas ocultas en pozos y troncos de árbol por los que nos colaremos al más puro estilo Super Mario, chorros de agua que servirán de plataformas o de saltos, enredaderas por las que trepar, lava saltando que deberemos evitar, y cantidad de enemigos con sus jefes finales que hacen de este juego un clásico plataformas pero de los más divertido y variado.

El nivel gráfico de Astérix es sobresaliente, de los mejores de la consola. Sprites y escenarios inspirados totalmente en el estilo de Goscinny con unas animaciones simpáticas y resultonas incluyendo a los romanos a cada cual más hilarante, demostrando que esta magnífica consola de Sega podía dar mucho de sí, y fue la gran incomprendida de su generación ya que nunca se supo aprovechar todo el potencial del que disponía a excepción de títulos como este genial Astérix. El juego es un portento para Master System, incluyendo la música que sorprende por su calidad y  más tratándose de Master System ya que esta consola sufrió un recorte del chip de sonido en occidente.

Astérix es un plataformas genial con una dificultad que aumenta según avanzamos de nivel pero sin llegar nunca a ser desquiciante. Un juego que ha envejecido muy bien, aún hoy es un plataformas divertido y muy recomendable, el cual yo conservo en mi estantería y que de cuando en cuando todavía rejuego. Claramente unos de los mejores juegos que aparecieron en esta consola.

LO MEJOR: 
• Una aventura en la que controlamos de manera excepcional a nuestros dos galos favoritos jugando con sus características habilidades.
• Personajes con un diseño gráfico que no parecen pertenecer tan solo a la generación de los 8bits.
• La música acompaña perfectamente según al personaje que controlemos.
• Repleto de humor Goscinny y Uderzo, como cuando golpeamos a los romanos y tan solo dejan sus sandalias.
• Un título adictivo, que nos hará rejugarlo haciendo que elijamos a diferentes galos en cada nivel para ver las rutas alternativas.

LO PEOR: 
• Los caballos que tiran de nuestra cuadriga en la última fase carecen de la calidad que acompaña al resto del título, parece que los grafistas no tenían muchas ganas de trabajar aquel día.
• Se puede hacer muy corto, tan solo una hora y media a lo sumo, aunque hay que pensar que en aquella época los juegos se pensaban para terminarse de una sola vez y su duración se alargaba por la cantidad de veces que a uno le mataban y el no tener la opción de guardar partida ni contraseñas.

por: Herc              

Final Fantasy VII

Hoy os traigo un juego de PlayStation y PC, hablo de Final Fantasy VII, el cual, además de ser el primer Final Fantasy con gráficos tridimensionales, fue cuando oficialmente se instauró esta saga en occidente, ya que anteriores entregas no llegaron a estrenarse en occidente, exceptuando a dos de ellos.

Lanzado el 17 de noviembre de 1997 en Europa, Final Fantasy VII es incluso hoy en día para muchos, de los mejores Final Fantasy de la historia junto al VI, al VIII y al  IX; y no es menos ya que a partir de esta entrega fue cuando se estableció en el mercado de occidente. A parte de en PSX y PC, Final Fantasy VII ha sido relanzado posteriormente en diferentes plataformas más, PSN, Steam y futuramente en PS4.

El juego utiliza un tipo de gráficos llamado 'Super deformed', que significa resumidamente qué los personajes pueden presentar dimensiones no realistas: cabezas grandes, proporciones desbalanceadas y cosas similares; además usa escenarios pre-renderizados, que son escenarios hechos previamente por ordenador para que la consola no tenga que renderizarlos conforme se van cargando, técnica que se usaba mucho con los juegos de PSX.

La historia de Final Fantasy VII tiene lugar en un mundo en el que una corporación eléctrica llamada Shin-Ra está extrayendo la energía mako (energía vital de planeta) para utilizarla como electricidad, nosotros encarnamos a un ex-soldado de esta corporación, Cloud Strife, el cual decide unirse a un grupo terrorista llamado Avalancha liderados por Barret Wallace, que planean destruir cada reactor mako existente para salvar al planeta. Poco después se nos irán uniendo más integrantes a nuestro grupo: Tifa Lockhart (una amiga de la infancia de Cloud, la cual también es una integrante del grupo Avalancha), Aerith Gainsborough (una chica que desciende de los Ancianos, también conocido como los Cetra), Red XIII (o mejor conocido como Nanaki, pertenece a una tribu extinta originaria del Cañón Cosmo), Cait Sith (un gato que va montado en un muñeco con forma de moguri gigante), Cid Highwind (un piloto que trabaja para Shin-Ra, creador de los barcos voladores que utiliza esta), Yuffie Kisaragi (una ninja de la aldea de Wutai que intenta robar toda la materia del mundo para que su aldea recupere toda su antigua gloria) y Vincent Valentine (antiguo miembro de los turcos que fue utilizado por Hojo para sus experimentos).

Este Final Fantasy utiliza un sistema de combate llamado ATB (active time battle), que es una mezcla entre combate por turnos y combate en tiempo real, cada personaje tiene un barra de acción que se va llenando conforme pasa el tiempo, y cuando está se llena se puede elegir si: atacar, usar magia, invocar, usar objetos, etc; pero además los enemigos también pueden atacar mientras estamos eligiendo la acción de ataque o mientras estamos esperando a que nuestra barra de acción se llene, además de lo anterior, cada personaje cuenta con unos ataques finales llamados límites (7 cada personaje, excluyendo a Cait Sith (2 límites) y Vincent (4 límites)), los cuales se pueden usar si de ante mano cargamos la barra de límite, la cual se llena cuando recibimos daño en combate.

También cuenta con el sistemas de Materia, exclusivo de esta entrega, en el cual podemos equipar a nuestro personaje con Materias las cuales aumentarán o disminuirán los atributos de estos, añadirán nuevos comandos de batalla, nuevas magias, nuevas invocaciones, etc; existen cinco tipos de Materia: Materia púrpura (o materia de soporte, son materia que nos permiten aumentar los atributos de nuestro personajes), Materia amarilla (o materia de comandos, nos añade nuevos comandos en combate, tales como: robar, gesticular, sentir, etc.), Materia verde (o materia mágica, nos permite usar todo tipo de magia), Materia roja (o materia de invocación, nos permite usar invocaciones) y Materia azul (o materia de combinación, si las combinas con otras materias, nos permiten añadir defensas a elementos, ataque elementales, etc).

Lo Mejor

• Una buena historia que engancha hasta al final.

• La duración del juego, incluyendo las misiones secundarias, es muy elevada.

• El sistema de materias es el mejor sistema de evolución de todos los Final Fantasy.

• Fue el primer Final Fantasy que llego en español.

• La música es una obra maestra creada por Nobuo Uematsu.

Lo Peor

• A veces la historia puede dar altibajos y puede ser un poco confusa.

• La traducción es malísima: llena de faltas de ortografía, frases sin sentido y cambios de género.

• A veces puede resultar muy lineal.

Por: Cloud12817

Drakengard

Drakengard es uno de los videojuegos que jugaba cuando ni siquiera miraba la compañía que los desarrollaba, ni me fijaba de qué iba el juego, los juzgaba  por la portada. Por suerte en este caso acerté y tuve una experiencia bastante satisfactoria que ahora me trae recuerdos nostálgicos.

Drakengard  entremezcla un ARPG, es decir, un juego de rol de acción y un hack and slash al más puro estilo Dynasty Warriors, donde los mapas son bastante amplios así como también lo es la cantidad de enemigos.

La historia trata sobre un mundo el cual está dividido en dos facciones, El Imperio y La Alianza, los cuales están en permanente guerra. El mundo está protegido por ciertos sellos de poder, que mantienen la estabilidad de este.

Nuestro protagonista, Cain, es un Lord de la Alianza, el cual tiene fuerte odio a los dragones ya que uno de ellos asesinó a sus padres cuando él era joven.

El juego comienza con la Invasión del Imperio a tu castillo, la razón de esto es que tú hermana, Furiae,  la cual esta confinada en el castillo se ha convertido en la diosa de la Alianza al ser la nueva portadora del sello y al parecer el Imperio está intentando romper los sellos.

Al verse superado por tantos enemigos nuestro protagonista recibe una herida fatal y cae desplomado en el patio de su castillo, donde hay un gran dragón rojo también agonizando, Cain quien con sus últimas fuerzas iba a acabar con la vida del dragón decide finalmente hacer un pacto con él para así ambos poder vivir, aunque todo pacto con una bestia tiene su precio, en el caso de Cain, este pierde la facultad para hablar.

Gracias a las fuerzas del dragón rojo consiguen vencer a la mayoría de los soldados enemigos, si bien el castillo ya había sido ocupado por los soldados del Imperio y por tanto Cain se lanza desesperadamente al rescate de su hermana. Este llega justo a tiempo para salvarla, también gracias a que ella había estado siendo protegida por Inuart amigo de la infancia de Cain que estaba locamente enamorado de Furiae antes de que se convirtiera en diosa y convirtiera esa amor en imposible.

Por tanto consigue escapar de las fuerzas del Imperio a lomos del dragón rojo, para descubrir como el Imperio está destruyendo todo lo que encuentra a su paso, se dirigen hacia al poblado Elfo, lugar alejado de la guerra entre las facciones, pero este se encuentra destruido, ahora con Furiae a salvo con Inuart, Cain se va en busca de respuestas a lomos su dragón.

Uno de los detalles más importantes del juego es su historia, la cual es bastante interesante y oscura,  gracias a esta el juego pasa de ser un mero hack and slash a transformarse es un juego más de rol, lo cual es de agradecer que ya deja de ser un mata-mata sin sentido a tener al menos algo de sentido.

Otro de los aspectos a destacar es la cantidad de armas que incluye el juego, algunas muy difíciles de conseguir. Drakengard cuenta con 65 armas diferentes, cada una con su propia magia, su propio combo y su propia historia (si, las armas tienen historia) por tanto solo debes de encontrar el arma que más se acople con tu jugabilidad.

Además de todo esto el juego cuenta con el modo “misiones libres” en el cual podremos repetir los escenarios del modo historia a modo de reto y con la recompensa de desbloquear nuevas armas para nuestro protagonista en el modo historia.

Todo esto se vuelve mucho más divertido, y menos repetitivo si podemos intercambiar batallas terrestres con batallas áreas a lomos de nuestro dragón, el cual también sube de nivel y cuenta con sus propios ataques especiales. Además para evitar que el juego se haga demasiado repetitivo a lo largo de nuestra historia iremos encontrándonos con aliados jugables, los cuales también han hecho pactos con bestias poderosas.

Y en mi opinión el mejor detalle del juego es la cantidad de finales alternativos. El juego cuenta con 5 finales distintos, unos muy diferentes de otros y algunos muy oscuros me atrevería a decir. Esto dota al juego algo muy importante como es la rejugabilidad una vez terminas la historia por primera vez.

Otro aspecto a destacar es la dificultad, si bien Drakengard no es un título difícil este se convierte en todo un reto si tenemos como objetivo lograr el 100% ya que para eso necesitaremos todas las armas y con ello podremos desbloquear el ultimo final alternativo. Si vas por este camino te recomiendo que te hagas con una guía de armas porque hay algunas realmente difíciles de conseguir.

La banda sonora con tonos bélicos e incluso en algunos momentos siniestros, está bien, el problema es que se repite hasta la saciedad, tendrás que tragar con ella todo el juego y se te va a ser realmente pesado, no te culpo si le das al mute. La calidad alguna de las cinemáticas es muy buena muy al estilo del FFX.

Por todo esto creo que el Drakengard sin llegar a ser un juego sobresaliente es recomendable para todos los fans del genero Hack and Slash, ya que ofrece algo más que el típico Dynasty Warriors además de disfrutar de una historia sencilla pera a su vez impactante.

Lo bueno.

Los finales alternativos.
La posibilidad de luchar a lomos de un dragón.
La cantidad de armas disponibles.

Lo malo.

Repetitivo, muy repetitivo.
La historia es demasiado simple y en algunos casos absurda.
Poca variedad de combos y ataques especiales por arma.
Si la historia no consigue engancharte el juego es simplemente aburrido.
Las continuaciones no siguen la historia original.
¿Dónde están los soldados de la Alianza?

Por: Akirion                    

Secret of Mana

Todo el mundo conoce la saga de Rol Final Fantasy hayan jugado o no a alguno de sus varios títulos, está claro que es la marca insignia de Square Enix junto a Dragon Quest, pero no es la única saga importante y asombrosa que tienen. El título que hoy os traigo es un juego perteneciente a una de esas leyendas de las que os hablaba, una obra de arte de antes de que las geniales compañías Squaresoft y Enix decidieran fusionarse y nadie sabe porque empezar descender la calidad de sus juegos.

Secret of Mana es la segunda entrega de la serie Seiken Densetsu, conocida como Mana en Occidente. Hasta la fecha han salido a la venta nueve títulos diferentes, pero nos centraremos en el que yo considero el mejor de todos, seguido de cerca tan solo por su continuación Seiken Densetsu 3, que por desgracia nunca atravesó las fronteras niponas, aunque hoy en día si lo podéis jugar vía ROM incluso en español. Secret of Mana cosechó un gran éxito entre la crítica y también de ventas, incluso estuvo a punto de llegar a nuestras fronteras traducido, pero por desgracia solo nos llegó en inglés, aunque en aquella época ya estábamos acostumbrados a que tan solo llegaran en el idioma anglosajón.

A finales de los 80 Sony y Nintendo formalizaron un acuerdo para desarrollar un periférico que permitiese a SNES hacer funcionar juegos en formato CD. Este accesorio llevaría el nombre de SNES-CD, pero por problemas acerca de licencias, las negociaciones entre ambas compañías no llegaron a buen puerto y el proyecto fue cancelado. En un principio Secret of Mana fue concebido para comercializarse en CD, pero al cancelarse el proyecto Square no tuvo más remedio que modificar el juego para adaptarlo a cartucho, parte del potencial del juego se perdió ya que el cartucho no podía contener tanta información como un CD. Aun así el resultado final fue sobresaliente, y Secret of Mana consiguió convertirse en uno de los RPG más destacados, importantes y de mayor calidad para la consola de 16 bits de Nintendo.

La aventura comienza con un chico que accidentalmente cae por una cascada, cuando despierta empieza a oír voces en su cabeza, y en el camino de vuelta a su aldea encuentra en el centro del rio una espada clavada en una roca. El joven se siente atraído misteriosamente por ella y cuando intenta sacarla de su cautiverio un estallido de luz se produce y la espada acaba por ceder. Cuando consigue llegar a casa un temblor de tierra agita el pueblo y nuestro protagonista y otro joven caen por un agujero donde valientemente el chico se enfrenta y derrota al primer gran enemigo del juego, salvando así al joven que cae junto a él y al pueblo de ser engullido por los temblores. Aun así el protagonista es desterrado por los habitantes del pueblo al considerársele culpable de estos eventos, pues según el jefe del pueblo estaba prohibido extraer la espada, ya que se desencadenarían males sobre la villa y el portador quedaría maldito. Exacto un pueblo muy agradecido.

Posteriormente descubre que el arma no es otra que la legendaria espada del maná, por lo que le es encomendada la misión de extraer la energía de las ocho semillas mágicas para que la espada recupere su poder. A lo largo de sus aventuras encontrara valientes amigos que le ayudaran y compartirán su destino, una joven hechicera y un duende amnésico con muy mala leche. Juntos deberán unir fuerzas para restablecer el orden al mundo y evitar que el malvado Imperio quien ansia el control del mundo, se haga con el control de la fortaleza del Mana.

La jugabilidad de Secret of Mana se basa en un sistema de anillos, un diseño de menús con forma circular muy cómodo de utilizar y que a mi particularmente me gusta mucho. Al abrir el menú aparecerá un aro alrededor de nuestro personaje que muestra diferentes comandos para elegir, armas, magia, configuración, objetos… todo muy fácil y rápido de usar.

El juego es un ARPG, sistema de batalla más directo y sin tanta estrategia que por aquel entonces yo prefería, pero una vez se acabaron de asentar los gráficos en 3D acabaron pareciéndose demasiado a los hack and Slash y empecé a centrarme más en los juegos de rol por turnos ya que eran los únicos que seguían pareciendo juegos de rol salvo alguna excepción como los Zeldas. En la parte inferior de la pantalla aparece un indicador de fuerza mostrando un porcentaje, el cual se reduce a cero después de atacar para luego ir recuperándose paulatinamente. Tenemos la opción de golpear a los enemigos tan rápido como queramos, pero nuestro ataque será más efectivo si esperamos a que se restablezca el 100 %. También es posible ejecutar movimientos especiales manteniendo pulsado el botón de acción, de manera que se irá rellenando un medidor que tarda más en cargar conforme las técnicas aumenten de nivel.

Los conjuros sólo están disponibles para nuestros compañeros, centrando nuestro protagonista más en los ataques directos. Mediante el menú de compañeros ordenaremos que nuestros aliados realicen sus conjuros, la chica con magia de apoyo y el duende con magia de ataque. Aunque también podíamos cambiar y pasar a controlar a cualquier personaje es recomendable utilizar al joven nosotros y utilizar su mayor fuerza más sabiamente de lo que hará la IA.

Con forme más utilicemos estos hechizos más poderosos irán haciéndose, en cambio para mejorar nuestro arsenal necesitaremos orbes específicos para cada arma y a un herrero para que la mejore. Además de la espada también podremos llevar otras armas; lanzas, látigos, hachas arcos y muchas más que podremos usar en diferentes situaciones.

Donde más flojea este título es en materia de exploración, puesto que el desarrollo es muy lineal y carece de misiones secundarias, aunque en aquella época y debido a lo limitado que eran los cartuchos era muy normal. Quizás si el proyecto de SNES-CD ROM hubiera tenido otro final se hubiesen incluido varias tareas extra, ya que los programadores confirmaron que en un principio el juego iba a ser más completo.

Los gráficos de Secret of Mana es una de sus grandes virtudes, y partiendo de esta entrega la serie estableció su sello de identidad en lo que a gráficos respecta. Los escenarios están recreados extraordinariamente, derrochan colorido y están decorados con multitud de elementos. El juego reluce con un acabado que resulta muy bonito y vistoso que demuestra el talento y el potencial de Squaresoft en aquella época y la capacidad grafica de Super Nintendo. Tanto personajes como enemigos, lucen de maravilla destacando sobre todo los detalladísimos y grandes sprites utilizados para los jefes finales.

El apartado sonoro aunque es excelente y de gran calidad, es el gran perjudicado, pues con una versión realizada con CD ROM hubiese sido espectacular. Aun así, como ya he dicho la BSO de Secret of Mana es una auténtica maravilla, contando con melodías como el tema de la intro "Fear of the Heavens" que supone uno de mis temas favoritos incluso hoy en día.

Secret of Mana es uno de los grandes RPG para SNES, y eso es mucho decir en una consola como esta pues posee uno de los mejores catálogos de este género que existen. El juego atesora un encanto y un estilo propio pocas veces visto en un videojuego.

LO MEJOR:
• Una historia fantástica llena de humor y buen rol japonés.
• El poder jugar con hasta dos amigos que pasarían a controlar los compañeros de nuestro protagonista.

LO PEOR:
• Que sea tan lineal.
• Que nunca sepamos como hubiese sido el resultado final de haber aparecido el juego en CD ROM.

Por: Herc