Code Geass - Hangyaku no Lelouch (La rebelión de Lelouch)

Este es un momento de inflexión para la reseñas de anime ya que a partir de ahora voy a añadir puntuaciones a las series al igual que con los videojuegos, creo que no es necesario aclarar que las puntuaciones son opiniones mías y de nadie más y que no tienen por qué coincidir ni con la vuestra ni con la del público en general. Ya que es la primera vez que voy a utilizar este formato he reservado mi anime favorito para la ocasión, Code Geass.

Code Geass es un anime del género (Acción, Poderes, Psicológico, Mecha, Colegial, Drama, Ciencia Ficción) cuenta con 2 temporadas (R1 y R2) de 25 capítulos cada una sumando así los 50 capítulos de los cuales consta la serie.
El anime desarrollado por el estudio Sunrise, encargado de otras series famosas como Planetes o Cowboy Bebop, en cooperación con Bandai. El encargado de dirigir la obra fue Goro Taniguchi y la historia fue escrita por Ichirō Ōkouchi quienes ya habían trabajado juntos en Planetes.

El diseño de los personajes corrió a cargo del grupo CLAMP, un grupo formado por 4 dibujantes de manga quienes son conocidas por ser responsables de series como Sakura Cardaptor, RG Veda o xxxHolic entre muchas otras y que tienen un estilo de dibujo muy particular el cual se puede apreciar desde el primer capítulo en Code Geass.

La historia trascurre en un escenario alternativo de la Tierra, donde el Sagrado Imperio de Britannia se ha expandido a través de casi todo mundo gracias al desarrollo de los “Knightmare Frames” una serie de armas robóticas que dotaban al ejército de Britannia de una superioridad abismal a la hora de enfrentamientos bélicos.

Japón, país que contaba con una importante fuente de sakuradita, metal superconductor inventado para la serie, fue por este hecho puesto en la mira del Imperio de Britannia y fue conquistado el 10 de agosto de 2010 del calendario imperial sin poder apenas defenderse. A partir de ese momento Japón paso a llamarse “Area 11” y los japoneses “Elevens” (Onces) quienes fueron obligados a tener una vida de esclavitud a merced de las ordenes de Britannia. A pesas de esto aún siguen  existiendo diferentes grupos de resistencia japoneses que son tratados como terroristas.

Nuestro protagonista, Lelouch Lamperouge, es un estudiante de la preparatoria de Britannia Ashford y que a razón de su pasado tiene un profundo odio hacia el Imperio de Britannia.

Por culpa de un accidente Lelouch termina involucrado en un atentado terrorista, al parecer los terroristas han robado una supuesta bomba de destrucción masiva que pone en peligro a toda la ciudad cuando en ese momento llegan los soldados de Britannia.

El primer soldado en llegar a la zona del crimen es Suzaku, un amigo de la infancia de nuestro protagonista quien rápidamente lo reconoce, en ese preciso instante el contenedor donde estaba almacenada la “bomba” se abre y aparece una misteriosa chica de su interior.

Unos segundos más tarde aparecen el resto de soldados del Imperio, al observar la situación dan a Suzaku la orden de eliminar a Lelouch supuesto terrorista, ante su negativa, Suzaku recibe un disparo.

Con su único aliado es derribado por los soldados de Britannia estos apuntan Lelouch, en el momento de recibir el disparo la misteriosa chica se interpone recibiendo este por él, indefenso y sin escapatoria ante los soldados de Britannia, Lelouch se dispone a afrontar su destino cuando la chica que aparentemente había sido asesinada agarra a Lelouch y forja un contrato con él.

Gracias a este contrato Lelouch recibirá un poder llamado “Geass” que le permitirá dar órdenes a las personas y estas estarán obligadas a obedecer. Gracias a este poder Lelouch consigue salir airoso de su comprometida situación y se inicia se plan de venganza contra el Imperio de Britannia.

Aunque el camino no será fácil, Lelouch encontrara grandes aliados pero también formidables enemigos y tendrá que superar situaciones muy difíciles para poder lograr su objetivo.

Opinión Personal.

Code Geass es una serie muy completa, consta de una trama compleja y probablemente tendrás que mirarla un par de veces o más  para poder hacerte con todos los detalles.

La historia trata de como a partir de solo una persona es posible derrocar a todo un imperio, si bien nuestro protagonista cuenta con su poder, muchas veces es su propia inteligencia la que relucirá por encima de todo. Obviamente no podrá hacerlo solo y contara con la ayuda de diferentes aliados. Además deberá compaginar todo esto con su vida normal de estudiante lo cual supondrá ciertas situaciones comprometidas a veces cómicas y a veces dramáticas. A esto hay que sumarle diferentes giros de 360 grados en una historia llena de traiciones y malentendidos. Todo esto más un final impactante y diferente que te dejara con la boca abierta hacen de la historia de Code Geass de una de las mejores que he visto en una serie, película o libro.

La evolución de los personajes es constante y sus motivaciones cambian según el transcurso de la serie, el carisma de cada uno de ellos es bastante realista dejando a un lado los típicos protagonistas que hacen el bien porque sí y los típicos antagonistas que lo único que desean es poder, dando lugar a personajes con mayor personalidad. Si bien algunos no dejan de ser típicos clichés son tratados de forma diferente, de una forma más madura.

Si hablamos de animación, la calidad es suprema, como casi todo lo que toca el estudio Sunrise, los detalles son excelentes y la animación de las escenas de acción tres cuartos de lo mismo. Si bien el diseño de los personajes ha generado cierta controversia en algunas personas, como ya mencioné anteriormente los personajes fueron diseñados por el grupo CLAM quien tiene un dibujo muy característico que puede parecerle a ciertos espectadores, poco realista, afeminado o incluso feo, pero después de que te sumerjas en la profunda trama de la serie esto será solo una simple anécdota. Si bien conozco personas que no son capaces de aguantar dos o tres capítulos este diseño y me dan lástima, lo que se han perdido por culpa de sus prejuicios.

La banda sonora es genial, dramática en los momentos de drama, cómica en los momentos cómicos y bélica a la hora de los combates. Esta fue compuesta por Nakagawa Kōtarō, Hitomi Kuroishi quienes nos dejaron distintas piezas inolvidables.

No tengo mucho más que mencionar sobre esta serie, si no la has visto, mírala, es mi recomendación. Si la has visto y no te ha gustado (aun no conozco a nadie) es que no la has entendido bien, mírala otra vez. Si ya la has visto leer esto te habrá dado ganas de volver a ver esta gran serie, así que ya sabes que tienes que hacer.

Lo bueno.
La trama y la evolución de los personajes.
La calidad de la animación y el sonido.
El épico final, digno cierre para la serie.
Incluso se dan el lujo de poner cierto fanservice que se agradece.

Lo malo.
Algún capítulo de relleno baja un poco el nivel.
El vacío que te deja al terminar, quieres más aunque sabes que no hay.

 Por: Akirion              

Final Fantasy VII

Hoy os traigo un juego de PlayStation y PC, hablo de Final Fantasy VII, el cual, además de ser el primer Final Fantasy con gráficos tridimensionales, fue cuando oficialmente se instauró esta saga en occidente, ya que anteriores entregas no llegaron a estrenarse en occidente, exceptuando a dos de ellos.

Lanzado el 17 de noviembre de 1997 en Europa, Final Fantasy VII es incluso hoy en día para muchos, de los mejores Final Fantasy de la historia junto al VI, al VIII y al  IX; y no es menos ya que a partir de esta entrega fue cuando se estableció en el mercado de occidente. A parte de en PSX y PC, Final Fantasy VII ha sido relanzado posteriormente en diferentes plataformas más, PSN, Steam y futuramente en PS4.

El juego utiliza un tipo de gráficos llamado 'Super deformed', que significa resumidamente qué los personajes pueden presentar dimensiones no realistas: cabezas grandes, proporciones desbalanceadas y cosas similares; además usa escenarios pre-renderizados, que son escenarios hechos previamente por ordenador para que la consola no tenga que renderizarlos conforme se van cargando, técnica que se usaba mucho con los juegos de PSX.

La historia de Final Fantasy VII tiene lugar en un mundo en el que una corporación eléctrica llamada Shin-Ra está extrayendo la energía mako (energía vital de planeta) para utilizarla como electricidad, nosotros encarnamos a un ex-soldado de esta corporación, Cloud Strife, el cual decide unirse a un grupo terrorista llamado Avalancha liderados por Barret Wallace, que planean destruir cada reactor mako existente para salvar al planeta. Poco después se nos irán uniendo más integrantes a nuestro grupo: Tifa Lockhart (una amiga de la infancia de Cloud, la cual también es una integrante del grupo Avalancha), Aerith Gainsborough (una chica que desciende de los Ancianos, también conocido como los Cetra), Red XIII (o mejor conocido como Nanaki, pertenece a una tribu extinta originaria del Cañón Cosmo), Cait Sith (un gato que va montado en un muñeco con forma de moguri gigante), Cid Highwind (un piloto que trabaja para Shin-Ra, creador de los barcos voladores que utiliza esta), Yuffie Kisaragi (una ninja de la aldea de Wutai que intenta robar toda la materia del mundo para que su aldea recupere toda su antigua gloria) y Vincent Valentine (antiguo miembro de los turcos que fue utilizado por Hojo para sus experimentos).

Este Final Fantasy utiliza un sistema de combate llamado ATB (active time battle), que es una mezcla entre combate por turnos y combate en tiempo real, cada personaje tiene un barra de acción que se va llenando conforme pasa el tiempo, y cuando está se llena se puede elegir si: atacar, usar magia, invocar, usar objetos, etc; pero además los enemigos también pueden atacar mientras estamos eligiendo la acción de ataque o mientras estamos esperando a que nuestra barra de acción se llene, además de lo anterior, cada personaje cuenta con unos ataques finales llamados límites (7 cada personaje, excluyendo a Cait Sith (2 límites) y Vincent (4 límites)), los cuales se pueden usar si de ante mano cargamos la barra de límite, la cual se llena cuando recibimos daño en combate.

También cuenta con el sistemas de Materia, exclusivo de esta entrega, en el cual podemos equipar a nuestro personaje con Materias las cuales aumentarán o disminuirán los atributos de estos, añadirán nuevos comandos de batalla, nuevas magias, nuevas invocaciones, etc; existen cinco tipos de Materia: Materia púrpura (o materia de soporte, son materia que nos permiten aumentar los atributos de nuestro personajes), Materia amarilla (o materia de comandos, nos añade nuevos comandos en combate, tales como: robar, gesticular, sentir, etc.), Materia verde (o materia mágica, nos permite usar todo tipo de magia), Materia roja (o materia de invocación, nos permite usar invocaciones) y Materia azul (o materia de combinación, si las combinas con otras materias, nos permiten añadir defensas a elementos, ataque elementales, etc).

Lo Mejor

• Una buena historia que engancha hasta al final.

• La duración del juego, incluyendo las misiones secundarias, es muy elevada.

• El sistema de materias es el mejor sistema de evolución de todos los Final Fantasy.

• Fue el primer Final Fantasy que llego en español.

• La música es una obra maestra creada por Nobuo Uematsu.

Lo Peor

• A veces la historia puede dar altibajos y puede ser un poco confusa.

• La traducción es malísima: llena de faltas de ortografía, frases sin sentido y cambios de género.

• A veces puede resultar muy lineal.

Por: Cloud12817

Mi Top 10 de juegos de 2014

Ya se termina el año y por eso me he dispuesto a realizar un repaso a todos los grandes juegos que nos ha dejado este 2014 y preparar mi Top 10 personal. Esta lista no significa que estos sean los mejores sino los que a mí más me han hecho disfrutar este año, no he valorado gráficos, música o similares, tan solo he valorado lo bien que me lo he pasado con ellos, lo que los he disfrutado, además solo he valorado los que he probado y completado en persona, que por suerte son muchos. Cada uno después tendrá su propia lista y la valorara quizás de forma diferente y puede diferir mucho de la mía, por lo que si queréis podéis compartir vuestra lista en los comentarios.

Bueno realizar esta lista os aseguro que no ha sido nada fácil, se han quedado varios títulos fuera, algunos he tenido que pelearme muy seriamente conmigo mismo para quitarlo de la lista, pero al final lo he conseguido, así que allá vamos.

NÚMERO 10

Oddworld: Abe’s Oddysee New N’ Tasty!

Remake y remasterización del clásico de la primera PlayStation y primer juego de la saga Oddworld, aparecido en 1998. El título ha sido rehecho desde cero para aprovechar las posibilidades gráficas actuales, contándonos de nuevo la épica historia de Abe mientras escapa de la tiranía de Rapture Farms y de una muerte cruenta y segura. Un juego que me ha hecho recordar los mejores momentos de PSOne, una fantástica aventura como pocas, con un sistema de juego original, plagado de puzles, desafíos y mucho humor ahora todo en 3D pero manteniendo la esencia del original.

Este título seguramente hubiese estado mucho más alto en mi ranking de no ser porque no han conservado el excelente doblaje en castellano que tenía el original, una lástima.



NÚMERO 9

Donkey Kong Country: Tropical Freeze

Un juego pensado para los amantes de las plataformas 2D, difícil como lo eran los juegos de antes, una verdadera odisea jugable repleta de secretos y coleccionables. Atrae especialmente a nivel visual por la gran cantidad de detalles que hay en los escenarios y también por una banda sonora excelente pero te atrapara por su sistema de juego si te gustan los desafíos.

Un juego que pocos puntos negativos se le pueden dar, largo para ser plataformas, un verdadero reto, una jugabilidad de lujo y un apartado grafico que es todo un regalo para  la vista.



NÚMERO 8

NES Remix 2

Tras el éxito que obtuvo con la primera parte Nintendo nos vuelve a traer sus juegos clásicos de NES, ofreciéndonos la posibilidad de redescubrirlos con nuevas mecánicas y sorpresas. Esta vez, podemos encontrar experiencias extraídas de Ice Hockey, Wario's Woods, Zelda II: The Adventure of Link, Super Mario Bros. 2, Dr. Mario, Kirby's Adventure, Super Mario Bros. 3, Kid Icarus, Punch-Out!! , Metroid, NES Open Tournament Golf y Super Mario Bros.: The Lost Levels e incluso juegos cruzados con lo que podremos jugar a retos de Super Mario Bros con Link por ejemplo.

Si eres un amante de lo retro como yo o si simplemente te gustan los buenos retos este juego te va encantar, tanto por su dificultad como por su gran diversión, una verdadera locura que te pondrá a prueba.



NÚMERO 7

Shovel Knight

Una clásica aventura de acción en 2D con estética retro de 8 bits que se inspira en grandes clásicos como Mega Man, Castlevania, Ducktales y otros grandes juegos de aquella época.  Shovel Knight usa lo mejor de cada uno y lo fusiona en un grandísimo título que desborda diversión por todos los lados, aportando además una gran personalidad propia para que no quede solo en un copia y pega.

Que más se puede decir de uno de los grandes títulos de este año que no se haya dicho ya, alabado por toda la crítica, contáis incluso con un análisis más completo de él hecho por mí en esta misma página.



NÚMERO 6

Dragon Age Inquisition

Ganador en los Game Awards del título a Juego del Año, el juego de Bioware ha conseguido, a base de trabajo y años de desarrollo, dejar atrás el mal sabor de boca que dejó Dragon Age 2. Cogiendo las mejores cosas de Origins y también lo que se podía aprovechar de su predecesor, Inquisition es un título abrumador, hecho para que disfruten los amantes del rol occidental. Con un gran sistema de combate, unos personajes ejemplares y decenas de misiones principales y secundarias por completar, no se puede negar que Dragon Age es uno de los grandes. Una propuesta adulta, trabajada y tremendamente variada. Realmente se merece el título al juego del año, además también podéis encontrar una reseña hecha por mí en esta página por si queréis saber más de lo que opino de él.



NÚMERO 5

La Tierra Media: Sombras de Mordor

Un juego acusado de querer sobreexplotar la licencia de El Señor de los Anillos para aprovechar su fama y vender, pero que ha demostrado ser mucho más. Warner Bros ha dado en el clavo con un título que tiene una gran calidad, con una aventura que se aleja de la epicidad para darnos una historia de venganza personal, algo que para mí es su punto fuerte, ya que la mayoría de títulos de este género tratan sobre una aventura muy grande con una importancia global, y el salirse de ese cliché sobre todo en un juego basado en el Señor de los anillos es ya de por si un gran logro.

Un juego que sabe trasladar todo el universo de Tolkien a una historia totalmente original en medio de Mordor. Un sistema de combate efectivo que toma prestados muchos elementos de juegos como Assassin’s Creed y Batman Arkham pero que sabe lucir su propia personalidad. Una buena variedad de misiones y desafíos y una gran cantidad de extras por descubrir a lo largo y ancho de un mundo lleno de kilómetros por recorrer. Una grata sorpresa que espero siga teniendo continuación con la misma calidad.



NÚMERO 4

Alien: Isolation

Un título creado para el fan y hecho por fans, algo que se nota durante todo el juego.  The Creative Assembly ha conseguido crear la perfecta sensación de tensión y angustia que logro Ridley Scott con su primera película. La atmósfera de la cinta de culto se recuerda en cada pasillo, ordenador, vestimenta y cualquier otro objeto que se encuentre en el juego, una ambientación sublime como la del filme original. Todo en la inmensa Sevastopol recuerda a la Nostromo.

Un juego que nos trae lo mejor de un survival horror, un juego que nos hará pasar miedo y nos hará pausar la partida más de una vez para retomar el aliento y descansar de la constante tensión a la que nos someterá la amenaza imbatible que es el xenomorfo.



NÚMERO 3

South Park: La Vara de la Verdad

Tras haber visto el resultado anterior de juegos basados en esta genial serie temía y mucho que South Park acabara siendo un juego más de esos que pasan pronto al olvido, pero finalmente Obsidian  demostró saber aprovechar al máximo la licencia. Un juego de rol divertido y original que sabe usar los personajes y la esencia al máximo. Un argumento que bien podría ser de una nueva película de South Park. Cuidado al máximo todo lo referente al universo, ha sido para mí y para muchos una de las grandes sorpresas de este 2014.

Un juego algo corto para lo que suele ser un título de rol, pero la verdad es que no me importo mucho, es divertido y variado a rabiar, cuenta con las voces originales de la serie y con un innovador sistema de juego que me ha fascinado por su simpleza y del que deberían aprender alguno de los veteranos en el género. Simplemente un juego genial.



NÚMERO 2

Mario Kart 8

Brillantes pistas que desafían la gravedad, tanto clásicas como nuevas, unos gráficos de lujo, un plantel de personajes variado que sigue creciendo a base por cierto de unos dlc muy completos y un online que funciona a las mil maravillas. Mario Kart se disfruta solo, en compañía y online con cualquier persona de todo el mundo gracias a una fórmula simple pero muy divertida que siempre nos hará pasar el mejor de los ratos. Cantidad de nuevos objetos y los de siempre que nos otorgaran toda la emoción marca de la casa durante infinitas horas, sobre todo en compañía de buenos amigos. Un juego para muchos perfecto que por muy poco no lo he nombrado como mi número 1.



NÚMERO 1

Unepic

La elección de mi número 1 puede resultar muy curiosa a la mayoría, pero es que este increíble juego me ha hecho pasar momentos la mas de divertidos, con una jugabilidad genial, un Sistema simple y fácil de llevar pero con una dificultad ajustada, este Unepic tiene una de las fórmulas más rejugables que he visto en mucho tiempo.

Un juego con ese aire retro que tanto adoro yo personalmente y que desborda acción y sentido del humor a partes iguales, repleto de cameos a películas como Star Wars, Indiana Jones, Star Trek y muchas otras grandes historias.

Un excelente y divertido doblaje en español, una historia absurda a la par que espectacular, un título que hará disfrutar a cualquier jugador de rol, sobre todo si es de rol clásico con dados como Dungeons & Dragons. Una verdadera obra maestra que no ha tenido el reconocimiento que se merece y además creado por un español. Todo un lujo de juego que ojala que os atreváis a probar si no lo habéis hecho ya, os aseguro que no os arrepentiréis.

Aquí finalizo este Top 10, no ha sido fácil, muchos juegos Buenos se han quedado fuera, y como he dicho no es un ranking en el que haya valorado la calidad de los juegos, sino lo que a mí me han hecho disfrutar este año, títulos como Bayonetta 2, Civilization. Beyond Earth, Super Smash Bros 3DS y Wii U, El Profesor Layton vs. Phoenix Wright: Ace Attorney, Transistor, Infamous: Second Son y muchos otros juegos más, como ya os digo no ha sido fácil elegir.

Espero que os haya gustado mi Top 10 de juegos del 2014 y os animo que preparéis el vuestro y nos lo mandéis, ya sea a través de comentarios o de nuestro email, infofrikipark@gmail.com.

 Por: Herc                  

Orphan Black

Serie canadiense de ciencia ficción creada por Graeme Manson y John Fawcett. De momento consta de dos temporadas de diez capítulos cada una, y una tercera que está por estrenar en el año 2015.

HISTORIA

Sarah Manning es una drogadicta fracasada que busca escapar de su desesperada forma de vida. Un día, se encuentra con una mujer idéntica a ella, que además se suicida delante suya, sin perder el tiempo Sarah le roba el bolso y allana su casa, viendo las comodidades que hay en ella decide usurparle la identidad y hacer creer a la gente que la que se ha suicidado es Sarah Manning y no Elizabeth Childs (la mujer a la que suplanta).

Como Beth (apodo de Elizabeth), Sarah se convertirá en una oficial de policía con un trabajo estable y un piso bastante respetable, cosa que ella nunca había tenido.

Días después de su cambio de identidad, otras personas con su mismo aspecto contactaran con ella, y le darán a conocer que en realidad son clones, y que al parecer Elizabeth se suicidó mientras investigaba el por qué existían dichos clones alrededor de todo el mundo y los misteriosos asesinatos de algunos de ellos.

Así pues Sarah se unirá a los clones Alison y Cosima para descubrir por qué las han creado y quien las está matando.

PERSONAJES

Sarah Manning (Tatiana Maslany): es la protagonista de la serie, una ex drogadicta estafadora que abandono a su hija para poder seguir viviendo una vida de fiestas, drogas y alcohol. En el primer capítulo de la serie vuelve a la ciudad donde abandono a su hija en un intento de recuperarla e intentar compensarla por todo lo que había hecho, sin embargo su madre adoptiva (que cuida de su hija) no la deja verla hasta que demuestre que ha cambiado y que va a ser una buena madre para ella. Frustrada por ello va a la estación de tren donde ve como Elizabeth se suicida, tomando esa oportunidad para hacer borrón y cuenta nueva.

Sarah es el único clon conocido que puede tener hijos, dando a entender que o es la original o que experimentaron con ella de forma distinta a las demás clones.

Alison Hendrix (Tatiana Maslany): es una de las clones que hacen equipo con Beth/Sarah para descubrir la verdad de sus orígenes. Es un perfecto cliché de ama de casa histérica, siendo una de los personajes más divertidos de ver dado que actúa justo como lo que es: un ama de casa extremadamente histérica que se entera de que en realidad es un clon, y  de que no solo eso, sino que además alguien está matando a todos los clones. Además, por si fuera poco es adicta a las pastillas y empieza a cogerle el gusto al alcohol para librarse del estrés del embrollo en el que está.

Cosima Niehaus (Tatiana Maslany):  una de las clones que hacen equipo con Beth/Sarah para descubrir la verdad de sus orígenes. Es una científica universitaria lesbiana con gafas y rastas. Cosima descubre que hay un error genético en las clones que hace que algunas enfermen y mueran con el tiempo, debido a ello inicia su búsqueda de sus creadores mientras intenta por todos los medios encontrar una cura para salvar a sus hermanas.

Helena (Tatiana Maslany):  una clon loca y excéntrica debido a su crianza. Helena fue criada en un convento ruso que cree que las clones son una blasfemia. Engañándola y torturándola desde muy pequeña le hacen creer que ella es la original y que todas las demás son sus clones, y por ello no merecen vivir ya que son una blasfemia para él señor. Siente una fuerte conexión con Sarah que le hará replantearse su forma de vida.

Helena es sin duda mi personaje favorito, de algún modo me recuerda a un cachorrito abandonado y hace que a uno le entren ganas que cuidarla.

OPINIÓN PERSONAL

Lo bueno
Las múltiples actuaciones de Tatiana son insuperables, convirtiéndola a mi parecer en la mejor actriz existente, ya que no solo cambia totalmente de personalidad cuando actúa con cada clon, sino que además logra cambiar su pronunciación, acento, manera de moverse y de expresarse. Tanto es así que y hasta el capítulo siete de la primera temporada pensaba que eran trillizas, y sólo supe que era solo una actriz cuando busque información del casting de personajes, sinceramente increíble.

Los locos malentendidos de Alison y su forma de ser cliché son hilarantes, pero a la vez no se alejan de lo realista, siendo uno de mis personajes preferidos, esta armada y histérica.

Las motivaciones de Helena están muy bien formadas, dado que aunque es una villana loca y psicótica, su motivación de alguna manera bizarra es el amor. De alguna forma es muy, muy moe y te hace querer tenerla en tu vida.

Lo malo
Aunque el argumento de la serie no es malo, tampoco es muy bueno.

Aparte de las interpretaciones de Tatiana, los demás personajes son bastante aburridos y olvidables, siendo totalmente eclipsados por los clones.

Sarah Manning no acaba de funcionar como protagonista, ya que con diferencia es el clon más soso, siendo constantemente eclipsada por el resto de clones(por suerte a partir del capítulo 3 el protagonismo es repartido entre todos los clones).

Los dos primeros capítulos de la serie son notoriamente más aburridos debido a qué en ellos Sarah es la única clon con protagonismo (y en general Sarah es un personaje bastante indeseable para los fans debido a sus acciones egoístas), siendo ella más sosa y aburrida que el resto de clones y con menos carisma.

CONCLUSIÓN

Orphan Black es un serie que merece la pena ser vista, la trama es interesante y esta realzada por las estupendas actuaciones de Tatiana, sin embargo los dos primeros capítulos pueden ser algo densos, por lo que si quieres darle una oportunidad a esta serie te recomiendo que no la juzgues hasta ver el capítulo 3, ya que la primera vez que yo la vi, decidí no seguirla por su primer capítulo y por ello casi me pierdo tan magnífica obra (por suerte oí muy buenos comentarios de esta serie y decidí darle otra oportunidad).

Por Crosack               

Kingdom Hearts HD 2.5 Remix

Muy buenas, hoy os traigo el análisis de la segunda recopilación de juegos de la saga Kingdom Hearts, Kingdom Hearts HD 2.5 Remix para PS3.

Esta recopilación incluye los títulos: Kingdom Hearts 2, Kingdom Hearts Birth by Sleep y las cinemáticas de Kingdom Hearts Re:coded. Todas las versiones llegan en su versión Final MIX, la cual incluye más habilidades, jefes opcionales, escenas extra, armas nuevas, etc; y nos llega con textos en castellano y voces en inglés, ambos juegos, aunque la versión europea de Kingdom Hearts 2 llegó a España con voces en Español.

Aunque el juego esté en HD, si juegas con una resolución mayor a 720p, puedes notar una gran cantidad de dientes de sierra (sobretodo si se juega a 1080p), y además los tiempos de carga son un poco más largos que las versiones originales, y a veces he experimentado parones de 1-2 segundos sin saber el porqué. Aún así es una gran conversión, sobretodo con la versión de Birth by Sleep ya que está versión fue originalmente de PSP.

En referente a la historia, para no hacer ningún spoiler, seguimos exactamente después de Chain of Memories y de 358/2. Durante las 2 primeras horas controlamos a Roxas, un chico normal que vive en Villa Crepúsculo, este tiempo sirve tanto de tutorial como prólogo, mientras vas descubriendo como este personaje tiene algún vínculo con Sora. Poco después averiguamos que Roxas también puede blandir la llave espada y que la única forma de que Sora despierte del letargo de Chain of Memories, es que Roxas se "una" a Sora. Cuando por fin llegamos a hacerlo, empieza oficialmente el juego. Lo que descubrimos más adelante es que: los sincorazones han vuelto, y que además tenemos que librarnos de los incorpóreos (son los envoltorios vacíos que dejan las personas al convertirse en sincorazones) y a los que los controlan, la Organización XIII.

En Kingdom Hearts Birth by Sleep, situado cronológicamente antes que el primer Kingdom Hearts, cuenta la historia de tres aprendices a "maestro de llave espada", Terra, Aqua y Ventus, los cuales tienen que viajar por los diferentes mundo y librarse de los nescientes, unos nuevos enemigos que quieren destruir los mundos.

Y de Kingdom Hearts Re:coded simplemente decir que solo son las cinemáticas del juego, tal como hicieron con el 358/2 en la versión 1.5, la historia, es que algún tipo de virus se ha introducido en el diario de pepito, y crean un sora virtual para que lo combata mientras vamos reviviendo hechos de anteriores entregas.

Lo Mejor

• Volver a disfrutar de estas entrega en HD no tiene precio.

• Las versiones son las Final MIX, versiones que no salieron de Japón en su día.

• Precio bastante reducido en comparación a otros títulos de la misma índole.

Lo Peor

• No viene ni con el doblaje a Castellano, ni con el doblaje original (Japonés).

• Sigue habiendo bastantes bordes de sierra y parones entre otros.

Por: Cloud12817

Drakengard

Drakengard es uno de los videojuegos que jugaba cuando ni siquiera miraba la compañía que los desarrollaba, ni me fijaba de qué iba el juego, los juzgaba  por la portada. Por suerte en este caso acerté y tuve una experiencia bastante satisfactoria que ahora me trae recuerdos nostálgicos.

Drakengard  entremezcla un ARPG, es decir, un juego de rol de acción y un hack and slash al más puro estilo Dynasty Warriors, donde los mapas son bastante amplios así como también lo es la cantidad de enemigos.

La historia trata sobre un mundo el cual está dividido en dos facciones, El Imperio y La Alianza, los cuales están en permanente guerra. El mundo está protegido por ciertos sellos de poder, que mantienen la estabilidad de este.

Nuestro protagonista, Cain, es un Lord de la Alianza, el cual tiene fuerte odio a los dragones ya que uno de ellos asesinó a sus padres cuando él era joven.

El juego comienza con la Invasión del Imperio a tu castillo, la razón de esto es que tú hermana, Furiae,  la cual esta confinada en el castillo se ha convertido en la diosa de la Alianza al ser la nueva portadora del sello y al parecer el Imperio está intentando romper los sellos.

Al verse superado por tantos enemigos nuestro protagonista recibe una herida fatal y cae desplomado en el patio de su castillo, donde hay un gran dragón rojo también agonizando, Cain quien con sus últimas fuerzas iba a acabar con la vida del dragón decide finalmente hacer un pacto con él para así ambos poder vivir, aunque todo pacto con una bestia tiene su precio, en el caso de Cain, este pierde la facultad para hablar.

Gracias a las fuerzas del dragón rojo consiguen vencer a la mayoría de los soldados enemigos, si bien el castillo ya había sido ocupado por los soldados del Imperio y por tanto Cain se lanza desesperadamente al rescate de su hermana. Este llega justo a tiempo para salvarla, también gracias a que ella había estado siendo protegida por Inuart amigo de la infancia de Cain que estaba locamente enamorado de Furiae antes de que se convirtiera en diosa y convirtiera esa amor en imposible.

Por tanto consigue escapar de las fuerzas del Imperio a lomos del dragón rojo, para descubrir como el Imperio está destruyendo todo lo que encuentra a su paso, se dirigen hacia al poblado Elfo, lugar alejado de la guerra entre las facciones, pero este se encuentra destruido, ahora con Furiae a salvo con Inuart, Cain se va en busca de respuestas a lomos su dragón.

Uno de los detalles más importantes del juego es su historia, la cual es bastante interesante y oscura,  gracias a esta el juego pasa de ser un mero hack and slash a transformarse es un juego más de rol, lo cual es de agradecer que ya deja de ser un mata-mata sin sentido a tener al menos algo de sentido.

Otro de los aspectos a destacar es la cantidad de armas que incluye el juego, algunas muy difíciles de conseguir. Drakengard cuenta con 65 armas diferentes, cada una con su propia magia, su propio combo y su propia historia (si, las armas tienen historia) por tanto solo debes de encontrar el arma que más se acople con tu jugabilidad.

Además de todo esto el juego cuenta con el modo “misiones libres” en el cual podremos repetir los escenarios del modo historia a modo de reto y con la recompensa de desbloquear nuevas armas para nuestro protagonista en el modo historia.

Todo esto se vuelve mucho más divertido, y menos repetitivo si podemos intercambiar batallas terrestres con batallas áreas a lomos de nuestro dragón, el cual también sube de nivel y cuenta con sus propios ataques especiales. Además para evitar que el juego se haga demasiado repetitivo a lo largo de nuestra historia iremos encontrándonos con aliados jugables, los cuales también han hecho pactos con bestias poderosas.

Y en mi opinión el mejor detalle del juego es la cantidad de finales alternativos. El juego cuenta con 5 finales distintos, unos muy diferentes de otros y algunos muy oscuros me atrevería a decir. Esto dota al juego algo muy importante como es la rejugabilidad una vez terminas la historia por primera vez.

Otro aspecto a destacar es la dificultad, si bien Drakengard no es un título difícil este se convierte en todo un reto si tenemos como objetivo lograr el 100% ya que para eso necesitaremos todas las armas y con ello podremos desbloquear el ultimo final alternativo. Si vas por este camino te recomiendo que te hagas con una guía de armas porque hay algunas realmente difíciles de conseguir.

La banda sonora con tonos bélicos e incluso en algunos momentos siniestros, está bien, el problema es que se repite hasta la saciedad, tendrás que tragar con ella todo el juego y se te va a ser realmente pesado, no te culpo si le das al mute. La calidad alguna de las cinemáticas es muy buena muy al estilo del FFX.

Por todo esto creo que el Drakengard sin llegar a ser un juego sobresaliente es recomendable para todos los fans del genero Hack and Slash, ya que ofrece algo más que el típico Dynasty Warriors además de disfrutar de una historia sencilla pera a su vez impactante.

Lo bueno.

Los finales alternativos.
La posibilidad de luchar a lomos de un dragón.
La cantidad de armas disponibles.

Lo malo.

Repetitivo, muy repetitivo.
La historia es demasiado simple y en algunos casos absurda.
Poca variedad de combos y ataques especiales por arma.
Si la historia no consigue engancharte el juego es simplemente aburrido.
Las continuaciones no siguen la historia original.
¿Dónde están los soldados de la Alianza?

Por: Akirion