miércoles, 14 de enero de 2015

Willow para NES


Uno de mis primeros artículos en esta página fue sobre la película de Willow, una película de fantasía y magia que me encanta y recuerdo con mucho cariño, aunque hoy vamos a tratar su juego para la consola de NES el cual he estado rejugando estas navidades y me han entrado ganas de hablaros de él.


La historia nos cuenta la aventura del pequeño Nelwyn llamado Willow Ufgood, un joven granjero con el sueño de convertirse algún día en un gran mago. Willow encontrara en una cesta transportada por la corriente de un rio a una pequeña bebe humana, Elora Danan, la cual, según una profecía, traerá el fin del reinado de la oscura reina Bavmorda. Esto llevara al bonachón Willow a abandonar a su familia y aldea para realizar un fantástico viaje para proteger a Elora Danan y derrocar a la oscura monarca. En el camino se encontrara y contara con la ayuda del caradura guerrero Daikini, Madmartigan y la gran hechicera maldecida por Bavmorda, Fin Raziel.



Aunque todo suena muy fantástico, y lo es, la película tuvo un estreno bastante pobre, la fama la consiguió una vez salió al mercado doméstico, sobre todo porque los propios fans del Señor de los Anillos la machacaron a fondo ante la gran cantidad de detalles similares a la obra de Tolkien, hay que recordar que George Lucas decidió hacer Willow al no conseguir los derechos para rodar El Hobbit.

Esto hizo que Lucasfilms cediera la licencia para un videojuego de la película, a pesar de que ya había desarrollado su compañía de juegos Lucasarts quien ya estaba metida en materia con juegos como Loom, Maniac Mansión o la versión de NES de Star Wars (Menos de la japonesa, a esa habría que echarle de comer a parte…). Así que Lucas otorgo la licencia a dos compañías, Mindscape que realizo una mediocre y patética versión para PC  que consistía en una serie de mini-juegos malos y sin sentido basados en eventos de la película, y Capcom, quien todavía en su época gloriosa realizo dos estupendas versiones, una para arcade de la que ya hablare en otra ocasión y otra para NES que es la que vamos a analizar hoy.


Versión para arcade

El juego para la 8 bits de Nintendo es muy diferente al que programo Capcom para recreativa, en lugar de un arcade plataformero, nos encontramos con una aventura de acción muy en la línea de Legend of Zelda, del que está claro que toma varias cosas prestadas, desde su vista cenital o inventario de objetos hasta búsquedas en las que necesitamos un objeto en particular para pasar por un sitio determinado o el propio Willow quien emula a Link blandiendo una espada y protegiéndose de los ataques a distancia con un escudo, incluso existe un guiño a la trifuerza en uno de los objetos que encontraremos.


Los que hayáis visto la película os estaréis preguntando ¿Willow con espada y escudo? ¿Si este no toca una sola arma en toda la película? Pues sí, el juego no sigue estrictamente el guion de la película, aquí se adapta para que Willow sea el verdadero héroe y aunque Elora Danan aparece unas cuantas veces en el juego no es el centro de la historia, aquí lo es el pequeño Nelwyn, quien se describe como héroe de la profecía que está predestinado a derrotar a Bavmorda. Madmartigan, quien ponía la parte de acción y si usaba muy bien la espada, y el resto de personajes de la película, harán apariciones en forma de cameos o PNJ que nos darán información u objetos que nos ayuden a continuar nuestra misión.


El juego también contiene una gran cantidad de situaciones y pequeñas misiones que no ocurrían en la película, como rescatar a Pó, un dragón que una vez liberado nos servirá de transporte para no tener que deshacer todo el camino hecho, o liberar a diferentes aldeanos de la maldición a la que les ha sometido la malvada Bavmorda. No os creáis que esto es malo y estropea la historia o el juego, son ciertas libertades que se tomaron los programadores para poder hacer más fluida e interesante la jugabilidad, ya que la historia era difícil de adaptar a un buen juego y solo adaptando la película podría haberse quedado demasiado corto.

En cuanto a jugabilidad no creáis que solo es una copia de Zelda, todo lo contrario, Willow aunque influenciado por la saga de Link, tiene sus propio estilo incluso existen detalles que en un futuro usarían los juegos de Zelda. Willow tiene toques más clásicos de rpg como el poder subir de nivel lo cual mejorara nuestros puntos de vida y poder mágico. La característica más curiosa al subir de nivel es la agilidad, ya que ayuda a golpear mucho más rápido a los enemigos, algo que se convierte en esencial cuando consigamos espadas más poderosas ya que estas también serán más pesadas, todo ello con el fantástico mando de NES para moverse. Un botón para el uso de la espada otro para usar la magia seleccionada y el Start para acceder a los menús, simple pero muy funcional y cómodo.


Generalmente, las espadas serán cada vez mejores, mejoraran nuestra fuerza y el daño que hacemos a los enemigos, pero nuestra elección de una espada se basara más en su eficacia real según contra que enemigo vayamos. Mientras que las espadas normales serán más poderosas con los enemigos normales también serán débiles o hasta completamente inútiles contra otros, por lo que forzosamente deberemos encontrar espadas especiales que si dañen a estos enemigos, como por ejemplo la llamada “Ojo del Diablo”, una espada muy poderosa y rápida, pero que solo sirve los no-muertos, y lo mismo ocurrirá con los escudos y los hechizos. Entre espadas, escudos, magia y objetos podremos reunir un total de 60, una cifra nada despreciable para un juego de esta época.

Gráficamente el juego cumple muy bien para ser de NES, los personajes tienen un tamaño, color y definición muy buenos. Los enemigos a pesar de verse imponentes no gozan del mismo cuidado en sus animaciones, aun así cumplen de sobra. Los escenarios están bastante bien detallados y de un tamaño correcto, aunque la reutilización de estos los cuales solo cambian el color se nota demasiado y se nos llegan a hacer repetitivos, en cambio elementos como la hierba y los árboles que cobran vida y se aceleran al entrar en combate resultan muy convincentes.


Las melodías del juego le pasa algo parecido que a los escenarios, son bastante buenas y acompañan muy bien la situación en la que el jugador se encuentra, ya sea caminando por los caminos, dentro de cuevas o castillos o en medio de un combate, pero resultan algo repetitivas al final, y gracias a los momentos que entramos en combate, en los cuales la música cambia y una vez finalizado vuelve a empezar esto se ve quizás agraviado. Aun así merecen una mención especial las melodías compuestas por Harumi Fujida para el seguimiento de la historia que aprovechan increíblemente el chip de sonido de NES.


El 90% de los rpg en esta época estaban pensados para el público japonés, haciendo los cuadros de texto minúsculos, ya que los kanji apenas requerían 20 caracteres para describir un par de frases. Cuando estos juegos nos llegaban, la traducción de esas líneas de texto resultaban ridículas por el poco espacio del que se disponía, perdiéndose datos importantes para resolver la aventura, haciendo que muchas veces uno pasara de hablar con los aldeanos o recoger información, en cambio en Willow gozamos de unos cuadro de texto y diálogos grandes, extensos y cómodos, por lo que no se pierde tanta información y los personajes dicen cosas con coherencia, sin comerse letras y sin que pierdas información.


Willow aunque no llega al nivel de exploración o secretos del que disponía Zelda, es un juego genial, divertido y de gran calidad, de los pocos que ofrecieron una alternativa al clásico de Nintendo. Un gran aventura que divierte a lo grande y uno de mis favoritos de esta mítica consola.

LO MEJOR:
La cantidad de objetos y armas que podemos llegar a reunir.
La variedad de hechizos y lo original de algunos para su época.
Un ARPG de los que crearon escuela por su originalidad.
Aunque algunos les pueda sorprender, la ampliación de historia respecto a la película, esto también sirve para que a todo a aquel que la haya visto le sorprenda y le recuerde al film.

LO PEOR:
El sistema de Password para continuar la partida, un sistema de 18 caracteres, entre letras mayúsculas, minúsculas, números y hasta símbolos extraños o de puntuación, una verdadera pesadilla.
Lo repetitivo que son algunos escenarios.



Por: Herc                      

Baccano!


Baccano! es un anime basado en una serie de novelas ligeras escritas por Ryohgo Narita, su género es (Acción, Comedia, Sobrenatural, Seinen).

Además del anime esta serie cuenta con las novelas ligeras originales y un manga que también ha sido desarrollado a partir de estas. También se sacaron 3 OVAs adicionales visto el tremendo éxito conseguido por el anime.

La compañía encargada del desarrollo de este anime fue Brain's Base (D-Frag, Durarara!! [Serie hermana de Baccano!, escrita por la misma autora y desarrollada en el mismo universo]).

Baccano! nos cuenta los acontecimientos que ocurren entre 1930 y 1932, a través de distintas historias contadas desde el punto de vista de nuestros protagonistas. Estas llegan a enlazarse unas con otras llegando a formar una gran historia.



Si bien donde la historia se desarrolla en mayor medida es en el tren Flying Pussyfoot, donde en 1931 nuestros protagonistas coincidirán y en donde ocurrirán acontecimientos vitales para el futuro de cada uno de ellos.

Opinion Personal.

La historia de Baccano! es una de las más complejas que recuerdo de un anime al tener que enlazar pedazos de historia de cada uno de nuestros protagonistas además los numerosos saltos en el tiempo que pega la serie no nos ayudan por la labor.



Los primeros capítulos es normal ir un poco perdidos, pero también es necesario, para crearnos esa sensación de: Ahh!! Ahora todo tiene sentido! Que se crea una vez has conseguido las suficientes piezas del puzle que es la historia de Baccano! y has podido encajarlas. Por tanto Baccano! es una gran historia pero que está dividida en muchas pequeñas historias.

La caracterización de los personajes es lo mejor de la serie, esta cuenta con aproximadamente 12 protagonistas, cada uno de ellos con un carisma increíble que supera ampliamente a los protagonistas “beta” que aparecen en muchas de las series de hoy en día. Ver lo que ocurre desde el punto de vista de cada uno de ellos es una gozada. Pueden gustarte más unos que otros, pero ninguno te dejará indiferente todos tienen una historia a sus espaldas y un objetivo que cumplir.

Entre ellos podremos encontrar: alquimistas inmortales, asesinos profesionales, mafiosos, ladrones de guante blanco, políticos, millonarios y psicópatas entre muchos otros. Como veis el panorama es variado y cada uno de estos protagonistas tiene su forma de hacer las cosas lo cual nos llevara a enfrentamientos, alianzas, traiciones y hechos singulares que nos harán reír, llorar y pensar, pero sobretodo disfrutar.



La calidad de la animación es buena, me encanta lo bien que pega con la escenografía de los años 30, algo que es bastante difícil de conseguir en un anime. Esta dota a la serie de seriedad y realismo además de que rápidamente nos sumerge en aquellos tiempos, aunque no puedo negar que algunas escenas podrían tener una mayor calidad.

La banda sonora es excelente, muy acertada para el anime. Además es agradable escucharla, sobre todo en los momentos más animados. Está al igual que la animación nos ayuda a ponernos más fácilmente en situación.


Antes de terminar me gustaría destacar el opening (el cual está al final del artículo), ya que este se utiliza como presentación de los personajes y de manera muy acertada consigue que con apenas unos segundos te hagas una idea de la personalidad de cada uno de ellos, además de su música que engancha.

Como conclusión solo deciros que Baccano! al ser un Seinen está pensada para un público más adulto que las típicas series Shounen (Dragon Ball, Naruto, Fairy Tail por ejemplo) por tanto tenerlo en cuenta a la hora de verla, además no se cortan con la sangre y el gore en ciertos puntos donde es necesario, por tanto tampoco es apta para niños.


Poco más que añadir, la verdad es que Baccano! es de esas series que duran solo 13 capítulos y han conseguido lo que otras no en más de 100 y por tanto merece ser vista por cualquiera que tenga un rato libre.

Lo bueno.
Caracterización de los personajes.
La banda sonora.
La originalidad del Opening.
Las bromas de Isaac y Miria.

Lo malo.
Una historia enrevesada y difícil de seguir al principio.
Algunos bajones en la calidad de la animación.





Por: Akirion               

martes, 13 de enero de 2015

Avatar: La Leyenda De Aang


También conocida como Avatar: The Last Airbender. Avatar es una serie animada americana, de los géneros fantástico, acción y aventura, y cuenta con tres temporadas. Creada por Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko, estrenada en 2005 y finalizada con tres temporadas en 2008, alcanzando muy buenas críticas  y consiguiendo por ello una muy esperada secuela llamada Avatar: la leyenda de Korra (serie que por cierto no es tan buena como su predecesora).

Además, Avatar cuenta con una serie de cómics que atan los cabos sueltos que la serie dejó y enlaza los sucesos entre la leyenda de Aang y la de Korra.
Avatar: The Last Airbender cuenta con una película con actores reales, de calidad eso sí muy inferior a las historias originales.

HISTORIA

En un mundo fantástico (y poco avanzado tecnológicamente, en un principio solo la nación del fuego domina la poca tecnología existente, y esta apenas llega al barco de vapor y los globos aerostáticos) donde los espíritus existen, parte de la población puede dominar uno de los cuatro elementos (agua, tierra, fuego o aire), las cuatro naciones (correspondientes a su dominio elemental) vivían en armonía, pero todo eso cambió cuando la nación del Fuego atacó, solo el Avatar, maestro de los cuatro elementos y puente entre los humanos y espíritus, podía detenerlos, pero cuando el mundo más lo necesitaba desapareció.

Cien años han pasado y la nación del Fuego está a punto de dominar el mundo, estando la nación del Viento extinta, la del Agua diezmada y la de la Tierra resistiendo como puede. Es entonces cuando dos hermanos de la tribu del Agua del sur, Katara (elemental de agua) y Sokka (no elemental) encuentran al Avatar Aang congelado en un iceberg, y preservado en él durante los últimos cien años. Una vez liberado, Aang, quien no recibió su entrenamiento para conseguir dominar los cuatro elementos debido a su corta edad (doce años), y que solo domina su elemento natural (el viento), emprende un viaje en el cual deberá encontrar a maestros elementales que le enseñen a controlar cada elemento y en el que tendrá que volver a traer el equilibrio al mundo.

PERSONAJES

Avatar Aang: Aang es un niño divertido e inquieto, que debido a su desaparición del mundo por cien años y  la extinción de su nación de nacimiento (la nación del Viento), obtiene un gran sentido de la responsabilidad, que le empujará a cumplir con su deber como Avatar para salvar el mundo.


El Avatar es un humano extremadamente poderoso con un gran sentido espiritual, puede llegar a dominar los cuatro elementos y ser guiado por sus vidas pasadas, también posee la fuerza y poderes de todas sus predecesores cuando entra en estado Avatar, ya que solo existe un Avatar, que al morir se reencarna en una de las cuatro naciones y que aunque en un principio no recuerda que es el Avatar, con entrenamiento es capaz de conectarse espiritualmente con sus otras vidas.


Katara: es una elemental de la tribu del Agua del sur, además de la persona que liberó de su cautiverio al Avatar. Katara es una chica de 14 años con un gran instinto maternal, se une al Avatar para cuidarlo y enseñarle a dominar el elemento del agua.


Sokka: es el hermano mayor de Katara, y es un no elemental (no domina ningún elemento). Es el principal bromista de la serie y además una de las pocas personas que logran hacer avanzar la tecnología del mundo.


Toph: la gran bandida ciega, Toph es uno de los personajes más interesantes y divertidos de ver de toda la serie. Toph es una niña (de doce años) ciega, elemental de tierra bastante basta y bruta. Pese a su discapacidad, es la maestra de tierra más poderosa existente, siendo incluso la primera persona en controlar el metal, un logro que hasta entonces se consideraba imposible. Toph es la maestra de tierra de Aang.


Zuko: es el hijo desterrado del señor del Fuego, y se presenta como un enemigo jurado del Avatar, ya que cree que si lo captura o mata recuperará su honor y podrá por fin volver a su hogar y tomar el puesto de príncipe que le corresponde. No es ningún secreto que el destino de este personaje era el de pasarse al bando del Avatar y enseñarle a controlar el fuego, la única duda que tenían los televidentes era el cuándo, cosa que no diré para no echar a perder la trama.


OPINIÓN PERSONAL

Lo bueno
La buena caracterización de los personajes.
Una animación envidiable.
El detalle de que al usar los elementos cada tipo de elemental usa un arte marcial distinta, que además están muy bien estructuradas debido a que contrataron a auténticos artistas marciales para animarlas con un gran nivel de detalle y realismo.
Toph, Toph es lo más.














Han sabido lograr que una serie en un principio dirigida a los niños sea atractiva para los adultos, debido a sus sutiles críticas sociales e históricas y a la gran profundidad con que han sabido ahondar en los personajes.

Lo malo
El único logro que puede atribuirse su secuela (la leyenda de Korra) es que no han destrozado tanto la serie original como podrían haberlo hecho.
Se dejan un par de cabos sueltos que se resuelven en los cómics.
Los cómics que atan los cabos sueltos tienen una calidad argumental bastante más baja que la serie original.
La primera temporada no es tan buena como el resto de la serie.

CONCLUSIÓN

Avatar es una serie realmente magnífica y recomendable, si bien es cierto que el comienzo tiene sus fallas, lo compensa de sobra con el resto de la serie. Si logras no formarte prejuicios sobre su orientación infantil la disfrutarás y descubrirás que es algo más que una serie para niños, una que ha logrado trascender su objetivo demográfico.

PUNTUACIÓN

7,5


Por: Crosack            

domingo, 11 de enero de 2015

Captain Toad: Treasure Tracker


Es pequeño, no muy fuerte, más bien lento y ni siquiera puede saltar porque su mochila pesa más que él mismo, pero hay algo que no le falta al Capitán Toad, valor y diversión a raudales en lo que parecía un título menor basado en los extras de otro juego, pero que al final se ha acabado convirtiendo en una de las mejores recomendaciones y un imprescindible para Wii U.


El juego nace de uno de los mini juegos más divertidos y bien valorados por los jugadores de Super Mario 3D World, en el controlábamos al Capitán Toad por una serie de niveles en los que teníamos que superar unos pequeños puzles tridimensionales moviendo a nuestro simpático personaje, girando la cámara para ver que se nos ocultaba y sin la posibilidad de saltar. Este mini juego tuvo tal éxito que la comunidad de jugadores pidió a Nintendo que realizase un juego del Capitán, y la gran N ha si lo ha hecho, seguramente incluso anticipándose a las demandas populares por el poco tiempo transcurrido entre un título y el otro.

La idea de estos puzles se ha expandido y desarrollado tanto que ha permitido a Nintendo crear con él un juego propio e independiente que a pesar de su extrema sencillez consigue sorprender nivel tras nivel con nuevas mecánicas y desafíos a cada cual más original, haciendo que no queramos soltar el juego y que repitamos una y otra vez, “solo un nivel más y lo dejo por hoy”, algo que es más fácil de decir que de hacer dado el alto nivel de adición que crea este juego, sobre todo si queremos conseguir todos los objetos y desafíos extra que oculta.


La historia como en casi cualquier juego del universo Mario es prácticamente inexistente y se utiliza como mera excusa para empezar a jugar. Al comienzo del juego tras encontrar una estrella un pájaro llamado Wingo aparece y secuestra a Toadette, por lo que nuestro valiente Capitán Toad se embarcara en una increíble aventura para rescatarla. No es que sea demasiado original pero no hace falta mucho más para empezar un buen juego, y si no comprobar las primeras dos décadas de los videojuegos. Aunque a pesar de la simpleza de la historia hay un detalle al final de la primera parte que me ha gustado mucho, el cual no os desvelare para no hacer spoilers innecesarios.


En cuanto a jugabilidad, el juego nos muestra el mismo sistema que ya vimos en los mini juegos en los cuales se basa pero llevándolos más allá. Nos plantea superar una serie de niveles en los que nuestro objetivo será alcanzar una estrella. Para ello tendremos que hacer uso de nuestro ingenio y dotes de observación mientras giramos y movemos la cámara para mostrar todos los ángulos posibles y así encontrar todos los secretos, diamantes, champiñones dorados o compañeros Toad entre caminos ocultos que solo pueden verse desde una posición concreta.


Nuestro protagonista solo podrá moverse, correr y arrancar hierbas del suelo, las cuales pueden contener monedas, setas, diamantes, nabos para arrojar a los enemigos, vidas, picos que romperán piedras que nos abran nuevos accesos o una llave con la que abrir puertas. Nuestra perspectiva es lo más importante, si no jugamos con el ángulo de la cámara no podremos encontrar el camino a seguir o los deseados objetos ocultos. Además el uso del GamePad está perfectamente incluido, momentos en los que debemos tocar para mover plataformas o al meternos en la vagoneta en los que lo usamos de cañón le aportan un increíble sistema de juego.


En su camino atravesaremos todo tipo de entornos, escenarios temáticos y pruebas variadas. Podremos encontrar niveles en hermosas praderas, playas, montes nevados o peligrosos desiertos, volcanes y minas entre muchos otros panoramas. De vez en cuando veremos breves escenas de video, algunas interactivas que nos harán seguir la pequeña historia todo ello sin diálogo, solamente recurriendo a la animación, música y efectos de sonido.

Terminar  Treasure Tracker no nos llevará más de 6 horas si vamos directos a por las estrellas, pero si somos de los que nos gusta completar los juegos recorriéndolo y recogiendo hasta el último secreto, el juego se puede alargar considerablemente. La tarea principal no es complicada, simplemente llegar hasta la mencionada estrella y de hecho en los primeros niveles es exageradamente fácil, pero como ya he dicho este juego ha sido concebido para encontrar todos los tesoros que cada nivel oculta, y esto será el verdadero reto, tendremos que memorizar patrones de movimiento de los enemigos, resolver cantidad de puzles y hasta encontrar incluso objetos invisibles en algunos niveles para poder terminar al 100%  el juego. Para empezar tendremos que hallar tres diamantes en cada fase y al finalizar un nivel un objetivo secundario aparecerá para que lo completemos.


Encontrar el champiñón de oro, no recibir daño, conseguir cierto número de monedas, vencer a todos los enemigos, no romper ningún elemento del escenario, pasar inadvertido ante los enemigos o resolver puzles táctiles en el menor número de movimientos posible. Aunque no queramos recolectar tesoros, sino solamente avanzar, llegara el momento que no nos quede más remedio que tener que explorar los niveles en busca de los diamantes para seguir avanzando, ya que hacen falta un cierto número de ellos para desbloquear el paso hacia nuevas fases.


Gráficamente estamos ante un juego realmente bonito, con ese encanto que tan solo Nintendo consigue transmitir tan bien a sus títulos. No nos muestra un apartado técnico innovador que nos sorprenda a cada paso con diversos efectos que estrujen la potencia de Wii U, pero todo lo que nos muestra lo hace de forma muy sólida, con un apartado artístico sencillamente genial, muy variado y repleto de pequeños detalles del universo Mario.


Finalmente el sonido está muy cuidado, con una banda sonora repleta de melodías tanto clásicas como nuevas, muchas de ellas las recordaremos de otros juegos en los que aparecían los Toad, como la clásica melodía de Super Mario Bros 3 en los mini juegos en los que aparecían estos simpáticos seres. Los efectos son todos muy reconocibles, ya que se tratan de los mismos que estamos acostumbrados a escuchar en cualquier juego de Mario, y las pocas voces que tiene el juego son para gritos, exclamaciones y alguna que otra frase suelta.


Resulta increíble lo mucho que Nintendo ha sido capaz de hacer con tan poco. Un título muy variado, repleto de sorpresas y que en ningún momento nos hará sentir monotonía como otros juegos del género de los puzles. Un juego que nos trae aire fresco con el que desear volver al Reino Champiñón de nuevo.


LO MEJOR: 
Un sistema de juego sencillo de controlar, tan divertido como adictivo.
El encanto y simpatía que desprenden sus protagonistas.
La imaginación que demuestran los puzles.
Los momentos de la vagoneta.
Encontrar todos los tesoros en cada fase es algo que resulta muy placentero.
Su precio, sin duda alguna para un juego de esta calidad 40€ no resulta nada caro.

LO PEOR: 
Resulta muy sencillo, incluso completando todos los retos.
Su duración es algo corta.


Por: Herc                 

sábado, 10 de enero de 2015

Diamond no Ace


Es un anime basado en el manga de mismo nombre creado por Yuji Terajima, su género es (Deportes [baseball], Comedia).

El manga ha sido reconocido con varios premios desde su primer volumen en 2006, recibiendo un Shogakukan Manga Awards en 2008 y ser reconocido como el mejor manga Shounen por los Kodansha Manga Awards en 2009.

Gracias entre otras cosas a estos premios, diversas compañías de producción estaban interesadas en llevar esta historia al anime, esto ocurrió finalmente en 2013 cuando se llegó a un acuerdo en el cual MadHouse (Monster,Death Note) y Produccion I.G (Psycho-Pass, Kuroko no Basket) dos de los estudios de mayor prestigio y renombre en Japón colaborarían codo con codo para realizar la animación de esta serie de manera conjunta.

La historia nos cuenta como Eijun Sawamura un joven de secundaria que disfruta de jugar al baseball con sus amigos es reclutado para jugar al baseball en Seidou una se las escuelas de preparatoria de mayor prestigio de Japón.


En los primeros momentos él se niega rotundamente, ya que prefiere jugar al lado de sus amigos antes que abandonarlos para irse a otro equipo, aunque finalmente cambia de opinión cuando son sus propios amigos los que lo animan para dar el paso hacia una preparatoria con mejores recursos para mejor su juego y explotar su talento.

Cambiar de ciudad, compartir una habitación con gente desconocida, entrenar con un nuevo equipo y además estar alejado de su familia y sus amigos son algunas de las situaciones las cuales Eijun debe enfrentar en sus primeros días de preparatoria.

De una forma u otra recordando las palabras de ánimo de sus amigos Eijun empieza a acostumbrarse a su nueva vida y puede comenzar a centrarse para lo que verdaderamente ha venido a Seidou, jugar al baseball y convertirse en la estrella del equipo, aunque este será el desafío más complicado de todos.


Opinión Personal.

La historia nos narra claramente el desarrollo personal de nuestro protagonista, el cual está muy bien planteado, si bien lo mejor que tiene la serie es la importancia que llegan a adquirir el resto de personajes secundarios, esto hace que en todo momento la serie nos parezca entretenida y la historia que se nos está contando importante. Más allá de esto, no deja de ser un anime de deportes y por supuesto está el torneo que deben de ganar para llegar a participar en el campeonato nacional y de alguna forma conseguir ganar este lo cual sería el sueño de todo jugador de baseball de preparatoria, vamos lo típico.

La caracterización de los personajes es muy buena, algunos personajes secundarios consiguen tanta importancia como el protagonista ya que a estos también se les dedica mucho tiempo. Cada uno de los miembros del equipo tiene su personalidad particular y no hay apenas jugadores de relleno a los cuales no se les de ninguna importancia lo cual es de agradecer.


Obviamente la animación es de alta gama, tratando con dos estudios tan reconocidos como MadHouse y Produccion I.G los cuales consiguen un gran resultado, si bien se nota que al ser una serie larga (va por el capítulo 63 y sigue) no pueden centrarse en detalles como en otras series más cortas que cada uno de estos estudios ha producido por separado.

La banda sonora no suele destacar en este tipo de series y esta no es la excepción, si bien en algún momento de drama consigue cierto protagonismo.

Por tanto creo que Diamond no Ace te gustará si eres amante de las series de deportes, comedia y superación personal, como Slam Dunk por ejemplo. Además no es necesario tener un gran conocimiento del baseball para poder seguirla, aunque si es recomendable saber algunas nociones básicas. Por otra parte no esperes encontrar romance o nada por el estilo ya que no es lo que busca la serie.


Lo bueno:

Engancha desde los primeros capítulos.
Tiene un nivel que se mantiene constante desde el principio.
Algunas escenas cómicas.
La caracterización de los personajes secundarios.
Se centra en el juego y no en historias secundarias sin importancia.

Lo malo:

Peca de típica (no ofrece nada nuevo).
Necesitas saber algo de baseball para seguirla.
Los capítulos siempre te dejan con la miel en los labios.




Por: Akirion            

viernes, 9 de enero de 2015

Firefly


Serie del género de la ciencia ficción, creada por Joss Whedon, el afamado director de series de culto tales como Dollhause, buffy caza vampiros y míticas películas como Serenity y la saga avengers.

Como dato curioso Firefly fue cancelada debido a su bajo nivel de audiencia en sus primeras emisiones, y no fue sino hasta tiempo después de su cancelación que reunió a un considerable grupo de fans volviéndose poco a poco una de las mejores series de culto existentes, tanto es así que es una de las pocas series que han conseguido una película para lograr atar los cabos sueltos de su cancelación, dicha película nombrada Serenity, fue ganadora del año de Film 2005 y FilmFocus, mejor Sici-Fi por IGN FILM, mejor historia, mejores avances, finalista por mejor cinta, ganadora del premio Nébula al mejor guión, mejor pelicula de ciencia ficción en la User Tomato Awards, el Spacey Award de 2006 a mejor película, el premio Hugo a mejor presentación dramática de 2006 y el Prometheus Award.

Otro dato curios es el que aparentemente Firefly es un homenaje a la serie de animación Outlaw Star, con la que comparte innumerables similitudes, desde el argumento hasta los personajes, aunque superando a la original en casi todos los aspectos (una de las pocas adaptaciones de anime que en mi opinión logra superar a la original).


HISTORIA

Malcolm Reynolds y su tripulación son una especie de piratas mercenarios espaciales, que a pesar de ello tienen un gran sentido de la justicia y el deber. Un día en una de sus misiones de transporte de pasajeros, se topan con Simon y River Tam, dos hermanos fugitivos que huyen de las fuerzas de la alianza que intentan atraparlos para recuperar a su sujeto de experimentos River, la cual ha sido modificada psíquicamente para crear una especie de humano mejorado, debido a lo cual ha quedado trastocada. Apiadándose de ellos y en parte debido a su odio hacia las fuerzas de la alianza y su imperio corrupto, Malcolm decide darles asilo e incorporarlos a su tripulación, una decisión que le ocasionara más de un problema en el futuro.


PERSONAJES

Malcolm Reynolds (Nathan Fillion): capitán de la nave Serenity y protagonista de la historia. Malcolm es un ex-militar de la tierra, guarda rencor al imperio de la alianza por la conquista de la misma.


River Tam (Summer Glau): psíquica de alto coeficiente intelectual que debido a los continuos experimentos que recibió de las Alianza quedo trastocada.


Simons Tam (Sean Maher): Hermano de River, Simons era un joven doctor muy prometedor que desafió a la alianza con el fin de rescatar a su hermana, cosa que consiguió, ahora huye con ella para escapar de la alianza y encontrar la cura a su trastorno. Simons es un hermano afectivo que lo daría todo por River.


OPINIÓN PERSONAL

Lo bueno

La interpretación de Summer Glau (Dollhause, las crónicas de Sarah Connor, los 4400, the Cape, ect) con su ya acostumbrado papel de loca es sublime, y realmente llega a ponerte los pelos de punta en más de una ocasión, todo ello sin dejar de hacer que simpatices enormemente con su personaje (sí, soy un fanboy de esta actriz y a mucha honra).


Han conseguido coger una serie  animada regular como Outlaw Star, y la han sabido mejorar de una manera excelente que logra superar con un gran margen todas las adaptaciones que he visto.
La ambientación westera-espacial está muy bien lograda.

Lo malo

Pese a ser una clara adaptación del anime Outlaw Star, no está reconocido como tal (pese a que comparte mismo argumento, situaciones e incluso imágenes, habiendo salido Outlaw Star cinco años antes).

La corta duración de la serie es un punto negativo, ya que aunque se cerró la historia mediante la película Serenity siguieron quedando algunos cabos sueltos debido a su prematura cancelación y algunos hilos argumentales que daban la sensación de que podían haber llegado  algo más.

Conclusión

Firefly es una serie muy recomendable para todos aquellos fans de la buena ciencia ficción, llena de actores destacados y aventuras emocionantes que no harán sino que acentuar de una manera brillante esta magnífica historia, sin embargo si no eres fan del género la puedes llegar a sufrir por la larga duración de sus capítulos.



Por: Crosack                  

miércoles, 7 de enero de 2015

El séptimo hijo

Ya estamos de vuelta, esperamos que hayáis tenido unas buenas fiestas, nosotros volvemos con ganas de seguir trayéndoos nuestros mejores artículos sobre nuestros hobbys favoritos. Empezamos con una critica de cine, El Séptimo Hijo.


Adaptación de la primera novela de la saga escrita por Joseph Delaney que ha alcanzado ya los trece títulos. El séptimo hijo está claro que quiere entrar en este juego de moda de buscar la gallina de los huevos de oro entre las franquicias juveniles, aunque eso si, lo hace sin grandes pretensiones. La película no juega a ser avasalladora con los efectos especiales o la epicidad y luce un inusual estilo que recuerda a fuentes cinematográficas más clásicas como las aventuras mágicas de los años 80.


Puede que en comparación el gasto en efectos y  escenarios de “El séptimo hijo” parezca una cinta de serie B al lado de propuestas como la trilogía de El Hobbit, en su lugar queda claro que decidieron no reparar en gastos a la hora de contratar estrellas antes que efectos con un gran repertorio de talentos: en su guión participa Steven Knight (Promesas del Este, Las crónicas de Narnia), el responsable de los efectos especiales es nada menos que John Dykstra (La guerra de las galaxias), el diseño de producción corre a cargo de Dante Ferretti (Hugo, Shutter Island, Sweeney Todd), por supuesto un reparto de lujo encabezado por los siempre geniales Jeff Bridges y Julianne Moore entre otros y dirigiendo su primera gran película fantástica el ruso Sergei Bodrov.


Nos cuenta de forma adaptada la historia del primer libro; El Maestro Gregory es un caballero que siglos atrás capturó a la maléfica y poderosa bruja Madre Malkin. Ahora durante la luna de sangre la bruja ha reunido suficiente poder y ha conseguido escapar para preparar su venganza tras convocar a todos sus seguidores. Mientras, el Maestro Gregory se propone enseñar en un tiempo récord a su joven aprendiz Tom Ward a luchar contra la magia negra y poder librar de nuevo al mundo del mal de las brujas.


La cinta no intenta tomarse demasiado en serio a sí misma y está llena de humor. Es una obra sencilla que no intenta convertirse en una epopeya, simplemente intenta contar de forma divertida y ligera una aventura. Aquí es donde quizá radica su mayor problema, quizás por evitar la grandilocuencia que suelen tener últimamente las películas juveniles y de fantasía la cinta se quede algo floja, a las batallas les falta acción, suelen ser rápidas y sin un desenlace que marque y satisfaga al espectador a pesar del elenco de actores que representan algunos de los villanos, sus muertes sin sentido ni sentimiento hacen que pasen muy desapercibidos.


La falta de una gran banda sonora que puedas recordar no ayuda a que el filme quede en el recuerdo, justo cinco minutos después de salir del cine pregunte a mis compañeros si alguien era capaz de recordar una sola melodía de la película y nadie fue capaz. Películas de fantasía como estas necesitan una gran banda que pueda identificarlas, de lo contrario corren el peligro de ingresar en el olvido, ya que una gran canción puede animar los combates y dotarles de una epicidad que puede que carezcan como es el caso. Cualquier buen amante de la fantasía recuerda la música de obras como Willow, Conan o La historia interminable por muchos años que pasen.


El aspecto técnico es decente pero nunca destacable, la historia no es mala pero contada mil veces en cine por lo que no sorprenderá al espectador. Aun así la película es entretenida pero esa falta de todo, esa falta de chispa que hace que una película sea recordada seguramente haga que esta nueva franquicia caiga en el baúl de proyectos fracasados, haciendo que esta sea la primera y seguramente la última película basada en esta genial saga, al menos por el momento. Tan solo Jeff Bridges, destaca en ella, su particular forma de actuar eclipsa al resto de actores en escena, en el recae todo el peso de la película, teniendo las mejores escenas de acción, los mejores chistes y dotando de personalidad a su personaje.


LO MEJOR:
Jeff Bridges, sin duda haga lo que haga sigue demostrando ser un gran actor.
La sencillez de la película, utiliza los efectos de ordenador con mesura y cuando es necesario sin llegar a sobreexplotarlos. A veces se echa de menos cosas más relajadas y no tan sobrecargadas de CGI como la mayoría de películas que nos llegan.

LO PEOR:
Unos combates sosos, sin nada de espectacularidad que haga que los recordemos.
Un buen final, el que tiene sabe a poco dejándonos con una sensación de desgana y poco esfuerzo por la película.
Media hora más donde se pudiese haber desarrollado la historia del libro, y no solo darnos lo justo para mantener su título.



Por: Herc