Black Lagoon

Manga animado creado por Rei Hiroe, del género de acción y gore, con grandes dosis de adrenalina.  Creada en 2.002 y animada en 2.006, estando el manga aun en producción y el anime temporalmente terminado con 2 temporadas de 12 capítulos cada una y una tercera de 5 ovas.

HISTORIA

El punto fuerte de este anime no es su historia, ya que aparte de que los protagonistas son una “organización” de contrabando ilegal en una ciudad ficticia donde aparentemente solo viven las mafias, mercenarios, contrabandistas y asesinos,  no desarrollan mucho más, básicamente son un montón de loquitos disparando a diestro y siniestro en un ciudad de loquitos que les disparan a diestro y siniestro mientras esquivan balas, no se les acaba la munición y aparentemente todos tienen una puntería pésima menos Revy… lo cual es por supuesto genial, esta serie es adrenalina pura inyectada en vena, no hace falta sentarse a verla seriamente, sólo hay que sentarse a verla y disfrutar de la acción y las explosiones combinadas con el humor negro y el carisma propio de Revy (el estilo es muy a lo “arma letal” ).

PERSONAJES

Rokuro Okajima (Rock): Rock es el protagonista de la historia, y al principio de la misma es secuestrado y medio forzado a unirse a la organización Black Lagoon por Revy. A pesar de ello, Rock se acaba quedando por propia voluntad ya que se siente traicionado por la antigua compañía en la que trabajaba (era corrupta y le dejan a su propia suerte cuando le secuestran en un viaje de negocios). Es una persona amable y honesta que sufre un cambio radical en su vida y debe aprender a adaptarse a ella.

Revy: es la protagonista femenina de la historia. Revy es una psicópata homicida con un humor bastante negro que se siente atraída por Rock, aunque no es muy honesta con sus sentimientos.

Dutch: es el líder de la organización Lagoon y capitán del barco Black Lagoon (barco en el cual transportan su “mercancía”. Dutch es una persona seria y tranquila, excepto cuando hay que repartir leña, entonces es otro loco psicópata más (como todos en esa ciudad)

Benny: es el informático de la organización y no usa armas.

OPINIÓN PERSONAL

Lo bueno

La relación amor-odio entre Revy y Rock.

El carisma y humor negro de Revy.

La serie está bastante bien animada.

La sensación de adrenalina que produce ver la serie, sin importar cuan ridícula sea la situación.

Lo malo

El argumento es casi inexistente.

Hay muchas situaciones ridículas (como la maid terminator).

Nadie excepto Revy tiene puntería.

La armadura mágica que tienen los protagonistas, por la cual las balas parecen esquivarles.

Execpto Revy y Rock, el resto de personajes sobran, ya sea porque no aportan nada o porque son simplemente son sosos o planos de personalidad.

CONCLUSIÓN

Si te gustan las explosiones y el humor negro y la gente loca, la vas a disfrutar muchísimo, sin embargo, si buscas una serie con un argumento consistente la vas a sufrir, ya que este anime sería el equivalente a las películas de “arma letal”.

NOTA

6,5

Por Crosack                

Gremlins 2. La nueva generación

Normalmente no publico dos artículos seguidos de la misma sección, pero ya que vimos el sábado pasado en nuestra sede las dos películas de estos monstruitos, y el primer artículo publicado el lunes ha tenido tanto éxito, pues he decidido continuar con la crítica de la continuación, Gremlins 2. La nueva generación.

Si con la primera parte nos reímos a pleno pulmón con esta segunda casi nos da el infarto, porque está claro que ese dicho de “segundas partes nunca fueron buenas” no se puede aplicar a esta secuela. Si la primera es buena esta es mejor y más grande.

Para demostrar ese aumento de tamaño que mejor que irnos a una de las ciudades más grandes del mundo, Nueva York, y en un tiempo en el que grandes novedades aparecían constantemente, como los edificios inteligentes, las videoconferencias, la televisión por cable o la genética, entre otras cosas que aparecían como innovacion en aquellos años. Todos estos temas se ven y satirizan  en la película de forma muy inteligente, introduciéndolos y mezclándolos con mucho acierto con las diabluras de los gremlins.

En términos de historia la primera película me parece mejor, no sólo porque es la primera vez que vemos todas estas criaturas y puede resultar más original, sino porque, su estructura de cuento navideño y macabro, me parece una de las ideas más originales en aquel momento, hoy en día está claro que ya no lo parece tanto, existen muchas otras películas que nos muestran lo mismo, pero esos detalles a esta primera “Gremlins” la convirtieron en una de las películas más míticas de la infancia de una generación.

Pero eso es lo único que es mejor en esa película que en su sucesora, la originalidad del guion, el resto es absolutamente mejor en la continuación. Esta secuela, es mucho más divertida y anárquica, se cambia totalmente de objetivo y se enfoca el interés en aquello que dejo mayor huella en el público, los gremlins y todas sus gamberradas.

Son insuperables las incorporaciones de nuevos seres evolucionados a partir de los gremlins y la extraña genética que poseen. Entre ellos destaca el gremlin inteligente, un gremlin sesudo que habla por los codos, voz que por cierto en España fue la del inolvidable Constantino Romero. Tampoco podemos olvidarnos del jefe de los gremlins con peinado mohawk, como la criatura más bestia, malvada y salvaje de la cinta, aunque su aparición sea corta, o mi favorita la incontrolable y “sexy” gremlin-fatale, quien después de tomar una fórmula se transforma en una apasionada gremlin hembra que será la pesadilla del actor Robert Picardo, con guiño final.

Durante toda la película son constantes las referencias al cine y teatro clásico. Casablanca, El mago de Oz, El fantasma de la ópera, musicales de Brodway y muchos otros. Un detalle que no muchos saben es el cambio que existe en el centro del film. A mitad de la película ocurre un error en la cinta, donde los gremlins rompen la película y saltan la cuarta pared, originalmente se veía como los gremlins disfrazados de forajidos se enfrentaban a John Wayne, pero al adaptarse al VHS para uso doméstico, estas secuencias se cambiaron por otras en las que el luchador de Wrestling hulk Hogan amenaza a los gremlins para que vuelvan a poner la película. Esto se hizo porque creyeron que esta segunda edición sería más longeva y aguantaría mejor el paso de los años, aunque en mi opinión la secuencia original es mejor y además creo que John Wayne es mucho más conocido hoy en día que hulk Hogan.

Algunos elementos de la original permanecen intactos, como por ejemplo, la fantástica música de Jerry Goldsmith o el equipo de productores con Steven Spielberg a la cabeza y el reparto original. Zach Galligan, Billy Peltzer en la primera, y Phoebe Cates, como Kate Beringer. Repiten sus papeles aunque eso sí cediendo bastante más protagonismo a los gremlins. Además reaparece el matrimonio Futterman quien también nos dejara más de una carcajada.

A ellos se unen otros actores y caras populares. Los cameos más destacados son; el genial Christopher Lee como el obsesionado con los virus Dr. Catheter, John Astin quien fuera el Gómez original de “La familia Addams” que aquí interpreta a un empleado de limpieza algo malhumorado o la que a mi más gracia me produjo una vez descubrí quien era, la del crítico de cine Leonard Maltin que en su momento opinó negativamente de ‘Gremlins’ y en esta cinta, dichas criaturas le atacan, algo que deja muy claro el tipo de humor que nos encontraremos en la película.

¿Qué más puedo decir de esta desternillante cinta? Poco sin llegar a destriparos la cantidad de chistes y gags que se ocultan o se ven a simple vista. Solo os puedo decir que no os la perdáis, es de lo más divertido que se ha realizado, una película que al igual que ocurría con su primera parte, los años no le afectan y sigue manteniendo intacta su esencia.

LO MEJOR:
• Todo lo que tenía la primera película aquí se ve incrementado y mejorado,
más humor y más gremlins.
• Gizmo aquí hace mucho más que simplemente parecer adorable.
• La gran personalidad que llegan a demostrar los gremlins y Gizmo a pesar de ser muñecos.

LO PEOR:
• El guión es más simple que en la primera parte, pero la verdad es que no necesitaba ser muy complejo para funcionar con unas criaturas como los gremlins.
• Que los protagonistas humanos no pinten nada en la historia.

Por: Herc                   

Kuroko no Basuke

Kuroko no Basuke es un anime basado en el manga del mismo nombre escrito e ilustrado por Tadatoshi Fujimaki, su género es (deportes [baloncesto], Shounen, Comedia, Ciencia Ficción).

El estudio encargado de llevar este manga a la televisión es Production I.G (Shingeki no Kyojin, Psycho-Pass) el cual es uno de mis estudios favoritos y del cual ya les he contado en algún que otro artículo. El encargado de dirigir este anime es Shunsuke Tada, director especializado en el género deportivo siendo también director de otra famosa serie de deportes como Prince of Tennis y  fue asistente en la dirección de Slam Dunk.

La historia cuenta como después de que la secundaria Teikō consiguiera el campeonato nacional durante 3 años consecutivos gracias a una generación de cinco jugadores con “dotes extraordinarios”, estos fueron llamados “La Generación de los Milagros”. Ahora estas estrellas del baloncesto de secundaria dividen sus caminos a la hora de entrar en la preparatoria y por tanto tendrán que enfrentarse entre ellos con sus nuevos equipos.

Si bien pocos sabían que existía un sexto miembro dentro de esta generación “milagrosa” de jugadores, Tetsuya Kuroko, apodado el jugador fantasma el cual acaba entrando en la preparatoria privada Seirin.

La trama se centra en como Kuroko y Kagami un chico con gran potencial para el baloncesto que paso sus años de secundaria estudiando en Estados Unidos con su nuevo equipo en Seirin, deben enfrentarse a los antiguos compañeros de Kuroko y decidir quién es la mejor escuela preparatoria de Japón en baloncesto.

Opinión Personal.

Antes de comenzar a dividir la serie en cada uno de sus distintos apartados me gustaría puntualizar que Kuroko no Basuke es una serie la cual no puedes ver como aficionado al baloncesto, no representa lo que es el deporte fielmente y debe ser vista teniendo en cuenta que las exageraciones que hay son incluso peores que en Oliver y Benji, por citar otra serie de género deportivo.

Por tanto si lo que buscas es una serie que represente el baloncesto de una forma más o menos realista te recomiendo que vayas a mirar Slam Dunk (si no la has visto ya) y que dejes de leer el artículo en este punto.

Bueno después de esta puntualización seguimos con la crítica.

La historia de Kuroko no Basuke no dista demasiado de la típica historia de cualquier serie de género deportivo, nuestros protagonistas pertenecen a un equipo que tiene como objetivo conseguir convertirse en la mejor preparatoria de todo Japón (nada nuevo). Si bien he de insistir que no siempre es necesario innovar y que a veces si algo funciona pues lo mejor es seguir con ello.

Lo más importante y trabajado de la historia es el pasado de nuestros protagonistas, este es el único punto innovador que ha introducido el autor y en mi opinión ha sido todo un acierto, que la mayoría de nuestros protagonistas tengan un pasado en común es algo muy bueno para la serie ya que ayuda a establecer relaciones rápidamente, presentar a los protagonistas de forma más eficaz y a agilizar la historia de tal forma que el baloncesto sea el verdadero protagonista de esta.

La caracterización de los personajes considero que es correcta. Me gusta el estilo de nuestro protagonista, siendo reservado y calmado en contraposición con los típicos protagonistas de series deportivas. Además el choque de personalidades con Kagami nos llevará a situaciones graciosas y en otros casos comprometidas.

El resto de la generación milagrosa también está muy bien caracterizado con unos rasgos muy, pero que muy marcados uniéndose a la gran exageración que es toda la serie en general. Destacar los valores del protagonista anteponiendo el trabajo en equipo al juego individualista propio de sus compañeros de secundaria.

La animación es muy buena, estamos tratando con Production I.G un estudio con recursos suficientes para darnos una calidad altísima, y esta vez no es para menos, nos regala la mejor animación que he visto en una serie deportiva: los movimientos de los jugadores son fluidos y naturales, los pabellones están muy bien escenificados y rebosa calidad de detalle por todas partes, usando algo de 3D pero sin abusar de él.

La banda sonora no suele ser el punto fuerte de las series deportivas, compuesta por Ryosuke Nakanishi (High Schooll DxD) se acopla muy bien a los momentos más dinámicos de la serie con temas con base de batería y guitarra eléctrica, pero sin ser nada del otro mundo.

Como conclusión creo que Kuroko no Basuke es una serie que consigue enganchar al espectador, pero debe ser vista como una serie en la cual los protagonistas tienen poderes especiales y nunca debe tomarse seriamente, si consigues hacer esto estoy seguro que si las series de deportes te gustan, Kuroko no Basuke te gustará.

Lo bueno.

Los valores que trasmite la serie.

La calidad de la animación.

Engancha desde el primer capítulo.

Lo malo.

Pretende ser realista cuando obviamente no lo es. No puede ser tomada enserio.

Peca de repetitiva en algunos momentos y con algunos chistes.

Por: Akirion                  

DURARARA!!

Durarara es un anime que adapta una serie de novelas ligeras escritas por Ryohgo Narita, el ya famoso creador de Baccano, siendo esta serie comúnmente llamada el hermano menor de Baccano, ya que no sólo ambas series fueron adaptadas de novelas ligeras de Ryohgo, sino que además fueron animadas por el mismo estudio, dándoles un estilo único y característico que cas muy bien con la historia que se nos quiere contar. Durarara pertenece al género paranormal y de acción.

Un dato interesante es que ambas series parecen estar situadas en el mismo universo, estando Baccano situada en los años 30 y Durarara en la actualidad, teniendo como prueba de que algunos de los personajes inmortales de Baccano están presentes en Durarara.

HISTORIA Y PERSONAJES

Debido a la manera en la que está dirigida la serie, me es casi imposible no juntar estos dos apartados, el motivo es simple: esta serie desarrolla varios hilos argumentales con diferentes personajes a la vez que convergen ocasionalmente entre ellos, pero sin llegar a solaparse completamente entre sí.

Un punto importante a aclarar es que esta serie no intenta ser realista, y sucesos exagerados o paranormales son normales, además de que gran parte de los personajes son unos loquillos (no es broma, a ojo cuento a tres acosadoras, dos psicópatas, alguien con graves problemas de control de furia, un doctor que… perdón, quería decir tres psicópatas… e innumerables personas aparentemente comunes que tienen que lidiar con ellos) pero precisamente en esto está el jugo de la serie, en como gente tan excéntrica trata o interviene en los problemas que asolan la ciudad (y ya ni hablamos de los policías motorizados…).

Celty Sturluson y Shinra kishitani

Celty es una dullahan (jinete sin cabeza) que busca desesperadamente encontrar su cabeza, que ella ha conseguido rastrear hasta Ikebukuro (distrito comercial y de ocio japonés, considerado por muchos una ciudad dentro de la ciudad, donde ocurren todas las historias de Durarara), también es una de las leyendas urbanas de la historia (y no la única) y es perseguida constantemente por la policía por circular con su moto/caballo sin las luces encendidas. Junto a Celty encontraremos a Shinra, un médico de los bajos fondos con una moral muy cuestionable, que reside en el mismo apartamento que ella y que además es su principal interés amoroso.

Mikado Ryugamine, Masaomi Kida y Anri Sonohara

Mikado es una persona normal que se muda a estudiar a Ikebukuro, junto a su mejor amigo Kida y su compañera de clases Anri, protagonizaran un triángulo amoroso escolar bastante normal, y de una manera u otra se verán envueltos en los misterios de la ciudad.  Poco a poco se nos irá desvelando que quizá estos tres no eran tan comunes como en un principio parecían y que guardan interesantes pasados, que se irán mostrando y desarrollando a lo largo de la serie hasta converger con el resto de sucesos y personajes que se dan simultáneamente en otras partes de la ciudad.

Kyohei Kadota, Walker Yumasaki, Erika Karisawa y Saboru Togusa

Son un grupo de Otakus que se mueven por la ciudad en una furgoneta y que de una manera u otra interactúan constantemente con todas las líneas argumentales de Durarara, ya sea como simples espectadores, como informadores o como personajes activos en el desarrollo de la trama.

Seiji Yagiri, Namie Yagiri y Mika Harima

Seiji es un loquito que busca encontrase con la cabeza de Celty, debido a que la compañía farmacéutica de sus padres poseyó por un tiempo dicha cabeza y él se enamoró perdidamente de ella. Por otro lado tenemos a sus dos acosadoras: Namie, la hermana sobreprotectora y controladora de Seiji que da a entender en muchas ocasiones que tiene una obsesión enfermiza con su hermano, y Mika, la compañera loca y acosadora de Seiji que está desaparecida y presuntamente asesinada por Seiji. Esta historia está completamente conectada con las historias de Celty y Anri, e influye en los acontecimientos del resto de personajes de la serie.

Izaya Orihara y Shizuo Heiwajima

Izaya es el principal causante de todos los conflictos de Durarara, ya según él le encantan los humanos, tanto es así que disfruta llevándolos a situaciones desesperadas para ver sus reacciones, como un claro ejemplo en el primer capítulo incita a una chica a suicidarse sólo por el placer de ver sus últimos momentos de desesperación (gracias a su personalidad y carisma es uno de mis personajes favoritos).

Shizuo es el hombre más fuerte de Ikebukuro y tiene un grandísimo problema de control de la furia, eso combinado con su gran fuerza le convierte en la persona número uno con la que la gente no quiere cruzarse. Shizuo siente un fuerte desprecio ante Izaya (ya que este le incrimino en un delito grave), y a pesar de sus problemas de agresividad es una muy buena persona que odia la violencia (y menos mal que la odia, porque el tío destruye partes de la ciudad cada vez que se cabrea, lo cual es muy a menudo).

OPINIÓN PERSONAL

Lo bueno

Los personajes derrochan carisma por todos lados de una manera rara vez vista (la única serie que conozco en la que los personajes tengan tanta carisma es en Baccano, y son del mismo autor y estudio de animación).

Aunque todas las historias son bastante simples individualmente, por el modo en que se conectan y convergen dan una sensación única de que el mundo cambia constantemente, siendo eso muy interesante y divertido de ver; si bien el argumento no es una obra maestra, si lo es la manera en que ese argumento está expuesto y contado.

Durarara tenía un gran punto negativo que recientemente se ha arreglado, dicho punto era que era una serie inacabada con un montón de cabos sueltos, sin embargo eso lo han solucionado este año con el anuncio de tres nuevas temporadas que se desarrollaran entre 2015 y 1016 (la primera ya ha empezado).

La animación tiene una gran calidad y encaja perfectamente con el tipo de histora que están contando, siendo cuando debe exagerada (principalmente cuando muestran la fuerza de Shizuo) y cuando no realista.

Tanto la banda sonora como los dos openings son excelentes y saben dar el ambiente adecuado a cada situación por alocada, divertida o triste que sea.

Lo malo

Aunque el fallo de los cabos sueltos se ha arreglado con los anuncios de las nuevas temporadas, sigue sin quitar que se ha tardado más de cuatro años en emitirse, aun cuando había material de sobra en las novelas para adaptar, y ha tenido que ser otro estudio de animación el que ha comprado los derechos de Durarara para poder seguir sacando material animado (cosa que puede ser alarmante, ya que ello significa que no van a trabajar exactamente las mismas personas que consiguieron crear tan magnifico anime).

La serie es extremadamente compleja, y puede llegar a perder a todos aquellos que no la vean regularmente o que no presten demasiada atención a la serie (vamos, que es una serie para ver concentrados).

CONCLUSIÓN


Aunque esta serie es muy buena, está dirigida a un público más reducido de personas debido a que anteponen la calidad a la popularidad, siendo una joya no tan reconocida como debería y casi exclusiva para todos aquellos que buscan algo más que fanservice y explosiones en un anime.

NOTA

8,2

Debido a que la serie está lejos de acabar, esta nota sólo es válida para la primera temporada.

Por Crosack                 

Gremlins

Este sábado mostramos en nuestra sede la película “Gremlins” de 1984, y comprobé que por años que pasen, estas criaturas macarras, gamberras, irreverentes, desenfrenadas, alborotadoras y desvergonzadas continúan siendo sobretodo, igual de divertidas que el primer día.

Las carcajadas estuvieron presentes durante toda la película, pero no fue lo único, también me gusto que los efectos especiales  y el detalle de las marionetas ha envejecido muy bien, por lo que mis compañeros constantemente alabaron lo bien creados que estaban los Gremlins. Criaturas materializadas por el talento de Chris Walas que logró su doble cometido: las ganas de achuchar al adorable Gizmo y la repulsión simpática pero peligrosa que generan los Gremlins una vez transformados.

Chris Walas  en el centro

Está claro que hoy en día con la actual tecnología, se pueden hacer monstruos y criaturas muy realistas, pero que en aquella época se conseguía algo que hoy en día sigue costando, el que nos creamos que el bicho está ahí con los actores. La mayoría de veces se nota que están realizados por ordenador y en cambio con los Gremlins a pesar de saber que son muñecos, sabes que están ahí, que interactúan con el escenario y que los actores están tocándolos de verdad, eso muchas veces es más creíble y realista que el mejor de los efectos especiales por ordenador.

Hoy en día “Gemlins” es considerada una película de culto y para muchos es un gran icono de referencia de esa generación. Aquella que crecimos en los ochenta con la magia, la fantasía y todas estas películas que calaron hondo en nuestra imaginación y que yo intento traeros de nuevo. ¿Y por qué es tan importante esta cinta? Pues simplemente porque además de resultar unos monstruillos con tanto encanto como gracia, los Gremlins marcaron una época y genero propio que vendría precedido por otras películas como Critters, Ghoulies y muchos otros terroríficos bichos la mayoría de serie B o Z con un solo cometido; Divertir.

Encontramos dos partes bien diferenciadas en el film. En la primera es donde más brilla la narración, los guiños más sutiles, presentando personajes y escenarios. Para luego, en la segunda mitad desbaratarlo todo, destrozar el idílico escenario de Navidad de un pueblo de lo más tranquilo y pacifico para acentuar si cabe la destrucción de nuestros pequeños diablillos. Merito que hay que concederle a un gran Joe Dante en la dirección, quien supo darle un desternillante e inteligente sentido del humor, con giros y chistes como la extraña confesión de Phoebe Cates y su aversión a la Navidad, junto con la increíble cantidad de referencias a otras películas que hacen que disfrutemos todavía más de la cinta.

La historia es de lo más simple, Rand es un viajante que un día regala a su hijo Billy una tierna y extraña criatura, un mogwai que encuentra en una pequeña y destartalada tienda asiática, y a pesar de que su dueño no quiere deshacerse de él, su nieto consigue esquivar al anciano y vendérselo a Rand. El inocente regalo, sin embargo viene con instrucciones;

1º) No darle de comer después de medianoche.
2º) No mojarlo.
3º) Evitar que le dé la luz del sol.

Y la diversión o el terror según se mire, empieza cuando estas normas son infringidas, porque como dice su cuidador al principio, cuidar un mogwai requiere de mucha responsabilidad.

Tampoco se puede olvidar el excelente trabajo de Jerry Goldsmith ante la banda sonora, esencial para el éxito de la película y que constituye un trabajo de perfecta simbiosis, entre el terror y el humor, con un tema central pegadizo y plagado de sintetizadores y sonidos electrónicos que nadie puede olvidar.

LO MEJOR:
• El gran sentido de humor de los gremlins.
• Gizmo, todo el mundo que lo ve acaba queriendo abrazarlo.
• Lo bien que nos presentan un idílico y pacifico pueblo en navidad y ver cómo queda tras el paso de los gremlins.
• La ambientación no podía haber sido mejor elegida, Navidad.
• La banda sonora, absolutamente insuperable para una película como esta.

LO PEOR:
• Lo estereotipados que son algunos de los personajes secundarios.

Por: Herc                   

Ataque a los titanes (Shingeki no Kyojin)

Ataque a los titanes es un anime basado en el manga de mismo nombre escrito e ilustrado por Hajime Isayama. Su género es  (Acción, Fantasía, Drama, Sobrenatural).

La compañía encargada de animar la obra fue Wit Studio un subestudio perteneciente a  Production I.G (Bood+, Psycho-Pass), además el director de la misma fue Tetsurō Araki famoso director principalmente conocido por dirigir la adaptación al anime de Death Note.

La historia de Ataque a los titanes nos sitúa en un mundo donde la humanidad estuvo a punto de ser exterminada a causa de la aparición de los Titanes, seres con apariencia similar a la humana pero gigantescos los cuales no parecen ser inteligentes y disfrutan devorando humanos (lo hacen por placer no por alimento).

Para protegerse de tales criaturas la humanidad tuvo que resignarse a vivir recluida dentro de unos muros enormes (más altos que cualquier titán), de esta forma hace más de 100 años que viven en paz, fuera del alcance de los titanes.
Nuestros protagonistas apenas siendo unos adolescentes viven la peor pesadilla de la raza humana, el titán más grande jamás identificado aparece para romper los muros de seguridad, gracias a ello el caos vuelve a desatarse, si bien ahora la humanidad esta aparentemente mejor preparada para combatir a estos monstros.

Opinión Personal.

La historia de Ataque a los titanes aún está bastante incompleta, ya que no se nos dice nada más de como aparecieron allí esas criaturas que atormentan a la humanidad. Aunque si obviamos ese punto, tanto el desarrollo personal tanto de nuestros protagonistas Eren, Mikasa y Armin como el del resto de la humanidad en su posición hacia los titanes ha sido lo más destacado de la trama de la serie.

Por tanto parece que la trama nos plantea como poco a poco los humanos van haciéndole frente a los titanes, primero en tareas meramente defensivas para más tarde ir descubriendo nueva información de estos y poder lanzan un contraataque, una historia que por ahora funciona, si bien es verdad que parece que poco a poco se le está yendo al autor de las manos.

La caracterización de los personajes dista un poco de lo que nos ofrecen los típicos Shounen, ya que nuestros protagonistas tienen una razón real por la que luchar y no están tan idealizados como en otros animes de género similar, si bien parece que poco a poco esto está cambiando. Destacable son también las personalidades de algunos secundarios, tanto por su peculiaridad en algunos casos como en su realismo en otros, esto choca fuertemente con los valores de las típicas series Shounen y por tanto es un factor distinto y sorprendente para el espectador.

La calidad de la animación es uno de los puntos fuertes del anime, parece que Production I.G no escatimó en gastos al tratarse de una serie la cual el manga estaba siendo uno de los más vendidos en Japón y el resultado final ha sido esplendido con unas escenas de acción muy buenas.

La banda sonora al igual que la animación es destacable, compuesta por Hiroyuki Sawano (Guilty Crown, Kill la Kill, Aldnoah.Zero) no ha defraudado en absoluto, dejándonos unas buenas piezas con toques dramáticos para hacernos a la idea de lo que está sufriendo la humanidad en esa situación.

La verdad es que los primeros capítulos de la serie son de un nivel altísimo que en mi opinión no ha podido mantener en el resto de la temporada, ojala que no pase el “efecto globo” y se nos valla deshinchando la serie poco a poco.

Esperamos que el autor sepa que hacer en esta situación, ya que el atractivo de la serie en mi opinión recae principalmente en que se nos plantea una tarea realmente difícil de resolver para la raza humana y terminar esta historia de una manera coherente se hace muy difícil sin tener que recurrir a incrementos de poder sin aparente sentido, recursos que poco a poco se van viendo venir y que restan originalidad a la historia.

Por lo tanto creo que Ataque a los titanes es una serie que todavía tiene mucho por dejarnos y es un poco precipitado puntuarla ahora mismo, si bien lo hago debido a que quería destacarla por si alguien no la conoce y de paso recomendarla. Añadir también que el manga es mensual y que según tengo entendido la segunda temporada del anime se estrenará en 2016.

Lo bueno.

Los combates, algunos realmente increíbles.

Rompe un poco comparada los típicos Shounen.

La calidad de la banda sonora.

Lo malo.

Va en progresión descendente.

Algunas escenas de relleno del anime.

Falta de explicación de muchas cosas.

Por: Akirion                  

Avatar: La Leyenda De Korra

Avatar: la leyenda de Korra es una secuela de Avatar: la leyenda de Aang, de los géneros fantástico, de acción y de aventura. Creada por Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko. Consta de cuatro temporadas, que fueron emitidas entre el 14 de abril de 2012 al 9 de diciembre del 2014.

Como curiosidad, cada temporada de Korra emite una crítica al radicalismo de un sistema o ideal político diferente, siendo en la primera el comunismo, en la segunda la teocracia, en la tercera el anarquismo y finalmente en la cuarta el fascismo. Cada uno de dichos sistemas o ideales viene encarnado por un villano que los corrompe (aunque en cada ideal hay cosas buenas y malas, los villanos suelen ser tan radicales que solo dejan lo malo, aunque en algunos casos en principio sus objetivos no fueran del todo malos).

HISTORIA

Muchos años han pasado desde la historia contada en la leyenda de Aang, ahora Korra, la nueva Avatar y reencarnación directa de Aang sigue el ciclo para traer el equilibrio al mundo, sin embargo, y debido al desastre ocurrido por la desaparición de Aang en la serie original (desapareció cien años y por ello la nación del fuego casi conquistó todo el mundo), el loto blanco (guardianes del Avatar) restringe los movimientos de Korra para evitar que sea dañada de alguna forma, lo cual hace que ella no pueda desempeñar sus funciones de Avatar con libertad.

Todo esto cambia cuando Korra, la cual ya domina los elementos del agua, el fuego y la tierra, visita Ciudad República, una ciudad creada por Aang en la que personas de todas las naciones conviven juntas para lograr así un equilibrio entre ellas, para ser entrenada en el elemento del aire por Tenzin, el único de los hijos de Aang con control elemental de aire.

Estando ya en Ciudad República, se da cuenta de que la ciudad que tanto luchó Aang por crear está en decadencia, corrompida por las mafias y afligida por los igualitarios, una facción de no elementales que está en contra de los elementales (debido en parte al mal uso que hacen las mafias y matones de sus poderes), que cada vez recibe más apoyo del pueblo y se vuelven más agresivos, no solo atacando ya a los que intimidan con sus poderes, sino a todos los elementales indiscriminadamente. Por todo ello, Korra decide quedarse en Ciudad República para volver a traer el equilibrio al legado que su vida pasada tanto luchó por dejar.

PERSONAJES

Korra: originaria de la tribu del agua del sur, teniendo su dominio elemental natural como el agua. Al contrario que Aang, Korra es una persona extremadamente arrogante, ególatra e inquieta, todo ello debido a que desde que nació fue considerada como un ser especial y protegida hasta los 17 años, edad en la que por fin emprende su viaje a Ciudad República.  Korra es una experta luchadora acorde a su fuerte personalidad, sin embargo sufre problemas para entrar en el modo Avatar y comunicarse correctamente con los espíritus.

Asami: Asami una chica no elemental que se acaba uniendo al equipo Avatar debido a su interés por Mako. Asami es una luchadora capaz que se sirve de la tecnología para afrentar todo tipo de desafíos.

Mako: es el principal interés amoroso tanto de Korra como de Asami. Su personalidad es estricta frente a la despreocupada de su hermano Bolin. Mako es un elemental de fuego.

Bolin: es el hermano de Mako, al contrario que él, es despreocupado y divertido, además de tener un gran corazón. Bolin es un elemental de tierra (cuando dos elementales de distintos elementos tienen hijos, estos pueden heredar o no uno de los elementos de sus padres al azar).

OPINIÓN PERSONAL

Lo bueno
No es tan mala como podría haber sido (hay secuelas peores…).

La primera temporada tiene una calidad de animación sobresaliente.

Lo malo
La calidad de la animación varía entre temporadas debido al cambio de estudio, estando la segunda pésimamente animada.
Los personajes no tienen ni una décima parte del carisma que los de la leyenda de Aang.

Intentan abarcar temas profundos para que la serie sea dirigida a un público más adulto (como la leyenda de Aang logró exitosamente), pero debido a su falta de sutileza logran el efecto contrario, haciendo que sea más atractiva para niños que para adultos.

La pareja con la que se queda Korra al final es totalmente inexplicable y sacada de la manga, obviando totalmente las personalidades y desarrollos de los personajes, ya que no hay ningún tipo de evolución romántica que avale ese desenlace, y parece más una maniobra forzada para causar controversia en la serie y mostrar al mundo cuán maduros son los directores que como un conclusión lógica, realista o para tomar en consideración siquiera (ojo, que no estoy en contra de que se queden como pareja, pero de ser así deberían haber desarrollado ese tipo de relación en el transcurso de la serie y no sacárselo de la chistera sin ningún tipo de explicación).

La segunda temporada es simplemente aburrida y solo merece verse el capítulo final con el que consiguieron arreglarla un poco.

En la cuarta temporada se aprecia un bajón a nivel de trama muy notable.

CONCLUSIÓN

Si no hubiera llevado el nombre de Avatar la serie dudo mucho que hubiera tenido mucha audiencia, su único logro es no ser tan mala como podría haber sido una secuela de una serie famosa (cosa que considero un logro), sin embargo por ello mismo no merece la pena verla a menos que realmente seas un fan de Avatar y lo quieras ver todo no importa lo malo o mediocre que sea.

Puntuación:

3,5

Por: Crosack