Tales of Hearts R

Está claro que PS Vita sigue viva gracias a las conversiones de otros juegos diseñados de inicio para otros sistemas, pero mientras se hagan con el cuidado y el buen hacer como es el caso de Tales of Hearts R, juego que apareció hace ya tiempo en Nintendo DS, la verdad es que no me importa mucho. Un gran JRPG que nos dará muchas horas de diversión además de aportar varias novedades al juego respecto al original. Como extra añadir que a nuestro país no llego el original por lo que para muchos será un juego totalmente nuevo.

La historia se mantiene igual que el original salvo alguna que otra pequeña modificación. Los protagonistas son Kor Meteor y Kohaku Hearts, quienes después de adentrarse en un bosque y destruir un lugar llamado Spiria, los recuerdos, pensamientos y emociones de la humanidad se esparcen por todo el mundo, por lo que nos tocará ir en busca de ellos y enfrentarnos además con una bruja que persigue a nuestra protagonista.

El guion no es que sea el más original ni el mejor redactado en juegos de este tipo, pero os aseguro que los personajes son interesantes y que va ganando interés a medida que avanzamos. Además a todo esto se suman las tramas paralelas de cada uno de los personajes que van sumándose a nuestro fin, lo que añade más profundidad e interés a la historia.

Gráficamente no podemos considerar a este Tales of una simple remasterización, Tales of Hearts R es un remake del original que cambia los gráficos de arriba abajo y mejora todos los aspectos jugables adaptándolos a las posibilidades de Vita. Los personajes dejan de ser animaciones sprite y ahora muestran un modelado completamente poligonal y con un aire más anime. Para mi es el punto menos llamativo pues como muchos sabéis me gustan mucho los rpgs con ese estilo, pero admito que ahora se ve espectacular y consigue mucha más profundidad cuando se juega.

Versión Nintendo DS

Versión PS Vita

Las mazmorras al igual que en la mayoría de este tipo de juegos son pequeños laberintos con algunas bifurcaciones que normalmente llevan a algún cofre escondido, y si sois como yo os gustara recorrer hasta el último recoveco de ellos. Mientras buscamos estos tesoros o avanzamos tan solo para llegar a la salida irán apareciendo combates aleatorios, personalmente os recomiendo la exploración ya que además de recoger interesantes objetos o armas también subiréis de nivel con estos combates, lo cual siempre os vendrá bien para enfrentar a los enemigos de final de fase. Aunque este Tales of no es particularmente difícil comparado con otros juegos del género.

Los combates es uno de los cambios más radicales en comparación a la versión de DS, ya que se ha pasado de un sistema 2D más clásico a zonas tridimensionales más similares a lo visto en las versiones más modernas de Tales of, con un desplazamiento libre dentro de un área cerrada. Nosotros controlaremos a un personaje dejando el resto de nuestros compañeros a la IA del juego, claro está siguiendo unos pequeños parámetros que nosotros podemos variar, como que sea más defensivo o agresivo.

Versión Nintendo DS

Versión PS Vita

Uno de los mejores juegos que podremos conseguir en nuestra PS Vita a pesar de ser un remake de un título de DS. Un Tales muy entretenido pese a no ofrecer nada realmente nuevo. Tales of Hearts R es un JRPG que ofrece exactamente lo que promete diversión, muchas horas de juego y una historia de rol clásica con corte japonés, una aventura que no deberíamos dejar pasar de largo si nos gustan los juegos de rol. PS Vita necesita muchos más juegos como este para salir de nuestro cajón.

LO MEJOR:

Un remake que mejora enormemente el juego original.

Por primera vez podemos disfrutar de este increíble juego en Europa.

Como todos los Tales of es altamente adictivo.

Una increíble banda Sonora.

LO PEOR:

Algunos fallos en los videos debido a la conversión de DS a Vita.

Algunas mazmorras pueden volverse muy repetitivas.

Mi puntuación: 8 sobre10.

Por: Herc                  

Perfect Blue

La verdad es que no soy muy seguidor del cine de animación japonés, por supuesto he visto las películas que casi todo el mundo que sigue un poco la animación japonesa ha visto, me refiero a Akira, El viaje de Chihiro o La princesa Mononoke, no creáis que he visto muchas más, si bien esta vez quiero hablarles sobre otra de esas películas que por méritos propios merecen entrar en esa lista.

Antes de empezar a comentar la película en sí me gustaría remarcar que la película está basada en la novela del mismo nombre escrita por Yoshikazu Takeuchi y que el director Darren Aronofsky compró los derechos de esta para hacer la tan aclamada película Cisne Negro (la cual está totalmente basada en Perfect Blue).

La película nos muestra la historia de Mima quien por fin va a dar el paso para pasar de ser Idol a transformarse en actriz. Si bien ella no se muestra muy convencida de ello acaba convenciéndose a sí misma que es el mejor camino que puede tomar para la continuación de su carrera profesional.

La decisión de dejar atrás su carrera de Idol para convertirse en actriz ha sido una decisión difícil para ella y también ha sido un golpe duro para algunos de sus fans quienes ya no podrán disfrutar de su música ni de su estatus de Idol (tened en cuenta que una de los principales valores de una Idol es la pureza, el cual le impide mantener relaciones con hombres o posar desnudas en fotografías…Razones por las cuales es muy duro para algunos fans abandonar la imagen aniñada que tienen de algunas Idols).

A pesar de sus esfuerzos para dejar atrás su pasado cada vez recuerda más su época de Idol, sintiéndose presionada tanto por sus antiguos fans como por la dificultad de encontrar buenos papeles como actriz. Intenta refugiarse a través de internet donde lo único que encontrara ser el portal llamado “La Habitación de Mima” donde se cuenta todo lo que le ocurre incluidas sus intimidades.

Después de plantear esta trama la película nos ve envolviendo en la locura de Mima quien empieza a tener alucinaciones por culpa del estrés que la rodea y la presión a la que está sometida, hasta llegar a un punto donde se hace casi imposible saber si estamos siguiendo la película o dentro de una de sus alucinaciones.

Llegará un punto el cual la película te dejara desorientado, pidiendo una explicación para todo, ya que no quiero hacer spoilers de la película solo voy a decirte que HAY una explicación.

Como conclusión final solo añadir que Perfect Blue es una de esas películas que te mantienen en tensión y que te dejan boquiabierto con el desenlace final, espero que os guste tanto como a mí.

Lo mejor.
El suspense y la tensión constante.
La calidad de la animación es muy buena para la época.
El final es de esos que no te esperas.

Lo peor.
Es una peli que puede que no la entiendas viéndola solo una vez.
Tiene escenas muy fuertes con alto contenido para adultos.
Cuesta de seguir a veces no sabes dónde te encuentras.
Debes de entender la filosofía Idol japonesa para comprender a algunos personajes.

Nota: 7,5 sobre 10.


Si quereis podeis ver las peliculas en youtube aqui:
Película en Español
Película en Japonés con Subtitulos en Español

Por: Akirion               

Claymore

Manga creado por Norihiro Yagi, con temática fantástica medieval, acción y gore.

Posee un anime de 26 capítulos que contra todo pronóstico y a excepción de los últimos tres capítulos está bastante bien adaptado, superando incluso al manga original en cuanto a dibujo y fluidez de movimientos se refiere, aunque desgraciadamente, y debido a que el manga no estaba acabado por esas fechas, se inventaron totalmente el final.
                                                           
HISTORIA

En un mundo repleto de monstruos llamados Yoma, los cuales son capaces de adoptar cualquier forma humana y conservar los recuerdos de aquellos a los que suplantan, solo las brujas de los ojos plateados, alias Claymore, pueden detectarlos y matarlos, debido a que fueron expuestas  un proceso médico en el cual implantan la sangre y los tejidos de un Yoma en el cuerpo de jóvenes muchachas (debido a que esto era aún menos compatible con los hombres que con las mujeres, en cuyo caso ya de por sí es bastante incompatible).
Así pues, cuando un poblado sufre un ataque Yoma, los ciudadanos llaman a una Claymore que, a cambio de un considerablemente alto precio, se ocupa del Yoma.

Cuando una Claymore supera sus límites, sufre una transformación en la que se convierte en un monstruo más poderoso del que en un principio pretendía cazar, y pierde gran parte de sus habilidades de razonamiento, viéndose abocada a la locura y pasando a ser un horrible monstruo que debe ser eliminado a toda costa.

PERSONAJES

Clare: es la protagonista de esta historia, de apariencia calmada y fría, con el cabello rubio y los ojos grises típicos de las Claymore. En el pasado fue rescatada por la Claymore más poderosa de todos los tiempos, Teresa, quien fue asesinada a traición por Priscilla, una guerrera que fue consumida por su mitad Yoma y despertó, convirtiéndose en la Claymore caída más poderosa jamás existida. Clare juró venganza y fue la primera persona en pedir voluntariamente ser transformada en una Claymore.

En la imagen de la izquierda aparece Clare, y en la de la derecha Teresa.

Raki: es un niño al que Clare salva en un misión. Debido a que su hermano resultó haber sido suplantado por un Yoma, el pueblo donde vivía lo desterró por miedo a que él también fuera un Yoma (cosa que no es).  Poco después de su destierro, se vuelve a encontrar con Clare y decide seguirla de por vida como su cocinero y protector.

Priscilla: es la villana principal de la serie, la antigua número dos de las Claymore. Como toda Claymore tiene un pasado muy trágico, que incluye la muerte de su familia a manos de su padre poseído por un Yoma, y el asesinato de este por parte suya cuando era pequeña.

OPINIÓN PERSONAL

Lo bueno:
Teresa, cada vez que aparece la serie mejora.
Las peleas, están bien ejecutadas, sobre todo en el anime, alcanzan un nivel bastante épico.

Lo malo:
El argumento no es su punto fuerte.
El dibujo en el manga es un tanto extraño y deja bastante que desear, haciendo que sea uno de los pocos mangas existentes que está mejor animado que dibujado en manga.

CONCLUSIÓN

Esta es una historia que, aunque no sea muy profunda, sí que es muy, muy entretenida, sobre todo en el anime, que tiene una calidad bastante superior a su manga (los animes de Fairy Tail, Naruto y Bleach, entre otros, podrían aprender algo de aquí).

Si os gustan las peleas épicas y bien animadas, esta serie os va a gustar, y os recomiendo que la veáis en formato anime, y que cuando lo acabéis si queréis saber cómo acaba la historia la retoméis en el manga o esperéis a que anuncien una nueva temporada del anime (lo cual puede tardar años o no producirse).

Por: Crosack                  

Donkey Kong

Al ser el 150 aniversario de Nintendo he querido empezar mis reseñas retro con
el juego que impulso y redirigió los esfuerzos de dicha compañía por el maravilloso mundo de los videojuegos, Donkey Kong.

Desarrollado en una pantalla estática 2D, el protagonista de esta historia, Mario, todavía no se le conocía por su nombre real y tan solo era nombrado como Jumpman, Hombre que salta, quien intenta rescatar a Pauline que ha sido secuestrada por un temible gorila llamado Donkey Kong. Jumpman tendrá que ascender varios pisos a través de escaleras e ir evitando los barriles y bolas de fuego que le lanza Donkey desde la cima para impedir que pueda alcanzar a la dama.

Una historia simple, pero que en verdad ya poseía más drama y narrativa que la mayoría de juegos de esa época. En cuanto a su sistema de juego, es muy simple y sencillo a la vez que difícil de jugar, como la mayoría de los de su época. Solamente hay que utilizar un botón para saltar y la palanca para moverse, el único ataque que se podía realizar con el martillo era automático tan solo con tocar al enemigo. Las pantallas tenían pocos colores siendo el negro, rosa y azul los más utilizados y aun así fue todo un lujo de detalles y colores comparado con el resto de juegos.

Shigeru Miyamoto fue el encargado de diseñar Donkey Kong inspirado por el famoso King Kong en 1981, lo que curiosamente hace que estos personajes y un servidor tengan la misma edad. Este simpático y gruñón gorila marcó el origen del personaje más famoso de Nintendo, Mario, quien inicialmente se llamó Jumpman y estreno su nombre en Mario Bros junto con su hermano Luigi, diseñado también por Shigeru Miyamoto. Donkey Kong también consiguió hacerse hueco en Nintendo aunque no con tanta fuerza como Mario. Tras este primer título aparecieron algunos más, pero el más curioso quizá sea su segunda aparición, en dicho juego Donkey pasa de ser el villano a convertirse en la victima, ya que tras el final del primer juego parece que fue capturado por Jumpman y encerrado en una jaula, y es su hijo Donkey Kong Jr. Quien tiene que rescatarle enfrentándose a Mario que hace esta vez de villano.

El juego al alejarse tantísimo de lo habitual y lo que triunfaba en los pocos lugares que disponían de aquellas primeras máquinas arcade como las de Space Invaders, se tomó con mucha cautela y se pidieron pocas unidades. Lo que no se esperaban era el éxito que llego a tener pues los chavales se agrupaban en torno a los locales que poseían una máquina de Donkey Kong, por lo que se hizo un pedido gigantesco para poder cubrir la demanda en EEUU.

Su popularidad fue tal que en cuanto aparecieron las primeras consolas y ordenadores personales tuvo adaptación para  Atari 2600, Atari 7800, ColecoVision, Intellivision, Atari 8-bit, Apple II, Commodore VIC-20, Commodore 64, TI-99/4A, ZX Spectrum, Amstrad CPC, PC booter, MSX, NES, Famicom Disk System. Un verdadero éxito en toda regla.

La extrema dificultad de Donkey Kong lo convirtió además en un título de culto entre los jugadores incluso hoy en día, celebrándose todavía torneos en todo el mundo. Hablamos de un juego cuya partida media no dura más de dos minutos y en el que la gran mayoría de personas que lo han probado no han sido capaces de llegar al segundo nivel.

Hoy en día existe un documental, The King of Kong. A fistful of quarters, el cual cuenta toda su historia, mostrándonos los campeonatos mundiales del juego. Este para mí, es quizás el mejor documental que existe para explicar el boom y la importancia de los juegos en nuestro mundo ya demuestra el impacto que tuvo aquella primera creación de Shigeru Miyamoto en esto del videojuego.

LO MEJOR:
La primera aparición de personajes tan importantes en esta industria.
Es un título que a pesar de su dificultad es altamente adictivo.
Si te gustan los retos, está claro que este lo es.
No tiene fin, el juego no termina nunca, su finalidad en aquella época realmente era conseguir la mayor puntuación.

LO PEOR:
Puede llegar a frustrar a los mejores jugadores debido a su gran dificultad.

Por: Herc             

Crítico de la Nostalgia - 267 - Rise of the Commercials

Por: Herc                    

Alien Isolation Angry Joe

Por: Herc                      

La loca historia de las galaxias

Cuando me senté a escribir hoy decidí que en vez de hacer otra reseña de una película de fantasía seria de otra temática, enseguida me vino a la mente Star Wars, una de mis favoritas y claro está de casi todo el mundo, y por eso mismo ya que todo el mundo la conoce, en vez de reseñar la odisea espacial por excelencia, he decidido hacerlo de su parodia, “Spaceballs”, o como se conoció en nuestro país “La Loca Historia De Las Galaxias”.

En 1987 el genial director Malvin Kaminsky, más conocido como Mel Brooks, realizo la parodia más divertida que he visto de una película famosa.  Hoy en día existen muchas parodias, pero en vez de intentar ser divertidas parece que solo quieran insultar a famosos y ridiculizar escenas de varias películas para recaudar dinero, el resultado normalmente son pésimas comedias sin gracia alguna. Esa es la principal diferencia con las parodias actuales si comparamos esta gran comedia, en esta te vas a reír y mucho viendo las parodias de tus personajes favoritos.

Tomando como telón de fondo el argumento de Star Wars, Brooks no sólo parodia a Luke Skywalker, Han Solo o la princesa Leia, también lo hace con Star Trek, Alien o películas como el Mago de Oz que hacen su pequeño cameo dentro de esta disparatada historia. Parodias surrealistas, con ingenio y diálogos de gran calidad que elevaban el tipo de humor absurdo a un nivel muy alejado del actual. Y si, algunos chistes pueden parecernos que están muy vistos, pero hay que entender que en ese momento no era así, aquí es donde surgieron y es después cuando se han copiado y repetido.

A pesar de los más de 25 años que posee la película, esta sigue manteniendo el mismo ritmo y humor brutal que antaño. Una historia tan "absurda" como su sinopsis...

“El planeta Spaceball intenta "robar" la atmósfera del vecino Druidia secuestrando y pidiendo rescate por la princesa Vespa. El inventor de la trama es Casco Oscuro, pero se las tendrá que ver con Lone Starr y su fiel compañero Vómito…”

La mayoría de los que la hayan visto recordarán los personajes icónicos del filme, Casco Oscuro como Vader, Yogurt en lugar de Yoda, Pizza the Hutt en vez de Jabba, Vomito de Chewbacca, Lone Starr combinando tanto a Luke como a Han Solo, la princesa Vespa parodiando a Leia y por supuesto el emperador de esta cinta quien aparece mucho más que el original.  Cada uno de los personajes nos recordara a su versión original pero con mucha ironía, además interpretados por actores como Rick Moranis, Bill Pullman o el fallecido y añorado John Candy, además del mismo Mel Brooks.

LO MEJOR:
Lo absurdo que llega a ser el guion sin llegar a ser aburrido como suele ocurrir hoy en día.
La química y conversaciones entre el Emperador y Casco Oscuro.
No te cansas de su humor.

LO PEOR:
Algunos chistes han caducado, tenían gracia en aquel momento por la referencia cultural de la época, hoy en día no tienen el mismo impacto.
Si no eres fan o conocedor de la saga de George Lucas, no la disfrutaras del mismo modo, e incluso puede que no te guste en absoluto.

Mi puntuación: 8 sobre10.

Por: Herc               

Diablo II: Lord of Destruction

El Diablo 2 es uno de esos juegos que no pasan de moda aunque ya hayan pasado más de 10 años de su lanzamiento, si bien seguro que existen juegos con mejores gráficos, mejores historias e incluso mejor jugabilidad, pero el Diablo 2 conseguía una gran comunión entre estos aspectos unidos a un universo oscuro y tenebroso que hacen del juego una joya.

Al empezar la partida, como en casi todos los RPG debes seleccionar algo tan importante como la clase de tu personaje, el juego (*si tienes la expansión “Lord of destrucción”) te permite elegir entre las siguientes clases:

·         Amazona

·         Bárbaro

·         Paladín

·         Hechicera

·         Nigromante

·         *Druida

·         *Asesina

Por supuesto es una decisión muy importante ya que marcará totalmente tu forma de actuar y jugar dentro del mundo del juego. Por tanto si juegas como un nigromante no esperes mucha gentileza por parte de la gente, todo lo contrario que si juegas como paladín por ejemplo. Como punto negativo en este modo de selección de clase se echa de menos algo de personalización para tu personaje, el cual no puedes tocar, ni siquiera cambiar de sexo (que pasa si yo quiero a un hechicero en vez de una hechicera y viceversa).

Una vez el juego se inicia nos pone en la piel de un aventurero que habiendo oído que sucesos extraños están sucediendo en el mundo y que el héroe que había acabado con Diablo (en el Diablo 1) se había corrompido, por tanto te dispones a investigar porque el mal ha regresado.

Al comenzar nuestra aventura apareceremos en el Campamento de las Arpías, las cuales están siendo asoladas por las fuerzas del mal y por tanto reclaman nuestra ayuda.

 A partir de este momento el juego pasa a ser único para cada jugador, ya que el mapa se formula de manera automática, y más de lo mismo con los objetos que iremos consiguiendo, esta aleatoriedad es realmente interesante y dota al juego de un alto grado de rejugabilidad.

La dificultad es proporcional a la clase que hayas elegido al principio del juego, siendo más sencillo terminar el juego con unas clases que con otras que requieren mayor habilidad, en todos los casos el juego es bastante difícil en la dificultad normal, transformándose en un verdadero reto en la dificultad pesadilla y debiendo dejarte sudor y lágrimas para completarlo en la dificultad infierno. La dificultad no es ajustable en ningún momento, la primera vez que completes el juego será en dificultad normal, desbloqueando la dificultad pesadilla y desbloquearás la dificultad infierno al completar el juego en modo pesadilla.

El juego cuenta con multijugador para hasta 8 jugadores en LAN u online a través de Battle.net, en el modo multijugador se pueden hacer básicamente 2 cosas:

·         Completar el juego cooperativamente. Por supuesto la cantidad de enemigos y sus stats se incrementarán proporcionalmente al número de jugares que haya.

·         Jugar, jugador vs jugador, donde puedes poner a prueba a tu héroe enfrentándote a otros jugadores.

Si bien uno de los grandes problemas que ha tenido el modo multijugador del diablo han sido los cheaters quienes empleaban trampas para conseguir objetos raros o incluso para robar los objetos de algunos jugadores, aunque parche tras parche Blizzard consciente de esto ha intento subsanar estos problemas.

La calidad de la banda sonora es palpable y se adapta perfectamente a los diferentes escenarios del juego, es otro añadido más a la excelente ambientación que este posee.

Personalmente creo que el Diablo 2 es un gran juego, la ambientación es excelente, hasta el punto tal que es capaz de tenernos en continua tensión, su aleatoriedad da cabida a rejugarlo muchas veces, sus distintas clases son únicas, y cada una consta con increíbles habilidades, la cantidad de objetos es abrumadora y las cinemáticas son increíbles para la época. Por todo esto creo que se ha ganado a pulso ser un digno sucesor del Diablo HellFire y un lugar dentro de los mejores juegos para PC de la historia.

Lo mejor:

Su rejugabilidad.

La terrorífica ambientación.

La posibilidad de pasártelo junto a un amigo.

La cantidad de habilidades por clase.

Lo peor:

Se vuelve repetitivo en algunos puntos del juego.

Los bugs y los cheaters del online.

La falta de personalización de los personajes

Por: Akirion              

BLACK AND WHITE (DORAMA)

Black and White es un dorama (serie asiática con actores reales) de Taiwan, dirigida por Tsai Yueh Hsun y producida por Yu Xiao Hui. Pertenece a los géneros policíaco, dramático y de acción, con elementos de comedia, de una manera muy parecida a las películas de Arma letal.
Consta de 24 capítulos y posee una película con forma de precuela llamada Black & White Episode I The Dawn of Assault.

HISTORIA

La historia nos cuenta cómo dos policías totalmente opuestos tienen que trabajar como compañeros, creando así situaciones muy cómicas o muy tensas, todo ello mientras intentan atrapar a una misteriosa organización que parece estar tramando algo que afectará seriamente al rumbo político del país.

PERSONAJES

Wu Ying Xiong (interpretado por Mark Zhao): serio, responsable y poco honesto con sus sentimientos, odia a los delincuentes y puede llegar a ser bastante tosco con los demás. Nos lo presentan como un personaje hábil y diestro en artes marciales, con un gran instinto detectivesco, siendo incluso apodado como el rey de los casos resueltos del distrito sur. Como contrapartida a todo esto, suele ser bastante mezquino e intolerante.

Chen Zai Tian (interpretado por Vic Zhou): despreocupado, fiestero, ligón, divertido y de buen corazón. Es todo lo contrario a Wu Ying. No se toma nada en serio el trabajo y es un completo desastre como policía. A pesar de todo esto es apodado el rey de los casos resueltos del distrito norte, y no te dicen sino hasta más adelante cómo es que siendo tan desastre consigue obtener dicho título. Desde el primer capítulo se nos muestra como un bonachón y un ligón. No tiene ningún talento policíaco aparente y su pasado es misterioso.

Chen Lin (interpretada por Ivy Chen): es la hija del jefe de la mafia de Taiwan, una mujer de armas tomar que suele estar involucrada de una manera u otra en todos los casos policiales en los que Chen Zai y Wu Ying trabajan.

OPINIÓN PERSONAL

Lo bueno
Hay una gran, gran química entre todos los personajes.
Maneja bastante bien las emociones dramáticas pese a lo absurdo de algunas situaciones que se representan.
Es casi imposible mantener la mirada 5 segundos a la actuación de Ivy Chen y no enamorarse perdidamente de ella(so cute).

Chen Zai siempre te sacará una sonrisa, ya sea por su descaro o por su torpeza.

Lo malo
Exceso de melodrama.
Hay una ocasión en la que hacen tantos giros argumentales y vueltas de tuerca que al final forman un lío tremendo al determinar los lazos familiares de uno de los personajes más importantes.
Situaciones altamente improbables suceden continuamente, de tal manera que hay partes en las que recuerda mucho a un culebrón venezolano.
Si no soportas ver series extranjeras, en su idioma original y subtituladas al español, la vas a sufrir.
Hay que tragar con el fan sub de turno debido a que no hay una traducción oficial.

Conclusión
Es una serie que hay que ver sin tomársela muy en serio, su grandeza recae en lo divertido que es ver interactuar a los personajes a la hora de resolver las tramas por más absurdas que estas sean. Si no soportas las incoherencias argumentales y  un tanto forzadas, esta no es tu serie, pero si quieres ver algo interesante y divertido, que rebosa carisma, y que definitivamente es diferente.

Por: Crosack