martes, 30 de septiembre de 2014

Koei Tecmo afirma que ‘Fatal Frame: The Black Haired Shrine Maiden’ sera exclusivo para Japón



Aún no es oficial, pero un tweet publicado desde la cuenta europea de Koei Tecmo anuncia que el juego sólo será lanzado en Japón. El breve comunicado dice lo siguiente:



Ya habíamos publicado imágenes y videos del juego que nos ponían los pelos de punta y nos dejaban helados y con unas ganas terribles de probar el juego, pero parece que una vez más nos quedamos sin disfrutar de un gran título en Europa. Esperemos que Koei Tecmo rectifique y termine lanzando el juego en el resto del mundo.



Por: Herc                     

Primer episodio de Nightwing The Series: Deathstroke

Ayer se publicó el primer episodio de la web-serie “Nightwing: The Series” tal y como avanzaron hace poco más de un mes.



La serie, es un proyecto realizado sobre todo por fans, que nació en 2012 con el anuncio de que estaban buscando financiación para una web-serie protagonizada por el primer compañero de Batman una vez adulto y luchando por su cuenta. Finalmente el proyecto ha visto la luz después de mucho esfuerzo por parte de sus creadores.

A continuación os dejamos con el primer capítulo, “Deathstroke”, de lo que será una mini-serie de cinco episodios.

“Nightwing: The Series” sigue la historia del ex-compañero de aventuras de Batman, Dick Grayson alias Robin. Después de separarse de su mentor, Dick abandona Gotham y a todo el mundo que vive allí. Emergiendo en la ciudad de Bludhaven años después, Dick adopta la identidad de Nightwing derrotando fácilmente a los criminales que viven allí. Pero pronto se da cuenta de que quizás ha mordido más de lo que puede masticar cuando un misterioso y peligroso asesino conocido como Deathstroke empieza a marcar como objetivos a varios ciudadanos. ¿Podrá defender su nuevo hogar y las vidas de sus habitantes del enemigo más peligroso al que nunca se ha enfrentado? ¡Solo el tiempo lo dirá en esta mini-serie épica de cinco partes!



Por: Herc                       

Se prepara la adaptación de la novela gráfica Zombie Broadway

A través de Deadline se anuncia la adaptación para la gran pantalla de “Zombie Broadway”, novela gráfica publicada en 2008 por Virgin Comics y desarrollada por David Harris, Christine Schenley y el co-creador de Eurythmics y productor discográfico, Dave Stewart.


El mismo Stewart se encargará de escribir la música y de producir este musical descrito como un cruce entre “The Rocky Horror Picture Show”  y “Balas sobre Broadway”. La película al igual que el comic estará a mitad de camino entre el terror y la comedia y su argumento se centrara en un grupo de bailarines de Broadway durante un incidente zombie en Nueva York.


Por: Herc              

Bakemonogatari (化物語)

Bakemonogatari es un anime de genero (Harem, comedia, sobrenatural, romance, ecchi) basado en una serie de novelas ligeras escritas por Nishio Ishin (NisiOisiN). El titulo responde a un juego de palabras con la palabra “Bakemono” (化物) que significa monstruo y la palabra “Monogatari” (物語) que significa historia.



Este anime está producido por el estudio Shaft que recientemente ha producido otros animes como Nisekoi y Mekaku City Actors.

La historia de Bakemonogatari transcurre en nuestro tiempo, sin embargo en la serie existen los espíritus, vampiros y demás criaturas sobrenaturales, aunque muy pocos humanos se percatan de la existencia de estos y son tratados como en nuestra propia sociedad, es decir, como cuentos e historias inventadas.

La serie gira en torno a nuestro protagonista, Koyomi Araragi, estudiante de tercer año de preparatoria y medio vampiro, el cual está al tanto de estos fenómenos sobrenaturales, pero desconoce cómo lidiar con ellos.

La serie se divide por arcos, y por tanto en cada arco se trata una historia diferente, con una heroína diferente y un problema diferente. Aunque la historia es sucesiva y consecuente con lo que ha pasado en los arcos anteriores (con esto quiero decir que no se olvidan de lo que paso en el arco anterior para el siguente).


Por lo tanto la serie nos contará los problemas que tiene Araragi para lidiar con lo sobrenatural además de con sus problemas y los de las heroínas.

Opinión Personal.

Bakemonogatari es una serie Blanco/Negro, es decir puedo gustarte mucho o no gustarte nada, pero no deja indiferente a nadie, personalmente creo que es una serie única y totalmente diferente a las demás series que he visto.

Como ya mencioné anteriormente la historia de bakemonogatari está dividida en arcos, por tanto es difícil catalogarlas conjuntamente, más bien creo que dependiendo de los personajes que intervienen principalmente en cada arco la historia puede gustarte más o menos, si bien en estas historias (arcos) autoconclusivas se agradece que se  dé un final en el cual se da una respuesta al problema y no nos dejen con la miel en los labios.

Sin duda lo mejor logrado de la serie es la caracterización de los personajes, olvídate del tipo protagonista de serie Harem tímido e ingenuo, olvídate también del típico protagonista de Harem salido y pervertido, Araragi es tímido cuando hay que serlo y pervertido cuando la historia o sus propias motivaciones así lo requieren, tan real como la vida misma. La caracterización del resto de los personajes es igual de interesante, tomando todos los clichés de las series de romance (Tsundere, Chica Genki, Moé….) y llevándolos al extremo lo que hace que la interacción con el protagonista sea muy atractiva, siendo este el punto fuerte de la serie, las personalidades están tan bien desarrolladas que los diálogos son increíbles.



La animación también es un punto fuerte, si bien el estudio Shaft tiene un estilo de animación muy peculiar, que es de mi agrado, entiendo que puede parecer raro o chocante si nunca has visto nada de este estudio, destacar que no se cortan nada con las escenas de más erotismo rozando siempre la barrera del hentai pero nunca sobrepasándola.

La banda sonora es muy buena, destacable el buen timing en la introducción de la música.

Para concluir solo destacar que bakemonogatari es una serie atípica, fuera de lo común, una serie Harem donde los diálogos son más importantes e interesantes que las escenas eróticas y donde a su vez ocurren misteriosos e impactantes fenómenos sobrenaturales que dan mucho juego, como ya he mencionado no es apta para todos los públicos.

 Es difícil dar una referencia comparándola con otras series, por tanto recomendaría que probaras ver el primer arco, unos 3 o 4 capítulos y que juzgues por ti mismo/a esta desconocida serie para muchos y obra maestra para otros tantos.



Por: Akirion                  

lunes, 29 de septiembre de 2014

La película de Psycho-Pass se estrenara el 9 enero de 2015 en Japón

No es de extrañar que con el éxito que supuso la serie de Psycho-Pass se empezara a explotar la franquicia en diversas plataformas, como la de los videojuegos y la cinematográfica.

En la Psycho-Fes (un evento creado exclusivamente para tratar la serie) se ha confirmado la fecha de estreno de la película para el 9 de enero en Japón. Esta película no tendrá nada que ver con la serie sino que será una aventura aparte de nuestros policías del futuro.

También se ha confirmado el comienzo de la segunda temporada para el 9 de octubre de este mismo año, la cual tendrá adaptación al manga.
Por tanto solo nos queda esperar unos días para seguir disfrutando de la intriga y el misterio de este anime.



Por: Akirion             

PRIMER GAMEPLAY DE FRIKIPARK; RETRON5

¿Qué es Retron5?

Es la última  invención de Hyperkin, empresa dedicada sobre todo a fabricar complementos y consolas retro. En este caso una máquina que resucita nuestros antiguos cartuchos de consola, ya que no se trata de un emulador sino de una consola que funciona con los juegos originales, toda una maravilla para los amantes de lo retro y los coleccionistas.


Con Retron5 nos dicen se puede jugar a cartuchos de hasta 5 consolas diferentes en HD, NES, Famicom, Super Nintendo, Mega Drive y Game Boy Advance, pero que en realidad no sería así. Para empezar Famicom y NES sería la misma consola pero en diferentes países, NES en Europa y América y Famicom en Japón. Con esto podríamos decir que ya son 4 consolas en vez de 5, pero como en Game Boy Advance podíamos utilizar también juegos de Game Boy Clásica y Color sumariamos 2 más, lo que nos deja con una máquina que son 6 consolas diferentes. 

Pero ahí no queda todo, Retron5 además tiene la capacidad de poder usar juegos de todas las regiones, dándonos la opción de jugar a títulos que nunca aparecieron en nuestro país, además si poseemos un adaptador para títulos de Master System incrementamos la cantidad en una consola más. 

Vamos una consola muy completita si te gustan los juegos retro, lo malo es que todavía no ha salido en Europa ni hay planes para ello y si queréis una tendréis que importarla de EEUU como hice yo, lo cual puede encarecer un poco el precio, pero aun así podéis llegar a conseguirla por unos 190 Euros con portes y aduana incluidos.


Por: Herc 

Assassin's Kittens Unity





¿Quién dijo que el mejor Assassin era Ezio?

Mr. TV Cow ha publicado en su canal de Youtube su particular visión sobre cómo sería la saga de Ubisoft con gatos como protagonistas. 

No te pierdas este vídeo, porque de seguro que es uno de los mejores que hemos visto sobre Assassin's Creed hecho por un fan



Por: Herc

CASEY JONES VS KICK-ASS - SUPER POWER BEAT DOWN (EPISODIO 13)




Super power beat down es una web serie presentada por machinima que enfrenta a diferentes personajes de ficción en batallas épicas con un previo debate con los fans. La batalla se decide principalmente mediante los votos de la gente en su página web, esta votación es muy importante ya que decide al vencedor. 

Tras reunir toda la información que pueden con la ayuda de los fans y los votos que estos realizan, crean un video de muy alta calidad que nada tiene que envidiar a una superproducción, en este nos muestran el combate en cuestión con un gran equipo de actores conocedores de artes marciales y un grandioso vestuario, garantizándonos un buen espectáculo.


Hasta el momento nos han ofrecido batallas en las que han enfrentado por ejemplo a Batman contra Lobezno, o Darth Vader contra Gandalf, Aquí os dejo su capítulo número 13 en el que se enfrentan  Casey Jones y Kick-Ass, espero que lo disfrutéis.


Por: Herc 

CRÍTICO DE LA NOSTALGIA - TOP 11 DE PEORES EPISODIOS DE AVATAR




Nostalgia Critic es un personaje protagonizado por Doug Walker, creador de that guy with the glases, uno de los portales de internet más famosos del mundo. La serie revisa las películas y programas de televisión desde la infancia de Doug Walker hasta la actualidad pero suele hacerlo con una rabia cómicamente exagerada y acompañado de actores que interpretan momentos clave de las películas en tono de humor. La popularidad del crítico ha llegado hasta el punto que en diversos episodios aparecen famosos haciendo cameos, entre los que se cuentan por ejemplo Maurice LaMarche y Rob Paulsen (Voces de Pinky y Cerebro), Mara Wilson (Matilda) o Dante Basco (Voz de Zuko en Avatar y Rufio en Hook) en este episodio en concreto.


Por: Herc    

ADOLESCENTES DE HOY REACCIONANDO ANTE UNA NES



¿Qué piensan los jóvenes hoy en día cuando ven una NES? ¿Saben lo que es? ¿Reconocen el valor que tiene? ¿Disfrutarían jugando con sus juegos?

Hay respuestas de todo tipo, incluso participa la joven actriz de Juego de TronosMaisie Williams, pero lo que está claro es que NES sigue llamando la atención a pesar de sus 31 años de vida, una consola que es la responsable de que la industria del videojuego siga existiendo hoy en día y que nos encamino en la forma correcta de hace juegos.

Y si tras ver el video te sientes viejo, tranquilo no eres el único al que le paso y piensa que has vivido una gran época y jugado a mas juegos.


Por: Herc 

GRANDIOSOS YOUTUBERS






Hoy en día el alcance de internet no se puede negar, sin este no concebiríamos el mundo tal y como lo conocemos. Una de las cosas que no ha dejado internet es YouTube, medio por el que han nacido nuevas estrellas. Hoy en día existen críticos, cineastas, humoristas, y todo tipo de artistas que alcanzan niveles de fama y calidad superiores a los medios más comunes. Y debido a esa fama y a que nosotros mismos queremos aportar nuestro granito de arena a YouTube con el lanzamiento de FrikiPark TV dentro de un par de semanas como mucho, inauguramos esta nueva sección donde iremos subiendo algunos videos de artistas de YouTube, esperamos que los disfrutéis tanto como nosotros.
Empezamos dándoos a conocer si es que no lo hacéis ya a los chicos de The Honest Trailers, videos en los que a modo de comedia nos hacen una pequeña crítica de las películas, series o juegos que más éxitos tienen. Además os traemos una versión subtitulada por el canal Gaming Subs.



                                                                                                             
                                                                                                                                           Por: Herc

¿QUÉ SON LAS ARTES MARCIALES?

Según su definición son: "sistemas de lucha, que consisten en prácticas y tradiciones codificadas cuyo objetivo es someter o defenderse mediante la técnica". Es una explicación correcta, eso sí, pero las artes marciales llegan a ser algo más.

Las artes marciales varían muchísimo; desde solamente utilizar los brazos (Boxeo Inglés), usar solamente las piernas (TaeKwonDo), hasta utilizar todo el cuerpo en un perfecto equilibrio (Kung Fu). Algunas se practican de pie (Judo), algunas en el suelo (BJJ), algunas utilizando muchísima fuerza (Sumo), y otras con una técnica tan efectiva que no se usa apenas fuerza (Aikido).

Existen tantas artes marciales y tantas variaciones de cada una que es imposible definirlas todas bajo una explicación. Cada arte marcial es un mundo, un estilo de vida. Cada una es única a su manera, y requiere un estado físico y mental diferente. Para hacer artes marciales no hace falta ser agresivo y fuerte, sino al contrario, los mejores practicantes de  la historia siempre han sido personas muy tranquilas y equilibradas psicológicamente.

Si estáis en proceso de elegir un arte marcial mi consejo es este: "Prueba todas las que puedas antes de elegir una", ya que os podríais sorprender en lo divertidas que son algunas artes marciales, con lo sosas que parecen desde fuera.

Os dejo con uno de mis vídeos favoritos de Brazilian Jiu Jitsu para que lo gocéis. Oss!


Por: Maczyiu

ARROZ CON CURRY JAPONES

Ingredientes base (4personas)
1 patata
2 zanahorias
1/cebolla
400g de carne de pollo o ternera
Tomate triturado
C/S pasta de curry japonés (se venden en tiendas asiáticas)
2 dientes de ajo
1 hoja de laurel
1 manzana
Receta:
Cortar la carne en dados grandes de un bocado, dorar en olla onda. 

Mientras se va dorando pelar el ajo y pelar y cortar las verduras y la manzana, la zanahoria en rodajas no muy gordas, la patata en dados grandes (importante chascar la patata para que luego suelte el almidón que espesara el guiso), la cebolla también en dados grandes. Añadir a la carne y dorar ligeramente. Añadir 2 cucharadas de tomate triturado y sazonar. 

Cubrir con agua el contenido de la olla, y dejar cocer 30-40 minutos (hasta que la patata este hecha), teniendo cuidado de retirar la espuma con una espumadera para que no se amargue el guiso.

Al mismo tiempo ir cociendo arroz blanco normal en un olla aparte, cuando este refrescar y guardar.
Cuando queden unos 10 minutos de cocción añadir la pasta de curry al gusto, diluir bien, y dejar espesar. 

En el caso de que no quede suficiente espeso pero no le quieras añadir más pasta de curry (por que pica), se le puede añadir una cucharadita de harina, teniendo cuidad de remover bien para que no se hagan grumos.

Es importante saber que como todos los guisos el arroz con curry siempre estará mejor de un día para otro, ya que necesita reposar para acentuar más su sabor.

El arroz con curry lo serviremos en un plato hondo, la mitad del plato estará llena de arroz blanco y la otra mitad de guiso de curry.

Otros datos interesantes: 
La receta puesta arriba es la base, pero como todos los guisos se le pueden añadir otros ingredientes, como guisantes, champiñones, setas, ect.

                                                                                                                       Por: Crosack

WILLOW

Estrenamos sección, Clásicos Friki Park, aquí os presentaremos películas que han marcado un antes y un después, películas que las gente muy joven tal vez no conozca pero de seguro les gustaría, películas que a pesar de los años siguen siendo épicas, cargadas de aventuras, batallas, humor, pasiones y sobre todo de buenos momentos para recordar.


Elegir una película entre todas las que existen es difícil, pero hablando con un compañero de la asociación el otro día surgió esta, Willow. El miembro de Friki Park de 20 años, y que nunca había visto el filme, me hizo decidirme por crear esta sección con Willow como primera elección para dar a conocer a gente que no ha visto nunca estas películas. 

WILLOW.



George Lucas es alguien que no necesita presentación, prácticamente todo el mundo sabe quién es él y su obra prima, pero Star Wars no es lo único que tiene este gran creador al que considero mejor inventando historias que como director. 

Tras crear algunas de las sagas más populares y exitosas de la historia del cine como Star Wars o Indiana Jones se mostraba con ánimos de explorar nuevos caminos, y como ya había creado una saga espacial y reinventado el género de las aventuras, decidió enfocarse en el cine de espadas y brujería.




Curiosamente, Lucas planeó realizar en un principio una adaptación de El Hobbit, pero como no fue capaz de hacerse con los derechos, decidió inventarse su propia historia, que por cierto es lo que mejor se le da a George Lucas. De sus ganas por adaptar la historia de Tolkien, surgió la idea de Willow, la cual comparte algunas semejanzas con el Hobitt. 

Lucas empezó a trabajar en la idea de Willow en la década de los 70, pero como por aquel entonces la tecnología no había avanzado lo suficiente como para plasmar lo que él tenía en su cabeza el filme se pospuso hasta 1988, momento en el que Lucas dejo dirigir la película a Ron Howard, asumiendo este el rol de Productor Ejecutivo. 

Tras unos meses de intenso rodaje, finalmente se fechó el día de su estreno. Willow se perfilaba como una de las películas más taquilleras del año, pero para sorpresa de muchos, no fue así. No es que tuviese una mala taquilla, ya que recuperó su presupuesto inicial con creces, pero no fue el éxito esperado por el resto de productores por lo que la saga quedo relegada casi al olvido de no haber sido por los incontables fans que obtuvo una vez salió al mercado doméstico, quienes llevan desde entonces demandando una continuación de las aventuras de Willow. 




De cuando en cuando todavía resurge el rumor de una secuela, pero siempre que se le preguntaba a Lucas y al resto de responsables lo único que hacían era acrecentar el rumor, siempre nos decían que les encantaría retomarla, que sería genial volver a reunir a esos personajes, pero por desgracia para los fans nunca pasa del rumor, el único que de verdad parece interesado en retomar la saga seria su protagonista, Warwick Davis.

Ojala se retome algún día esta genial obra de fantasía, yo sinceramente os la recomiendo muy encarecidamente ya que es una de mis películas favoritas, divertida, repleta de combates, magia, seres extraños, musica epica y un espíritu muy ochentero.


Título: Willow
Título Original: Willow
Género: Aventuras, Fantasía
Nacionalidad: USA
Año: 1988
Director: Ron Howard
Guión: Bob Dolman (Argumento: George Lucas)

Reparto: Warwick Davis, Val Kilmer, Joanne Whalley-Kilmer, Jean Marsh, Gavan O'Herlihy, Patricia Hayes, Billy Barty, Pat Roach, David Steinberg, Phil Fondacaro, Tony Cox, Robert Gillibrand, Mark Northover, Kevin Pollak, Rick Overton, Maria Holvoe, Ashley C. Williams

Sinopsis:
En las mazmorras del castillo de la hechicera y malvada reina Bavmorda, una prisionera da a luz a una niña que, según una antigua profecía, pondrá fin al reinado de la hechicera. La comadrona intenta salvar a la niña de la ira de Bavmorda, pero, alcanzada por los perros de presa del castillo, no tiene más remedio que arrojar la cuna al río. Gracias a la corriente, la cuna llega a un pueblo de enanos, donde la niña es adoptada por el valiente Willow.

                                                                                                        Por: Herc

EL CORREDOR DEL LABERINTO

Lo primero a decir de la película es que es entretenida que no es poco, tiene algunas escenas de acción muy buenas y el papel del laberinto cumple bien su papel, el protagonista de la película está bien interpretado y es muy creíble en un entorno como el claro y el laberinto.



Una vez dicho que la película es entretenida y que no se hace pesada en ningún momento hay que añadirle que tiene graves problemas que de haberse solucionado tendríamos en vez de una película entretenida una gran película y éxito. Para empezar la película no tiene principio ni fin. Que una película no tenga principio no es malo a priori, ya que puede ir desvelando poco a poco lo sucedido hasta llegar al comienzo del filme, pero que no tenga final si es algo a resaltar como gran fallo. No es que la película nos deje un final abierto preparándose para la secuela, cosa que habrá, sino que no nos explica nada de porque han ocurrido las cosas que hemos visto y vivido con los personajes, con lo que sales del cine con más preguntas que cuando entraste.



El cambio entre escenas a veces resulta brusco, dejándote la sensación de que falta algo entre ellas, y los moradores del laberinto, los laceradores pecan de un excesivo e innecesario CGI.
Por el contrario, las conexiones entre personajes son muy sencillas y la falta de un romance que entorpezca el sentido natural de la historia es muy de agradecer.



Lo mejor: Como he dicho más arriba la película es entretenida y en el fondo es lo que quería, ya que no es una película con pretensiones de ser el boom de la originalidad y lo novedoso. Una película sencilla y recomendable para pasar un buen rato.

Lo peor: El no explicar prácticamente nada y lo decepcionantes que llegan a ser los laceradores.

Mi puntuación seria un 6 sobre 10.



Por: Herc                    

HERCULES ¿LA VERDAD TRAS LA LEYENDA?


(Al no haber leído el comic en el cual se basa, esta crítica solo cuenta mi experiencia fílmica comparándola con la auténtica leyenda)
 
Lo primero a decir sobre la película es que nos da más de lo que promete, el problema es que no promete mucho. La película no espera ser más que una aventura con algo de acción y humor que nos entretenga durante hora y media, que al fin y al cabo es para lo que se inventó el cine, para entretener.
 
Hércules nos muestra unas cuantas batallas bien desarrolladas pero que no traen nada nuevo que no se haya visto en otras cintas similares. Los personajes no están muy detallados y sus personalidades quedan marcadas con estereotipos, para que sin contar mucho de ellos sepamos cómo es cada uno, tan solo algo más de profundidad al personaje principal, Hércules, personalidad aceptada pero tampoco acertada si nos basamos en el mito.
Según la leyenda, Hércules era hijo de Zeus y la humana Alcmena, este fue criado por su madre y su padre adoptivo Anfitrión, personaje que no se le hace ninguna mención en la película y del que según la leyenda Hércules aprende sus valores. Zeus paso toda su vida siendo odiado por Hera, esposa de Zeus, quien veía que su marido prefería a su hijo con la mortal antes que a los que tuvo con ella. Desde pequeño Hera intento acabar con Hércules, ya de pequeño mando dos serpientes a su cuna para que acabasen con el niño, pero el infante ya demostraba una fuerza sobrenatural y las estrangulo con sus propias manos.
 
Cuando Hércules fue mayor había conseguido superar todos los obstáculos de Hera, y decidido a tener una vida normal, tuvo esposa e hijos. Hera cada día más enfadada al ver que no podía acabar con él, decidió acabar con su familia de la forma más cruel posible. Una noche mientras dormían, Hera enveneno la mente de Hércules, haciéndole creer que su familia eran demonios, este creyendo que protegía a su familia, acabo con todos ellos y tras matar al último despertó de la pesadilla con las manos bañadas en la sangre de su familia.
Este hecho traumatizo a Hércules, que vago durante años apenado y sufriendo, hasta que se le permitió realizar 12 trabajos que tan solo podría superar un dios, si lo conseguía, alcanzaría la inmortalidad y el descanso por sus actos.
La historia de Hércules, es mucho más larga y trágica, este es un simple resumen, (supongo que os habréis dado cuenta que me encanta el personaje, sobre todo si veis mi Nick cuando escribo). En la película intentan explicar toda la parte mítica del personaje de forma realista, dando incluso una explicación del porqué se cuenta esa fantasía.
 
La idea es buena, pero si seguimos la leyenda como base, los acontecimientos están cambiados, se saltan partes muy interesantes que dan forma a la personalidad de Hércules, la cual como digo antes, es aceptable para este tipo de películas, pero para alguien que conozca la historia sabe que es simplificada al máximo, rasgos como su orgullo, lascivia, alcoholismo, sentido del humor y brutalidad quedan olvidados dejando tan solo una pequeña parte del noble, valiente, torturado y honorable, detalle que cualquier buen conocedor de la mitología griega no pasa desapercibido. Los héroes y los dioses pueden ser grandes personas, valientes y heroicas, pero con su grandes defectos que los hacen tan reales como los mismos humanos.
En conjunto la película es entretenida, y nos da una hora y media con algo de acción y buen humor. Si te gusta el mito de Hércules te darás cuenta de que no es este, pero tiene el don de hacer cambios que no llegan a disgustar al conocedor de la leyenda.
Como gran fan del personaje puedo decir que no salí cabreado del cine (cosa que me suele ocurrir al ver cómo cambian personajes e historias en Hollywood), al contrario, salí con una sonrisa por como explicaban ciertos mitos y por el hecho de que no destrozan a mi héroe tan solo lo adaptan un poco.
 
 
Lo mejor: La caracterización de Dwayne Johnson, en verdad parece e impone como lo haría el auténtico Hércules.
 
Lo peor: Simplificar demasiado el mito, hace que pierda el valor de lo que transmitía la leyenda.
 
Mi puntuación seria un 6.5 sobre 10.
                                                                                                                  Por: Herc

FAIRY TAIL (フェアリーテイル)

Fairy Tail (フェアリーテイル) es un anime basado en el manga del mismo nombre cuyo creador es Hiro Mashima.
 El estudio encargado de la animación es A-1 Pictures, conocido por animar Sword Art Online o Silver Spoon,  entre otras series famosas, si bien hasta el capítulo 175 contaba con la colaboración del estudio Satelight, a partir de ese capítulo (en el cual se produjo un parón de la serie) el estudio Satelight fue sustituido por el estudio Bridge y por tanto se pudieron apreciar cambios en el diseño de ciertos personajes.
La historia de Fairy Tail se sitúa en un mundo mágico donde existen algunos humanos capaces de usar magia y otros que no. Los magos se agrupan en distintos gremios que tienen como función principal cumplir las distintas misiones y encargos con el fin de recaudar dinero para su supervivencia. 
Nuestro Protagonista se llama Natsu Dragnell, es un mago perteneciente al gremio de Fairy Tail, él junto a su inseparable amigo Happy van en busca del dragón Igneel, quien crió a Natsu y que misteriosamente desapareció sin dejar rastro.



Por tanto la serie nos contará las innumerables aventuras de Natsu y sus amigos de Fairy Tail, este compaginara la búsqueda de su “padre” con las misiones del gremio, además de tener que luchar contra otros gremios que por unas razones o por otras buscan derrotar a Fairy Tail.

OPINIÓN PERSONAL:

Personalmente considero que Fairy Tail es una serie que consigue lo que se propone, que es principalmente entretener al espectador.
La historia es básicamente una excusa para sacar a nuestro protagonista de aventuras, creo que la mecánica funciona, sin centrarse exclusivamente en el objetivo del protagonista, el autor es capaz de contarnos diversas sagas interesantes que prácticamente hace que te olvides de cuál es la misión que verdaderamente hace girar la serie.

La caracterización de los personajes es la típica de los Shounen, por supuesto con ciertas peculiaridades, pero no es mucho más que el típico protagonista que considera la amistad por encima de todas las cosas, el típico amigo/rival del protagonista…etc. Si bien las personalidades están bien logradas y definidas hecho que se agradece. 
Sin tener una animación sobresaliente, la considero bastante buena para tratarse de una serie tan larga y semanal. Se pueden observar escenas realmente bien animadas que contrastan con otras que carecen de fluidez, aunque generalmente la animación es buena. Como he comentado antes, después del capítulo 175 se hizo un cambio en uno de los estudios que colaboraban en la animación de la serie, en mi opinión este cambio ha sido positivo, el nuevo diseño de los personajes está bien logrado, aunque nunca tuve quejas del anterior.

La banda sonora compuesta por  Takanashi Yasuharu es sobresaliente, realmente consigue ponernos en situación, en ciertas ocasiones con tintes épicos.
Otro punto a comentar es que lo que normalmente denominamos como “relleno” (es decir sagas que aparecen en el anime pero que no aparecen en el manga) es material original del propio creador del manga, gracias a esto podemos asegurarnos de que no aparecerán en el futuro incoherencias o situaciones inexplicables que son habituales en otras series largas las cuales no cuentan con “relleno” original.
Por todo esto considero que Fairy Tail pese a que no propone nada nuevo para la industria, que cuenta con algunos altibajos y  que a veces peca de exceso de “fan service” te gustará si te gustaron otros Shounen largos como One Piece, Dragon Ball o Naruto, ya que no tiene nada que envidiarles a estas series y en ciertos aspectos es incluso superior.


                                                  
                                                                                                       Por: Akirion.