Slam Dunk

Slam Dunk.( スラム ダンク) es un anime basado en el manga de mismo nombre creado por Takehiko Inoue.

El estudio encargado de adaptar el manga para la televisión fue Toei Animation, el cual es probablemente el estudio de animación más famoso del mundo con series del calibre de Mazinger Z, Dragon Ball, Saint Seiya o Salir Moon entre muchas otras.

La historia se centra en como nuestro protagonista Sakuragi Hanamichi, un chico de mala reputación que es incapaz de evitar meterse en líos y que ostenta el record de mayor número de rechazos amorosos; encuentra en la preparatoria (donde acaba de entrar) una chica a la que le gusta mucho el baloncesto, con el fin de impresionarla terminara uniéndose al equipo del centro y poco a poco se ira enamorando del juego.

Por tanto la serie terminara siendo un anime de baloncesto y superación personal con grandes dosis de comedia y algunos toques de romance.

Opinión personal.

La historia es la típica de los animes de deportes, existe un campeonato el cual el equipo tiene la meta de conseguir el triunfo, si bien existen algunas historias paralelas que afectaran a nuestros protagonistas el baloncesto es el eje principal de la serie.

La caracterización de los personajes esta increíblemente bien lograda, siempre teniendo estos su personalidad particular, pero a su vez se pueden apreciar cambios en algunos de ellos en determinados momentos, lo cual le da a la serie un alto toque de realismo o de humor en ciertos puntos. La comedia es uno de los puntos fuertes de este anime, si bien a veces es de chiste fácil es igual de efectivo.

La animación es genial, muy buena para la época e incluso me atrevería a decir que no es posible animarlo mejor hoy en día, muy fiel al manga. La banda sonora también está bien lograda,  tanto los opening como los endings son memorables, la música de ambientación es correcta.

Para terminar solo comentar que esta serie tiene ya sus años pero no deja de ser por ello una de las obras maestras del género, también añadir que el anime esta inacabado, dejándonos el manga como único recurso para continuar con la historia.

Considero este anime altamente recomendable para los seguidores del deporte de la canasta y por mi parte les diría a todos lo que no aprecien el baloncesto que le den una oportunidad, seguro que al menos se van a reír.

Por cierto, se puede encontrar tanto en Español, como en Español Latino, como en Catalán, si bien unos amigos de McAnime se han atrevido a traducirla y subirla en Japonés con subtítulos para los amantes de las Vos (como lo soy yo).

Por: Akirion                

EYESHIELD 21

Manga cómico y deportivo, de futbol americano, creado por Riichiro Inagaki (escritor) y Yusuke Murata (dibujante).
Esta obra tiene un anime ridículamente censurado, ya que a falta de algo inapropiado que censurar decidieron cortar o cambiar los miles de gags (situaciones o bromas recurrentes dentro de una obra) que uno de los protagonistas hacía, cabe recalcar que en dichos gags solo aparecían armas de fuego, inofensivas por el carácter de la serie y que te hacían reír por el contexto en las que se usaban.
HISTORIA
Sena, un chico bajito que ha sido intimidado toda la vida, es reclutado forzosamente a punta de pistola por el capitán del equipo de futbol americano de su instituto(este es un claro ejemplo del tipo de humor absurdo que se deja ver en esta serie, y que es cruelmente censurado en el anime), el motivo de su reclutamiento fue su asombrosa velocidad para ser el chico de los recados (si, el prota es un poco calzonazos), cualidad que Hiruma (el capitán del equipo) cree perfecta para la posición running back, la cual  obliga a sustentar junto con el apodo Eyeshield 21, y ahí es donde comienza, o más bien continua, la leyenda del running back más fuerte de la historia.

El resto de la historia es la típica en estos géneros, hay un torneo y lo tienen ganar, no hay más, simple pero efectivo.

PERSONAJES

Sena Kobayakawa: es el protagonista. Tímido, callado, débil y cobarde, su única cualidad útil inicial es su velocidad, pero conforme avanza la serie su carácter va madurando hasta desarrollar un esplendido espíritu competitivo y deportivo.

Yoichi Hiruma: es la personificación del diablo y el mal en sí mismo. Capitán del equipo de futbol americano Deimon Devil Bats, posicionado como quarterback en el mismo.              Hiruma es el motor del equipo, sus alocadas y astutas jugadas siempre consiguen de algún modo confundir al equipo contrario, si el contrario piensa que van a hacer la jugada más lógica el hará otra, aunque eso les ponga en una desventaja, todo ello meticulosamente medido para alterar el ritmo de juego cuando le venga en gana y mantener su factor de imprevisibilidad.

OPINIÓN PERSONAL

Lo bueno
Cada vez que Hiruma aparece la serie mejora.
Los elaborados planes de Hiruma, que aunque muchas veces aparentemente absurdos, siempre están respaldados por las reglas reales del futbol americano.
La relación entre Hiruma y Mamori está muy bien construida y aporta de una manera muy sutil elementos de romance en la serie.
Puedes aprender de una manera simplificada las reglas básicas del futbol americano, ya que se preocupan de explicarlas al principio y de recordarlas sutilmente de tanto en tanto sin legar a molestar en la trama.
Los partidos tienen un buen equilibrio entre lo absurdo, lo épico y lo realista.

Lo malo
La ilógica censura que tiene su anime.
Quizás encasillan demasiado a los personajes secundarios, dividiéndolos a grandes rasgos entre listos e idiotas.

CONCLUSIÓN

Nos encontraremos pues con un manga atípico de deportes, que comparte la seriedad y el humor a partes iguales, consiguiendo de alguna manera mantener el perfecto balance entre ellas.

Por: Crosack                   

Dragon Age: Inquisition

La verdad es que nunca he jugado a los dos primeros dragon age, pero ya que mis compañeros de Friki Park me lo recomendaban tanto decidí darle la oportunidad al Origins cuando salió gratis hace unas semanas, y la verdad es que lo disfrute mucho, por lo que decidí comprarme esta nueva edición para mi PS4 y no puedo estar más contento con la compra.

Su historia nos lleva hasta las tierras de Thedas, que ha sido sumida en el caos tras abrirse “La Brecha” en el cielo, una fisura con el mundo de los demonios por las que han aparecido diversas criaturas y donde seremos el único superviviente. Tras estos sucesos nuestro protagonista sufrirá de amnesia y poseerá el poder de cerrar esas brechas.

Nada más comenzar nos toca elegir una de las cuatro razas disponibles, Humanos, Elfos, Enanos o Qunai. Los Humanos recibirán un punto de aptitud al inicio de la partida, los Elfos, una bonificación del 25% en la defensa a distancia, los Enanos una del 25% en defensa mágica por no poder ser magos, y los Qunari, que son gigantes una bonificación del 10% en la defensa cuerpo a cuerpo. Después podremos elegir nuestra clase entre, Guerrero, Pícaro o Mago según nuestras preferencias. También podremos elegir y personalizar a nuestro personaje en múltiples detalles como; barba, orejas, nariz, color de pelo, etc...

Aunque la historia comienza igual sin importar la clase o la raza elegida, nuestras decisiones definen el transcurso de la aventura, por lo que nos toca pensar detenidamente cada respuesta. Y aquí un punto muy a su favor que yo personalmente he agradecido, es Dragon Age Keep. Esta es una aplicación en la que podremos o bien importar el personaje y las decisiones que tomamos en los dos primeros títulos, o bien como en mi caso al no haber jugado los dos títulos crear una historia nueva, para esto nos dará la opción de seleccionar las decisiones más importantes que ocurrieron en los títulos anteriores mediante un mapa muy fácil de seguir.

Jugablemente nos encontramos ante un RPG de mundo abierto, donde podemos explorar sus gigantescos entornos a pie o utilizando una montura. El sistema de combate utilizado es muy similar al visto en la segunda entrega de la saga siendo muy fácil de aprender y controlar. Podemos llevar a un grupo formado hasta por cuatro personajes, cambiando entre ellos con la cruceta y de igual manera que en sus antecesores podremos pausar la acción para preparar nuestra estrategia dando órdenes concretas a cada uno de ellos con la ya conocida “Cámara Táctica”.

También podremos crear nuestras propias armas y armaduras gracias al sistema de artesanía, para lo que tendremos que recoger materiales de diversas localizaciones. Las pociones de salud también son muy importantes, compartiéndose entre todo nuestro grupo y recargándose  al descansar o encontrar un cajón de suministros. También las habrá de otros tipos, necesitando materiales concretos para crearlas al igual que con las armas y armaduras.

Nuestra base de operaciones también tendrá un gran protagonismo, la cual deberemos ir  subiendo de nivel para conseguir mejoras y ganar puntos con los que podremos comprar el acceso a nuevas zonas o enviar agentes a realizar misiones, cumpliendo objetivos o reclutando nuevos miembros, algo que a mí me ha gustado mucho y me ha recordado a lo visto en juegos como Assassin's Creed, aunque solo en esto el resto del juego no tiene nada que ver.

Gráficamente es muy bueno, repleto de entornos cargados de detalles y secretos. Los personajes también están muy bien animados y los cambios en el equipamiento se reflejan en ellos. El juego al menos en su versión para PS4 que es la analizada aquí, se muestra muy fluido en todo momento, aunque con algo de popping y fallos de transición entre las cinemáticas y las partes en juego. La banda sonora es espectacular y acompaña perfectamente a todo el juego, destacando sobre todo los efectos de sonido que nos meten de lleno en la aventura. Por desgracia el doblaje se encuentra tan solo en inglés, aunque se comprende por la cantidad de dialogo en el juego, eso sí, contaremos con todos los textos en perfecto castellano.

Lo único que aquí dejo por analizar es su modo multijugador, pues no he tenido oportunidad de probarlo todavía, uno porque no he terminado de explorar su modo historia y dos, porque he sido nunca muy dado a este tipo de sistemas multijugador en consola.

LO MEJOR:
Su duración, su trama principal ronda las 40 horas de juego pero gracias a sus misiones secundarias y las decisiones a tomar que harán que queramos rejugarlo de nuevo, el juego se hará increíblemente largo.
La historia está muy bien llevada y nuestras decisiones afectan a su transcurso de múltiples maneras.
Su apartado gráfico, es excelente dando lo mejor de esta nueva generación
La banda Sonora y los efectos de sonidos consiguen una grandísima experiencia.
Cantidad de pequeños detalles que le aportan una gran personalidad al título como el Códice.
La opción de Dragon Age Keep.

LO PEOR:
Las tareas secundarias dejan bastante que desear comparado con la historia principal.
La cámara en modo táctico debería poder alejarse más.

Por: Herc           

Arc Rise Fantasia

Arc Rise Fantasia es un juego de rol con combate de estrategia por turnos, este es mi género de videojuegos favorito, así que no se sorprendan si la mayoría de los juegos los cuales recomiendo son de este género.

La verdad es que es cada vez más difícil encontrar este tipo de juegos hoy en día, si hasta la saga más popular de juegos por estrategia por turnos (Final Fantasy) poco a poco ha ido cambiando su sistema de combate hasta prácticamente dejar abandonado los turnos, se agradece que aun haya otras compañías que intenten mantener vivo este sistema de juego.

En Arc Rise Fantasia encarnaremos a L’Arc un mercenario del Imperio que junto a Rifya una Diva (Sacerdotisa) de la Republica y demás compañeros  vivirán una gran aventura de la cual dependerá el resto del mundo. Como habéis visto tampoco he querido comentar demasiado sobre la historia del juego, si bien creo que no es su punto fuerte, son cosas que cada uno debería descubrir por sí mismo.

Los combates se desarrollan por turnos, para los cuales tienes AP (Action points) los cuales puedes gastar como te plazca para realizar diversas acciones como: Atacar, defenderte, utilizar objetos, magia…etc.

Además existe el apartado “Tácticas” en el cual podemos dejar ya dadas algunas órdenes establecidas para hacer más rápido el desarrollo de los combates.  Esto funcionara genial para los combates casuales, ya que normalmente no suponen un verdadero reto, todo lo contrario que los “jefes finales” quienes nos harán calentarnos la cabeza para encontrar la manera de derrotarlos.

Otro de los aspectos en el cual es juego es muy completo es personalización y equipamiento de los personajes, los cuales como es típico de esta clase de juegos solo pueden llevar un tipo de arma, es decir, un personaje solo sabe usar espadas, otro solo lanzas, otro solo armas de fuego….bueno creo que ya se entiende, en el Arc Rise Fantasia existen gran variedad de armas para cada personaje, además suben de nivel y puedes modificar sus atributos lo cual le da un grado de personalización muy bueno, tres cuartos de lo mismo para la magia, a través de orbes mágicos podrás personalizar a tu gusto la magia de cada personaje.

Otro de los puntos interesantes del juego son los “Excel Acts” o técnicas especiales que poseen nuestros personajes. Estas suelen ser muy poderosas pero pueden realizarse solo de vez en cuando,  también es posible crear ataques combinados llamados “Trinity Acts” en los cuales nuestros tres personajes en combate unirán fuerzas para lanzar un ataque devastador.

Y como no podía faltar en esta clase de juegos, la existencia de diferentes invocaciones las cuales son muy poderosas pero pueden usarse en aún menos frecuencia que los Excel Acts, así úsalas como último recurso, en este juego son llamadas “Rogress Releases”.

Todo esto sumado a una buena banda sonora, compuesta por el compositor Yasunori Mitsuda, responsable de importantes bandas sonoras como Chrono Trigger o Xenogears y a un diseño de los personajes totalmente “anime” hacen del Arc Rise Fantasia un juego totalmente recomendable para los amantes del género.

Lo bueno:
Variedad de ataques, armas y magias.
El sistema de combate, aunque es mejorable.
Las batallas contra los jefes finales.
La banda sonora y el diseño de los personajes.

Lo malo:
No salió en Europa, necesitaras una Wii NTCS-U para jugar (o tenerla pirateada).
No está en español, si no sabes inglés, no debes ni intentar jugar.
Intenta ser mundo abierto, pero no deja de ser lineal.
En ciertas partes la historia puede ser un poco infantil.
Diversas circunstancias inexplicables (Ej: de repente el protagonista es descendiente de una antigua raza….etc NO PASA ASI EN EL JUEGO, PERO PARA QUE TE HAGAS UNA IDEA).

Por: Akirion                       

THE BREAKER (MANWHA)

The breaker y the breaker new waves son dos de las tres sagas previstas de este maravilloso manwha(comic coreano), estando the breaker terminada y new waves en el punto culminante de su historia, con una tercera saga con otro nombre, de momento desconocido, prevista para desarrollar el final de esta magnifica historia.

HISTORIA

La primera saga de esta historia nos presenta como un adolescente llamado Yi Shi-oon, que sufre de acoso escolar, consigue hacerse discípulo de artes marciales del nuevo profesor de ingles, en un principio para poder defenderse de los abusones que le maltratan en la escuela. Sin embargo, su maestro no es un simple artista marcial, es el gran dragon de las nueve artes, el único ser vivo que ha conseguido dominar las nueve artes principales del murim (sociedad secreta de artes marciales), siendo reverenciado por algunos como un dios y odiado por otros. Esta saga se centra en el desarrollo de maestro-aprendiz que comparten los protagonistas, todo ello con grandes dosis de acción y un poco e humor.

La segunda saga toma un rumbo diferente a lo que nos presenta la primera, el maestro, que hasta entonces tenía incluso más protagonismo que Shi-oon, desaparece, y nuestro joven protagonista tiene que lidiar con las graves consecuencias de todo lo acontecido en la primera parte, centrándose más en cómo resolver su situación en el murim, del cual no quiere formar parte, que en la acción, y a la vez siendo forzado a convertirse en el Gaju (líder) del clan Sun-woo, uno de los nueve clanes más importantes de la alianza murim.

PERSONAJES

Yi Shi-oon: bondadoso y amable, pacifista. No es sino hasta que amenazan a su amiga de la infancia que decide enfrentarse por primera vez a alguien. Nació con los canales de ki obstruidos, lo que en un principio lo hace incompatible con el ejercicio, siendo extremadamente débil. Casi al principio de la historia ingiere una medicina que le modifica el ki, haciéndolo por fin apto para practicar artes marciales. Una vez con el ki arreglado demuestra ser una de las personas más talentosas existentes, siendo su debilidad su falta de experiencia debido a su tardía iniciación en las artes marciales.

Han Chu-woo: el dragon de las nueve artes y profesor de ingles de instituto. Es un canalla con todas las de la ley, bromista, chulo, ligón, mentiroso, ect. Es el artista marcial más grande existente, busca venganza contra el murim por la muerte de su maestro, y su personalidad se vuelve fría y tosca cuando se ve envuelto con gente del murim. No tiene reparos en matar a gente del murim.

OPINIÓN PERSONAL

Lo bueno
Peleas épicas y bien dibujadas.
El autor se toma su tiempo en desarrollar su historia, consiguiendo así mantener la coherencia de la serie, y evitando así dejar los típicos cavos sueltos que tanto nos fastidian a nosotros, los fans.

Lo malo
Precisamente por el tiempo que el autor se toma en desarrollar la historia, algunos capítulos se pueden hacer pesados si lo sigues de manera semanal, pero lo agradecerás si lo ves de tirón, ya que ayudan a desenvolver correctamente la trama.

CONCLUSIÓN

De momento está siendo una de las mejores obras que he leído, empieza un poco floja en cuanto al argumento, pero con forme pasan los capítulos van dándole más importancia y lo arreglan, las peleas son geniales, y realmente están muy bien estructuradas las dos sagas existentes, siendo un claro ejemplo de cómo debería ser un inicio y un nudo narrativo, espero que las tercera saga acabe de bordar esta serie con un magnifico desenlace digno de sus dos sagas predecesoras. Aunque tengo en muy buena consideración a esta serie, tengo que recordar que no está acabada, y eso da margen a un posible y común declive propio de las series de larga duración(naruto, bleach, one piece…).

Por: Crosack              

Alien el octavo pasajero

Es raro encontrar alguien que no conozca esta saga de películas y su espectacular y aterradora criatura, pero lo que he visto últimamente es que entre la gente más joven, a pesar de conocer quién es Alien, no conocen su película original, por lo que lo único que saben de ella es a través de películas más modernas o de juegos de acción, y os aseguro que ninguno de ellos hace justicia a su origen y legado.

Si Alien fuese un producto moderno, que tan solo tuviese películas como las ultimas y penosas adaptaciones, desde Alien resurrection hasta prometheus, pasando por las de Alien Vs Predator, os aseguro que no tendría la importancia que tiene dentro del mundo del cine y no sería uno de los símbolos pop más famosos que hay.

La película original no trata de hordas de criaturas espaciales a las que unos cuantos soldados tienen que acabar con ellas con cientos de armas y municiones varias, grandes explosiones o efectos especiales en los que vemos varios de estos xenomorfos en pantallas luciendo modelo 3D. La cinta original trata de terror, y lo consigue de una forma magistral, nos mantiene en una tensión constante desde que los protagonistas se encuentran con nuestro Alien. Y eso es otro punto a favor de la película, los actores no se enfrentan a un ejército de bestias estelares (nombre por cierto que en principio tenía la película “Star Beast”), con tan solo una de estas criaturas es suficiente para hacer que sudemos la gota fría desde nuestro asiento.

¿Porque que hay más tenebroso que un ejército de Aliens? Uno solo, que un solo monstruo sea tan poderoso como para hacer todo lo que hace este. Además la película no trata de soldados pegando tiros, sino de civiles enfrentándose como pueden a un demonio que se oculta por las paredes, que puede aparecer en cualquier momento, que no tiene piedad, solo instinto depredador.

¿Hay algo que dé más pánico que el pensar que ese monstruo puede aparecer de nuestro interior, abriéndose paso por nuestros órganos y entrañas hasta hacer explotar nuestro pecho de la forma más dolorosa posible? Si, que además si intentamos acabar con dicha alimaña, su sangre nos pueda salpicar, y claro está, es la sustancia más corrosiva que se haya visto, por lo que nos fundiría como si fuésemos mantequilla.

Ridley Scott consiguió una cinta fascinante, intensa, oscura, un prodigio de la narración, del diseño de producción y de la música que ni el mismo ha conseguido repetir 35 años después con Prometheus. La ambientación que se mantiene durante toda la película es magistral, poniéndonos en tensión a pesar de que el Alien no se encuentre en escena. Esos pasillos largos, oscuros y húmedos que transmiten una atmosfera tan fría y tenebrosa que ni el cementerio más desolado del mundo podría igualar.

Un diseño de la criatura que aterra hasta lo inconcebible, tan solo en las peores pesadillas de la mente más retorcida se podría encontrar algo tan aterrador. Una bestia sin ojos por lo que no se puede buscar cualquier atisbo de alma o esperanza en ellos. Una gran mandíbula plagada de colmillos y de la que no para de brotar la saliva más viscosa y asquerosa posible, y que cuando se acerca a ti expulsa una segunda boca más pequeña pero incluso más aterradora si es que es posible. Un cuerpo estilizado, casi grácil, con una larga cola tan mortal como sus garras, afiladas y preparadas para cogerte desde los conductos más pequeños, por los cuales a pesar de su tamaño, como si de un gato se tratara es capaz de infiltrarse sin producir el mas mínimo sonido si lo desea.

Pero no solo el monstruo es grande en la película, nuestra protagonista, una muy joven y todavía desconocida Sigourney Weaver, quien interpreta a la perfección a una mujer inteligente, fuerte y desesperada por sobrevivir, a la que vemos afrontar el miedo más intenso para enfrentarse al monstruo que la acosa. Una actuación que la lanzo de golpe a la fama. Vemos como nos transmite toda la agonía de estar encerrada en una nave, sin poder pedir ayuda, sin nadie ni nada que pueda salvarla.

En conclusión si no habéis visto esta verdadera obra de arte, no os la podéis perder, si conocéis las versiones modernas olvidarlas, esto es algo totalmente distinto, algo que hará que os agarréis a vuestros asientos y sintáis temor por todo vuestro cuerpo, porque “en el espacio nadie puede oír tus gritos”.

LO MEJOR:
Una autentica película de terror, no solo de cuatro sustos por sorpresa, Alien consigue mantenerte toda la película con autentico miedo.
La ambientación es totalmente brillante.
Por supuesto el Alien, aquí a pesar de ser la cinta donde menos se le ve, es en la que más destaca su fuerza.
Una banda Sonora que te mantiene en tensión a la par con lo que vemos.

LO PEOR:
Que no se haya sabido continuar tan bien con sus secuelas.

Mi puntuación: 10 sobre10.

Por: Herc                

Senran Kagura: Bon Appetit!

Después del anterior análisis de Senran Kagura Shinovi Versus hoy voy a hablar de otro juego de la misma saga, Senran Kagura: Bon Appetit!, que es el tercer juego de la saga que ha visto la luz en occidente.

En este nuevo juego se sustituyen los combates de tipo Hack and slash, por un juego de ritmo, como Project Diva, Taiko no Tatsujin, Osu!, etc. Aunque se trate de un juego de ritmo tiene su propia historia, aunque no sea muy larga y un poco simple, en resumen la historia del juego trata sobre un torneo culinario en el cual el premio es la receta y los ingrediente para hacer el plato "legendario", y es así como cada una de las protagonistas se inscribe en él.

El juego cuenta con diferentes modos de juego: Modo Historia, en el cual cuenta una mini historia de cada personaje jugable; Modo Arcade, en el cual hacemos un combate tras otro y un Modo Libre, en el cual elegimos personaje y contrincante y hacemos un combate. 

El modo de juego se divide en tres rondas, las cuales irán aumentando de dificultad conforme avancemos de una a otra. Igual que en los anteriores que las protagonistas iban perdiendo trozos de ropa, en este por cada ronda que ganemos le destrozaremos un poco la ropa a nuestro contrincante, llegando a la ultimo ronda donde la desvestiremos del todo. Al final de cada combate obtendremos diferentes tipos de: ropa, accesorios, etc; con los que podremos personalizar a nuestras protagonistas.

Lo mejor

• En su máxima dificultad puede llegar a ser un verdadero reto incluso para los fans de este género.

• Buenas canciones, aunque haya pocas, y con las voces originales en japones.

• Es barato en comparación a otros juegos del mismo género que hay ahora mismo.

Lo Peor

• Solo viene en formato digital.

• El juego está dividido en dos partes, la segunda parte será un DLC que se estrenará en breve.

• Puede llegar ha quedarse corto.

• Se da más prioridad a la tercera ronda, dejando a las otras dos como de relleno.

Por: Cloud12817               

Psycho-Pass

Psycho-Pass (サイコパス) es un anime original de género (Cyberpunk, Suspense, Ciencia ficción, Policiaco) producido por el famoso estudio de animación Production I.G que ha producido desde animes famosos como Shingeki no Kyojin (Ataque a los titanes), películas de animación como las de Ghost in the Shell, hasta videojuegos como por ejemplo el Fire Emblem: Path of Radiance.

El director del anime es Naoyoshi Shiotani (Blood+), contando con el gran Gen Urobuchi (Madoka Magica, Fate/Zero, Aldnoah.Zero) como responsable del guion y a Katsuyuki Motohiro (Space Travelers) como productor.

La historia se desarrolla en un futuro próximo donde Japón toma la decisión de cambiar su sistema político, adoptando el llamado sistema Sybil, un sistema “perfecto” que aprovechando las nuevas tecnologías que son capaces de medir la personalidad, el estado mental y la probabilidad cometer un delito de las personas controla la vida de cada ciudadano. Si, así es, ellos te dicen donde trabajar, como vivir y que hacer, pero hay algo más, cuanto tu psycho o índice de criminalidad llega a 100 se te considera ciudadano potencial para cometer un delito y por tanto se te envía directamente a un reformatorio (la cárcel) hayas cometido delito alguno o no, simplemente por el hecho de ser potencialmente peligroso es hecho suficiente para detenerte, e incluso si tu psycho llega a 300 se te cosidera tan peligroso que se recomienda el exterminio.

Nuestra protagonista Akane Tsunemori acaba de ser admitida en la oficina de inspectores, quienes deben de ocuparse de arrestar a aquellas personas cuyo psycho se vuelve peligroso. Cuando todo parece normal, empiezan a ocurrir distintos atentados que parecen tener relación, y ciertos sucesos que pondrán a prueba a nuestra protagonista y que la llevaran a descubrir la verdad sobre el sistema Sybil.

Por tanto la serie se centrara en el desarrollo personal de nuestra protagonista, aunque sin quitar importancia a nuestros secundarios quienes también tendrán un importante desarrollo en la serie a medida que esta transcurre. Akane aprenderá mucho de ellos y a su vez ellos mucho de Akane.

Opinión Personal.

Psycho-Pass es una serie inteligente y con buen guión, además de contar con dosis de acción y suspense e incluso algo de gore.

La historia está muy bien planteada, si bien la serie puede hacerse un poco lenta, la forma en la que te muestran este mundo futuro es increíble. La evolución de los personajes es muy buena teniendo cada uno de ellos distintas motivaciones y desafíos interesantes para el espectador.

La caracterización de los personajes empieza siendo bastante marcada en todos los personajes excepto en nuestra protagonista, quien va aprendiendo poco a poco como hacer las cosas, y que tiene la capacidad de adaptarse a cualquier situación. Si bien a medida que la serie avanza los personajes secundarios comienzan a evolucionar y a cambiar ciertos aspectos distintivos de su personalidad lo cual le da un toque bastante realista e interesante.

La animación está muy cuidada, como en casi todo lo que desarrolla Production I.G, detalles cuidados y calidad en el diseño del mundo y de los personajes. Si bien puede pegar algún bajón en algún capitulo, es posible que ni te des cuenta, ya que estarás tan metido en la trama que ni lo notarás.

La banda sonora encaja perfectamente con la serie, siendo en ciertos casos oscura y nos ayuda de lleno a meternos dentro del mundo en donde se desarrolla la trama.

Para concluir simplemente comentar que Psycho-Pass es una de las pocas serie actuales que a pesar de tener una animación excelente se centra en el guión, el cual está muy trabajado hasta el punto tal de llegar a confundir al espectador si no está atento.

Por: Akirion                 

Podcast Friki Park videojuegos de estrategia

Un nuevo podcast esta vez con un cambio de formato. Volvemos al video en YouTube y además en vez de comentar noticias, a partir de ahora hablaremos sobre temas específicos.

En este primer podcast con nuevo formato os comentamos según nuestra opinión cuales son las 6 sagas de juegos de estrategia que más han influenciado o más han innovado. 

Creéis que nos hemos olvidado de alguna o queréis aportar algo más, pues dejadlo en los comentarios, y recordad que también podéis opinar sobre qué temas debemos tratar en nuestros podcast.

Psyren

Manga shonen creado por Toshiaki Iwashiro, del género ciencia ficción, spers y aventura.

HISTORIA

La historia nos cuenta como Ageha Yoshina entra en un juego enfermizo para salvar a la humanidad de su catastrófico futuro. Ageha es transportado junto con otras personas a un mundo desolado y repleto de monstruos, ahí deberá hacer equipo con los demás para sobrevivir.

Yendo de cabina telefónica a cabina telefónico son capaces de volver a su tiempo(la verdad es que esa parte recuerda bastante a Matrix), pero solo por pocos días, ya que el juego les obliga a volver ahí una y otra vez. Además, el aire del mundo futuro parece despertar poderes psíquicos tanto en los humanos como en los monstruos.

Así pues, Ageha y sus compañeros intentarán averiguar cual fue la catástrofe que desoló el mundo en el futuro para poder impedirlo en su tiempo ya que investigando en el juego descubren que queda apenas un año para que el desastre comience.

PERSONAJES

Ageha Yoshina: el protagonista de esta historia, es impulsivo y bueno en las peleas, desarrolla el poder de crear una especie de agujero negro que puede moldear en cualquier forma, además de una agilidad sobre humana y un poder de salto exagerado.

Sakurako Amamiya: la protagonista femenina de esta historia, esta medio loca y da mucho miedo a los demás, es fría y desarrolla poderes mentales, agilidad sobre humana y reflejos extraordinarios.

Hiryu Asaga: el mejor amigo de los protagonistas, es rudo y serio, desarrolla una especie de telequinesis con forma de brazo gigante que utiliza para golpear o coger objetos a distancia, además de una gran resistencia física.

OPINIÓN PERSONAL

Lo bueno
Es divertida de ver, y los primeros capítulos son francamente interesantes
Algunos personajes principales (dos de ellos) se divierten de una manera bastante retorcida a la hora de probar sus poderes, e incluso llegan a la conclusión de que el mundo es más interesante así, cosa que es bastante refrescante comparándola con otras series donde los protas siempre tienen que tener una moral inquebrantable, de todas maneras aun que les divierte la situación intentan por todos los medios parar el desastre.

Lo malo
Es un mezclote descarado de otras series y películas, recordando en muchas ocasiones  a algo que ya has visto mejor efectuado en otra serie(lo de los teléfonos con matrix es una de esas veces pero no la única)
A partir de la tercera vez que vuelven al juego la serie empieza a perder por todos lados hasta que finalmente la cancelan.

CONCLUSIÓN

Es una serie que engancha desde el primer capítulo (tal vez por la nostalgia de las series que plagia) pero que no consigue mantener el nivel una vez que se acaba el primer arco, por lo que no la recomendaría a menos de que solo queráis ver a gente pegándose manporros con habilidades chulas pero sin ninguna clase de argumento interesante.

Por: Crosack